Джордж Уайтфилд Чедвик (13 ноября 1854 — 4 апреля 1931) — американский композитор . Наряду с Джоном Ноулзом Пейном , Горацио Паркером , Эми Бич , Артуром Футом и Эдвардом Макдауэллом , он был представителем композитора так называемой Второй школы американских композиторов Новой Англии конца XIX века — поколения, предшествовавшего Чарльзу Айвзу . На работы Чедвика повлияло реалистическое движение в искусстве, характеризующееся практичным изображением жизни людей.
Его произведения включали несколько опер , три симфонии , пять струнных квартетов , тональные поэмы , музыкальное сопровождение , песни и хоровые гимны. Вместе с группой других композиторов, известных под общим названием « Бостонская шестерка» , Чедвик был одним из тех, кто написал первую значительную концертную музыку композиторов из Соединенных Штатов .
Чедвик родился в сельской части Лоуэлла, штат Массачусетс , и получил некоторое раннее музыкальное образование на уроках игры на органе, которые давал его старший брат Фитц Генри. В раннем возрасте у него развился независимый и самостоятельный характер. Бросив школу в 1871 году, Чедвик некоторое время помогал своему отцу в страховом бизнесе. Этот опыт позволил ему поехать в Бостон и другие города, где он посетил концерты и культурные мероприятия, которые, возможно, пробудили в нем интерес к искусству на всю жизнь.
Чедвик поступил в Консерваторию Новой Англии (NEC) как «специальный студент» в 1872 году, чтобы он мог учиться вместе с факультетом, не удовлетворяя строгим требованиям для поступления или получения степени. Однако он серьезно подошел к учебе и воспользовался тем, что предлагал NEC. Чедвик изучал орган у Джорджа Э. Уайтинга (1840–1923), фортепиано у Карлайла Петерсилеа (1844–1903) и теорию у Стивена А. Эмери (1841–1891), каждый из которых пользовался большим уважением на музыкальной сцене Бостона. Он также продолжил обучение у Юджина Тайера . [1]
В 1876 году Чедвик принял должность преподавателя музыкальной программы в Оливет-колледже [2] и был ценным преподавателем, а также администратором. Находясь в Оливете, Чедвик основал Национальную ассоциацию учителей музыки . Первые свидетельства его интереса к сочинительству появились в это время во время исполнения его «Канона» ми-бемоль от 6 ноября 1876 года .
Понимая, что его музыкальная карьера в США будет ограничена без дальнейшего обучения в Европе , в 1877 году [3] Чедвик отправился в Германию, как и многие другие композиторы его поколения. Он учился в Лейпциге в Королевской консерватории у Карла Райнеке (1824–1910) и Саломона Ядассона (1830–1902). [ нужна цитата ]
Наиболее значимые сочинения Чедвика, когда он был студентом, включают два струнных квартета (№ 1 1877-8, № 2, премьера 1879 года) [4] и концертную увертюру «Рип Ван Винкль» . Они помогли подтвердить его позицию многообещающего молодого американского композитора среди немецких современников, от которых он получил положительную критику. [ нужна цитата ]
После двухлетнего пребывания в Лейпциге Чедвик путешествовал по Европе с группой художников, называвших себя «Мальчики Дювенек». Их возглавил молодой и харизматичный Франк Дювенек , известный своими портретными работами в стиле Веласкеса . Группа базировалась в Мюнхене , тогдашнем крупном культурном центре после Парижа . Чедвик также остался с группой во Франции, где он был очарован французским образом жизни и находился под влиянием зарождающегося движения импрессионистов .
Чедвик возобновил обучение композиции у Йозефа Райнбергера (1839–1901) в Высшей школе музыки в Мюнхене. Райнбергер был известен как опытный музыкальный мастер, сочетавший полифонию с творчеством и ясностью. Таким образом, Чедвик извлек пользу из обширных знаний Райнбергера о классике, как инструментальной, так и хоровой. [ нужна цитата ]
Чедвик вернулся в Бостон в марте 1880 года и вскоре начал делать карьеру в США. Он открыл преподавательскую студию и обеспечил два выступления Рипа Ван Винкля. Чедвик завершил свою Первую симфонию, которая, хотя и не была особенно вдохновленной, была значительным ранним вкладом американского композитора.
Помимо своей композиторской деятельности, Чедвик был органистом-исполнителем и заядлым дирижером. Он был музыкальным руководителем Спрингфилдского фестиваля с 1890 по 1899 год и Вустерского музыкального фестиваля с 1899 по 1901 год.
В 1897 году Чедвик был назначен директором консерватории Новой Англии. Известный в художественных кругах Бостона как талантливый, представительный и энергичный, он сыграл решающую роль в преобразовании NEC в респектабельную музыкальную школу. Чедвик реализовал функции, которые напоминали функции немецких консерваторий из его опыта. Он основал множество исполнительских ансамблей, и студентам требовалось больше посещать уроки теории музыки и истории.
Он пригласил членов Бостонского симфонического оркестра в качестве частных преподавателей для студентов, а также сам был вдохновляющим учителем. Студенты описывали его как «требовательного, но справедливого и остроумного». Среди его учеников были Горацио Паркер, Уильям Грант Стилл , Артур Уайтинг, Уоллес Гудрич, Фредерик С. Конверс , Флоренс Прайс , Генри Хэдли , [1] и Эдит Нойес Портер . [5]
Он оказал некоторое влияние на создание музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia , которое было создано при консерватории осенью 1898 года, в первую очередь благодаря рекомендации названия «Симфония» в честь студенческой организации, к которой он принадлежал в Лейпциге. Он был назван почетным членом Альфа-главы консерватории, а позже был назван национальным почетным членом Братства в 1909 году .
Чедвик сочинял произведения практически во всех жанрах, включая оперу , камерную музыку , хоровые произведения и песни, хотя он имел особую склонность к оркестровой музыке. Его музыку можно разделить на четыре стилевых периода: (1) Период становления, 1879–1894; (2) Период американизма/модернизма, 1895–1909 гг.; (3) Драматический период, 1910–1918 гг.; и (4) Годы размышлений, 1919–1931.
В это время Чедвик использовал свое обучение в Лейпциге, отдавая предпочтение сонатной форме , диатонической гармонии, а также регулярным фразировкам и ритмам. Симфония № 1 до мажор, Симфония № 2 си-бемоль мажор и Симфония фа (№ 3) следовали четырехчастной схеме, построенной по образцу таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман и Иоганнес Брамс . Тем не менее, Вторая и Третья симфонии демонстрируют оригинальные аспекты, такие как пентатонические гаммы, а также шотландско-ирландский народный стиль во Второй симфонии. [6]
Его важные ранние увертюры — «Рип Ван Винкль» , «Мельпомена» и «Талия» . Действие фильма «Рип Ван Винкль» , действие которого происходит по одноименному рассказу Вашингтона Ирвинга , стало его первой оркестровой работой, которая утвердила его претензии на известность в Европе и Америке. «Мельпомена» — богатое и сочное произведение, напоминающее Вагнера, а комедийная «Талия» — подражание легкому и живому стилю Мендельсона. Хорово-оркестровая пьеса «Нимфа-лилия» представляет собой смесь техник, заимствованных у Мендельсона и импрессионизма . [6]
Среди его камерных произведений Первый струнный квартет и Второй струнный квартет демонстрируют твердое знание процедур развития, а также изобретательность, в то время как Третий струнный квартет (1882?-1886) [4] демонстрирует большее мастерство в инструментовке. [7] Квинтет для фортепиано и струнных — лирическое произведение, в котором, несмотря на некоторые неловкие моменты, проявляется мелодический дар. [6]
Первой работой Чедвика для театра была «Пэр и нищий» — имитация опер Гилберта и Салливана , которые тогда были популярны в США . популярная музыка. Он открылся в Нью-Йорке в 1894 году и в течение года гастролировал по Соединенным Штатам. В энциклопедии Grove говорится, что она предлагала:
«...настоящая антология популярных стилей, включая «Плантационную балладу», испанское «Болеро», ирландскую «Дитти» и французское «Ригодон», большинство из которых созданы как декорации, чтобы продемонстрировать таланты первые исполнители. Но Чедвик также сочинил сложные музыкальные номера, которые развивают сюжет и демонстрируют его владение расширенным финалом, как это использовал Салливан...» [8].
Здесь Чедвик более, чем раньше, утверждает свой собственный музыкальный стиль, как в концертной увертюре Adonais . Он включает в себя несколько секций, приглушенные струнные и арфы для создания неземного качества, нетрадиционных ритмов и случайного хроматизма. Критик Уильям Фостер Апторп заявил:
«Это самое современное по духу из всего, что я знаю из-под его пера... Он перерос классическую идею... Сам характер тематического материала в «Адонайсе» современен и резко контрастирует с классической сдержанностью, показанной в «Мельпомене». увертюра ; выражение более откровенное, более чисто эмоциональное и драматичное». [6]
Далее Чедвик углубился в симфонический жанр, создав «Симфонические зарисовки» , «Симфониетту» и «Симфоническую сюиту». Все они имеют традиционный четырехчастный рисунок, но он создал тонкую атмосферу с юмористическими темами, программизмом, модальностью (пентатонические мелодии) и импрессионизмом. [6] Оркестровка содержит неожиданные элементы , такие как каденции бас-кларнета , соло на саксофоне , расширенные соло духовых инструментов и большие ударные батареи. [6]
Его Четвертый струнный квартет, написанный примерно в то же время, что и Струнный квартет фа мажор Антонина Дворжака (соч. 96, «Американский»), демонстрирует более американский фолк-стиль, чем его Пятый струнный квартет, с запоминающимися мелодиями и пентатонической скрипкой в третьей части. мелодии. [6]
Чедвик написал еще несколько сценических произведений, в частности «Юдит» , основанных на сказке из апокрифов . Произведение мелодично и экзотично, очень похоже на «Самсона и Далилу » Камиля Сен-Санса . [6]
В своем Ecce jam noctis для хора и оркестра, написанном для церемонии вручения дипломов Йельского университета в 1897 году, Чедвик вплетал ритмические повороты, подобные трехметровым струнам, в противовес статичному и гомофоническому припеву. Лохинвар - еще одно самобытное хоровое произведение с кельтским оттенком, в котором звучит баритон и скрипичное соло непосредственно перед разделом «Введение в Стратспей». [ нужна цитата ]
В 1903 году Чедвик сочинил « Тему, вариации и фугу» для органа и оркестра. Примерно 20 лет спустя друг и бывший ученик Чедвика Джон Уоллес Гудрич сделал аранжировку произведения для органа соло. Однако только в 2011 году была обнаружена пара писем, в которых сам Чедвик официально признал работу Гудрича по созданию и публикации органной сольной версии. Это остается самым известным органным произведением композитора.
В этот период Чедвик перешел от увертюр и симфоний к более драматичному и программному стилю. На тот момент его больше интересовали музыкальные эффекты, чем форма и конструкция. [6]
Двумя его типичными произведениями являются тональные поэмы «Афродита» и «Тэм О'Шантер», обе для большого оркестра. Композиции одновременно высокоэпизодичны, программны и хорошо оркестрованы. «Афродита» вызывает величественный образ моря, а «Тэм О'Шантер» (по мотивам рассказа Роберта Бернса ) представляет собой произведение музыкального повествования такого же калибра, как и некоторые произведения Рихарда Штрауса , такие как «Дон Кихот» последнего . [6]
Самая важная сценическая работа Чедвика этого периода — «Падроне» , основанная на реалистичном положении итальянских иммигрантов в северной части Бостона . [6] Он имеет характерный стиль веризма (реалистичное действие, объединенное с лирической партитурой). Хотя Чедвик считал это одним из своих лучших произведений, оно не исполнялось до 1995 года, когда его премьера состоялась в исполнении Симфонического оркестра Уотербери под управлением Лейфа Бьяланда в Оперном театре Томастона . [9]
Во время Первой мировой войны он написал ряд патриотических песен , в том числе «Они на фронт», «Боевые люди» и, пожалуй, самую известную из них «Земля наших сердец», впервые исполненную на Норфолкском фестивале в июне 1918 года. стихотворение Джона Холла Ингрэма. [ нужна цитата ]
К этому времени Чедвик был уважаемым старшим музыкантом, который больше не писал как энергичный творческий артист. Юбилейная увертюра в честь его 25-летия в качестве директора Консерватории Новой Англии была сочтена «научной», но теплой и приятной. [ нужна цитата ]
За эти годы его продуктивность значительно снизилась, и он был скорее музыкальным администратором и светским человеком среди элиты Бостона. Он оставался очень уважаемым до своей смерти в 1931 году, после чего его произведения стали более малоизвестными, но, тем не менее, считались важным вкладом в американский музыкальный репертуар. [ нужна цитата ]
В 1897 году Чедвик опубликовал «Гармонию», учебник по теории музыки. В этой работе Чедвик является первым теоретиком, который объединил анализ римских цифр Готфрида Вебера со старыми фигурными басовыми символами, чтобы создать «абсолютную» систему, которая показывает основной тон аккорда и инверсию в одном символе (например, V7, I6). ).
