Жорж Матьё (27 января 1921 г. — 10 июня 2012 г.) — французский художник-абстракционист, теоретик искусства и член Академии изящных искусств в Париже. [1] Его считают одним из отцов европейской лирической абстракции , течения неформального искусства .
Матье родился в 1921 году в Булонь-сюр-Мер . Его отец, Адольф Жорж Матье, работал банковским менеджером в Barclays. Его мать, Мадлен Дюрпе, учила его рисованию в детстве. Семья жила недалеко от крепостных стен города по адресу 38 Boulevard du Prince Albert. В 1933 году родители Матье развелись, и он был отдан на попечение своей тети в Версале .
С 1927 по 1933 год он посещал различные школы в Булонь-сюр-Мер, а затем лицей Ош в Версале. После этого он изучал английский язык и право в университете Лилля .
Матье получил должность преподавателя английского языка в 1942 году в лицее Дуэ на севере Франции. В последующие годы он сменил несколько должностей, служил переводчиком в американской армии в Камбре в 1944 году, преподавал в Американском университете Биаррица и преподавал в Истре в 1945–46 годах.
В 1942 году он в качестве хобби создал фигуративные картины Англии с почтовых открыток ( Oxford Street By Night ). Позже, в 1944 году, он начал размышлять об эстетике, придерживаясь следующей концепции: живописи не нужно представлять, чтобы существовать. Это откровение берет начало в прочтении Эдварда Крэнкшоу и его интерпретации работ Джозефа Конрада как абстрактной литературы. В результате он создал свою первую нефигуративную картину Inception .
В 1947 году он поселился в Париже, нанял American Express и снял комнату рядом с Люксембургским дворцом .
Затем Матье работал в United States Lines, отвечая за связи с общественностью на линии между Нью-Йорком и Гавром : его функция состояла в том, чтобы встречать и сопровождать путешественников во время их переезда между Гавром и Парижем. Эта должность была возможностью для Матье охватить престижную клиентуру и сформировать свою первую сеть потенциальных клиентов. Он впервые встречается с Сальвадором Дали по этому случаю.
С 1953 по 1963 год ему предлагали должность главного редактора United States Lines Paris Revue . Тиражом в 15000 экземпляров этот ежегодный журнал распространялся бесплатно до 1963 года: он давал Матье возможность брать интервью у знаменитостей того времени, из артистической ( Джон Кейдж , Пьер Булез , Марк Тоби , Генри Миллер ) и научной среды ( Альберт Эйнштейн , Норберт Винер , Оскар Моргенштерн ). [2]
В 1946 году его первые абстрактные картины были представлены на выставке Salon des moins de 30 ans в Париже. Он основал первую художественную группу L'Imaginaire с Вольсом , Жаном-Мишелем Атланом , Хартунгом , Бриеном , Риопелем и выставил свои работы с четырнадцатью художниками в Galerie du Luxembourg 16 декабря 1947 года. Выставка называлась Towards Lyrical Abstraction , но позже название было изменено из-за присутствия работ Пабло Пикассо и Жана Арпа . [3] В том же году он выставил свои работы в Salon des Réalités Nouvelles и Salon des Surindépendants .
Группа позже расширяется, Мишель Тапье , Пикабиа и Франсуа Стали формируют HWPSMTB , выставляясь в галерее Алленди. Он пропагандировал искусство, свободное от ограничений фигуративной живописи, и определяет концепцию лирической абстракции .
В 1948 году он организовал первую конфронтацию между американскими и французскими художниками-авангардистами: на этот раз он продемонстрировал французской публике важность американской абстракции Джексона Поллока и Элтона Тоби .
Свои первые большие полотна он написал уже в 1952 году.
С 1957 года он путешествовал и писал картины в Японии, США, а в 1959 году — в Бразилии, Аргентине и на Ближнем Востоке. Ретроспективы его работ начались еще в 1959 году.
Матье и Симон Антай провели серию конференций под названием Cérémonies commémoratives de la seconde condamnation de Siger de Brabant в 1957 году. В течение трех недель различные дебаты ставили под сомнение основы западных цивилизаций, роль великих людей и революций, которые сформировали западную культуру от Миланского эдикта 313 года до современных прорывов в физике и философии. Многие ученые, такие как поэт Т. С. Элиот , философ Стефан Лупаско и ученые, выступили на этих конференциях. Мероприятие было названо в честь философа Сигера Брабантского , который сыграл ключевую роль в XIII веке.
В 1965 году Матье выставил сотню картин в галерее Шарпантье . Для этого события он создал Paris, Capitale des Arts — гигантское полотно с основными цветами на синем фоне. Сегодня в стенах галереи Шарпантье располагается штаб-квартира Sotheby's France, на улице Фобур Сент-Оноре в Париже.
Большая ретроспектива в Большом дворце открылась в 1978 году и охватывала последние пятнадцать лет его творчества. Семь картин шириной шесть метров, написанных с января по март 1978 года, были созданы специально для этого случая.
Он получил орден Почетного легиона и является Командором искусств и литературы . Работы Матье сейчас можно увидеть в более чем 90 музеях по всему миру.
В 1976 году он стал членом Академии изящных искусств и занял 7-е место в секции живописи. [4]
Матье выступал за украшение городов, улучшение дизайна повседневных предметов и унижение культуры, организованной средствами массовой информации. Он внес значительный вклад в декоративное искусство, ремесло и архитектуру.
Одновременно он восстал против слабого присутствия искусств в национальном образовании и защищал введение обязательных курсов искусств во французских школах, охватывающих историю искусств, практику чувствительности и практику искусств (рисунок, скульптура, музыка, пение). Наконец, в 1980 году он инициировал политические рабочие группы с Пьером Деэ в целях реформирования культурного образования во французском министерстве образования и представил законопроект французскому парламенту. Законопроект был отклонен в 1980 году из-за отсутствия надлежащей финансовой поддержки. [5]
Он умер 10 июня 2012 года в возрасте 91 года в Булонь-Бийанкуре и покоится на кладбище Монмартр в Париже.
С 1947 года Матье опубликовал несколько манифестов, определяющих его концепцию лирической абстракции. В частности, он постулирует четыре условия, характеризующие движение:
Матье позиционирует свою работу, и в более общем плане лирическую абстракцию, как последний из всех циклических переходов, произошедших в истории искусства. Каждый переход касается определенной характеристики живописи: формы, цвета, значения знаков, ...). Один полный переход можно разбить на шесть различных стадий, в зависимости от интенсивности изменения рассматриваемой характеристики живописи. [6]
Матье последовательно выступал против греко-латинского классицизма , наследия Ренессанса и всех форм позднейшей геометрической абстракции . Он рассматривает лирическую абстракцию как последнюю революцию, произошедшую в истории искусств: освобожденное от реализма импрессионизмом, от форм кубизмом, от представления воспринимаемой реальности геометрической абстракцией, искусство переживает освобождение от всех своих прошлых ссылок на природу. Из своего размышления он развивает собственное выражение лирической абстракции : «Отныне в истории форм, как и в истории мира, знак предшествует своему значению».
Так, Матье считал более поздние художественные течения, такие как дадаизм , новый реализм , арте повера, рецидивом, поскольку они апеллируют к представлениям видимой реальности. Кроме того, он критиковал их за так называемое нигилистическое измерение, поскольку их интерпретация не взывает к человеческой чувствительности.
Матье пытался сблизить художника и наблюдателя. Он часто выступал перед публикой: «Мало кто понимал, что живопись на публике представляет для меня истинное общение между людьми». [7] Эти события подчеркивали виртуозность и скорость его жестов. В 1956 году он написал перед 2000 людьми в театре Сары Бернар «Посвящение поэтам всего мира» , холст размером 400x1200 см, на создание которого ушло более 800 тюбиков краски. Многие из его выступлений были сняты на пленку, как в 1963 году для канадского телевидения.
«Самые важные моменты, несомненно, случаются, когда я рисую на публике. Фактически, этот процесс, без моего ведома, работает медиумическим образом, чтобы усилить концентрацию ситуации. В результате концентрация является решающим элементом, который отделяет этот тип искусства от всех других искусств, известных Западу за последние двадцать столетий... Это радость общения с другим. Немного похоже на то, что происходит в любви. Любовь определяет это напряжение между двумя существами с общим фокусом. Если бы это было простое влечение между двумя людьми, оно не имело бы ничего из этого величия».
Он также работал со скульптурой и занимался световой живописью .
Матье держал в руках кисти, фланели или рисовал прямо из тюбика. Он был пионером техники капельного окрашивания в некоторых из своих ранних работ, как в 1945 году в работе Evanescence .
Его скорость исполнения очень быстро стала его фирменным стилем. В 1959 году он написал картину размером 2,5x6 метров « Резня в день Святого Варфоломея» менее чем за полчаса, в сопровождении джазового барабанщика Кенни Кларка . «Я рисовал быстро не из-за нехватки времени или для того, чтобы побить рекорды, а просто потому, что мне не нужно было больше времени, чтобы сделать то, что я должен был сделать, и наоборот, большее время замедлило бы жест, внесло бы сомнения, повлияло бы на чистоту мазков, жестокость форм, единство произведения искусства».
Иногда он надевал наряды во время своих выступлений. Он написал большинство своих главных работ и большую часть своих эссе по воскресеньям.
Матье быстро исследовал гигантские размеры холстов. «Я люблю писать чрезмерно большие картины, потому что риск при этом выше». [8] Кроме того, это позволяло ему использовать графические эффекты центробежных сил, применяемых широкими жестами к краске.
Первые абстрактные работы Матье представляли собой органические формы, «формы без возможного значения». [9] Некоторые из его приемов предвосхитили работы Джексона Поллока , появившиеся два года спустя, и возвестили о начале движения Action Painting .
В 1950 году его капли стали более плотными и агрегировались вокруг центрального ядра. Палитра была ограничена теплыми цветами.
С 1951 года Матье изучал ташизм на монохромных холстах: пятна живописи появлялись «потому, что нужна определенная цветная область в определенном месте, и самый прямой способ — это накладывать кисть на холст с разной степенью силы (вызывая брызги), не ограничивая при этом пространство, которое должно быть окрашено» [10] , как в «Маршале Тюренна» , «Бланш де Тюренн» , «Бувинской битве» .
В 1960-х годах его период дзен характеризуется всего несколькими штрихами на монохромных фонах, что подчеркивает силу знака. Примерами служат La Bataille de Brunkerberg и Bulle Omnium Datum Optimum .
В 1970 году Матье сосредоточился на равновесии между балансом и яркостью и показал центральные формы на однородных цветовых блоках.
С 1984 года Матье достиг того, что он называет «космическим поворотным моментом» в своей живописи. Его композиции больше не отдавали предпочтение центру: графические элементы множились на холсте, картина находила свой баланс за счет напряжения между этими элементами.
Матье признавал глубокую страсть к истории, особенно к Средневековью. Поэтому многие работы художника были названы в честь исторических сражений и событий: La Bataille de Bouvines (Битва при Бувине), La Victoire de Denain (Победа при Денене) и Les Capétiens partout (Капетинги повсюду). Вопрос о связи между названиями холстов и актом живописи часто обсуждался, так как некоторые критики видели в его картине обновление исторической живописи.
Однако художник всегда отрицал какое-либо изображение исторических событий в своих работах. Тем не менее, он признал, что выбирал названия в зависимости от места, где было написано полотно ( Hommage au général Hideyoshi , Hommage au général San Martin ), дня, когда оно было исполнено ( La Victoire de Denain , La Bataille de Tibériade ), или его тональности ( La Bataille des Eperons d'Or ).
Другие названия были вдохновлены математикой ( Théorème d'Alexandrov ), физикой ( Le principe de Pauli ) или философией ( Grand archivee blanc ).
На протяжении всей своей карьеры Матье боролся за внедрение искусства в современное общество и применял свой стиль в самых разных областях.
В 1964 году Матье выполнил архитектурные планы для города Кастеллас. В 1966 году промышленный владелец Ги Биро поручил ему составить планы завода по производству электрических трансформаторов в Фонтене-ле-Конте. [11]
Матье считал, что ремесла мало изменились в XX веке, и работал с французскими национальными фабриками. В 1966 году он присоединился к фарфоровой мастерской Manufacture de Sèvres и создал свою серию фарфоровых тарелок. Он создал множество гобеленов в партнерстве с Manufacture nationale des Gobelins в Париже.
Некоторые работы Матье были адаптированы в качестве дизайнов национальных марок. В 1972 году он разработал свою первую фирменную марку для индийского почтового отделения Нью-Дели. Позже, в 1974 году, была выпущена марка с изображением гобелена Hommage à Nicolas Fouquet . Еще одна марка, посвященная 40-летию битвы за Францию под руководством генерала Шарля де Голля, была создана в 1980 году.
В 1973 году был объявлен публичный конкурс на обновление десятифранковой монеты: Матье попросили принять участие. Его проект включает изображение промышленной Франции на одной стороне и шестиугольный контур страны Матье на другой стороне. 31 июля 1974 года министр финансов Франции объявил, что предложение Матье было выбрано среди 342 других представленных проектов. Монета из мельхиора и алюминия выпускалась с 1974 по 1987 год тиражом 100 миллионов экземпляров.
Матье заказали несколько рекламных кампаний. В 1966 году авиакомпания Air France заказала Матье серию плакатов для своей будущей рекламной кампании. В серии были представлены картины, вызывающие ассоциации с некоторыми крупными направлениями (Нью-Йорк, Бразилия, Япония, Германия...), все в стиле лирической абстракции, отмеченные графической связностью между странами и их представлением.
Французская телевизионная премия Les 7 d'or , транслировавшаяся с 1985 по 2001 год, предлагала победителям статуэтку, спроектированную Матье.
Производитель шампанского Deutz создал декорированные бутылки шампанского по дизайну Матье.
Группа японских художников «Гутай» также создала живую работу, вдохновленную Матье в духе, схожем с его искусством 1950-х годов. В своем манифесте 1956 года ее члены признали свой интерес к техникам двух конкретных художников: «Что касается современного искусства, мы уважаем Поллока и Матье, потому что их работы, кажется, воплощают крики, издаваемые материей, пигментом и эмалью. Их работа заключается в слиянии с материей с использованием техник, которые особенно отражают их собственные индивидуальные личности. Точнее, они ставят себя на службу материи мощным симбиотическим образом».
Некоторые из его работ предвосхищают возрождение современного стиля граффити .