Геррит Доу (7 апреля 1613 – 9 февраля 1675), также известный как Герард Доу или Доу , был голландским художником Золотого века , чьи небольшие, тщательно отполированные картины типичны для лейденских fijnschilders . Он специализировался на жанровых сценах и известен своими trompe-l'œil "niche" картинами и ночными сценами при свечах с сильной светотенью . Он был учеником Рембрандта .
Доу родился в Лейдене , где его отец был производителем витражей. [1] Он учился рисованию у Бартоломеуса Долендо , а затем стажировался в витражной мастерской Питера Коувенхорна. В феврале 1628 года, в возрасте четырнадцати лет, его отец отправил его учиться живописи в студию Рембрандта (тогда ему было около 21 года), который жил неподалеку. [1] У Рембрандта, у которого он пробыл около трех лет, он приобрел свое мастерство в колорите и в более тонких эффектах светотени , и стиль его мастера отражен в нескольких его ранних картинах, в частности, в автопортрете в возрасте 22 лет в коллекции Бриджуотера и в картине « Слепой Товит, идущий на встречу со своим сыном » в замке Уордур [местоположения могут быть устаревшими]. [2]
Однако на сравнительно раннем этапе своей карьеры он выработал собственную отличительную манеру, которая значительно отличалась от манеры Рембрандта, культивируя детальный и сложный стиль трактовки. Говорят, что он провел пять дней, рисуя руку, и его работа была настолько хороша, что он счел необходимым изготовить собственные кисти. [2]
Несмотря на мельчайшие штрихи, общий эффект был гармоничным и свободным от жесткости, а его цвет всегда был свежим и прозрачным. Он часто изображал предметы при свете фонаря или свечи, эффекты которого он воспроизводил с непревзойденной точностью и мастерством. [2] Он часто рисовал с помощью вогнутой линзы в сочетании с выпуклым зеркалом (первое обостряло восприятие, второе давало прямое изображение для рисования), и для достижения точности смотрел на свой предмет через раму, перекрещенную квадратами шелковой нити. Его практика как портретиста, которая поначалу была значительной, постепенно уменьшалась, так как модели не желали уделять ему то время, которое он считал необходимым. Его картины всегда были небольшого размера. Ему приписывают более 200, и примеры можно найти в большинстве крупных публичных коллекций Европы. [2] Его шедеврами обычно считаются «Женщина с водянкой» (1663) и «Голландская домохозяйка» (1650), обе в Лувре . Вечерняя школа в Рейксмузеуме Амстердама является лучшим примером сцен при свечах, в которых он преуспел. В Национальной галерее в Лондоне благоприятные образцы можно увидеть в Poulterer's Shop (1672), а также автопортрет (см. выше). [2] Картины Доу приносили высокие цены, и один покровитель, Питер Шпиринг, который был шведским послом в Гааге с середины 1630-х годов, платил ему 500 гульденов ежегодно просто за право первого выбора его последних работ. [3] Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, и Козимо III Медичи посещал его дом, где он, возможно, купил по крайней мере одну из работ, которые сейчас находятся в Уффици. Однако сам голландский королевский двор предпочитал работы более классического направления. [4]
Доу умер в Лейдене. Его наиболее известными учениками были Франс ван Мирис Старший [2] и Габриэль Метсю . Он также преподавал Бартоломеуса Матона , Карела де Мура , Маттейса Найве , Авраама де Папе, Годфрида Шалькена , Питера Корнелиса ван Слингеландта , Доменикуса ван Тола , Гейсберта Андриеша Вербрюгге и Питера Херманса Верелста . [5]
Значительное количество было написано о Доу при его жизни; например, Филипс Энджелс восхваляет Доу в своей книге Lof der Schilderkunst за его имитацию природы и визуальные иллюзии. Энджелс также подчеркивает, как картины Доу выражали образцовый спор, имевший место в то время. Спор представлял собой постоянное соревнование между живописью, скульптурой и поэзией относительно того, что является лучшим изображением природы. Он был особенно популярен в Лейдене, где художники стремились получить права гильдии от городского совета, чтобы иметь законы для своей экономической защиты. [6]
Спор о парагоне не только затрагивается в трудах того времени, но и отражается в тематике нескольких картин Доу. Примером этого является « Старый художник за работой» , на которой старый художник изображен работающим над холстом за столом, демонстрирующим предметы, которые показывают его возможности подражания. Пожилой художник ссылается на аргумент в споре о парагоне о том, что художник может достичь своих лучших работ в старости, в то время как скульптор не может из-за физических требований скульптуры. На столе скульптурная голова и печатная книга представлены в реалистичной манере, чтобы показать, что живопись может имитировать как скульптуру, так и печатную бумагу, тем самым подкрепляя представление о том, что живопись превосходит скульптуру. По словам Слёйтера, «удивительный реалистичный павлин и прекрасная раковина тритона рядом с медным горшком с самыми изысканными отражениями света» показывают, что искусство побеждает природу. Слюйтер утверждает, что павлин символизирует способность живописи «сохранять преходящие творения природы, тем самым даже превосходя ее». [Слюйтер, 2000] [ необходима полная цитата ]
Трудности возникают, когда художник хочет связать определенное значение с определенным объектом. Одним из самых проблемных и, следовательно, одним из самых поучительных объектов в творчестве Ду является рельеф Франсуа Дюкенуа под названием «Путти, дразнящие козу» . Этот рельеф присутствует во многих картинах Ду с мотивом подоконника и ему приписывались различные значения. Например, JA Emmens утверждает, что в « Трубаче» рельеф представляет «обманчивость человеческих желаний, потому что козел, олицетворяющий похоть, может снова и снова обманываться внешностью, обманчивой имитацией, которой является маска». [Emmens, Opstellen, цит. (примечание 4), т. 2, стр. 183 в Hecht, 2002] [ необходима полная цитата ]
На картине «Кухарка с мальчиком в окне» изображены служанка, рыба и маленький мальчик, держащий зайца, тесно прижатые к куче овощей, мертвая птица и медная посуда. Слейтер признает, что современный зритель, несомненно, одобрил бы эту сцену как приближение к жизни, поскольку передача всего материала очень реалистична. Что касается общей серии сцен со служанками, Слейтер замечает, что образ служанки, как правило, ассоциировался с сексуальным подтекстом. По словам де Йонга, этот мотив имеет эротические отсылки. В своей статье об эротике в жанровых произведениях XVII века де Йонг утверждает, что мертвые охотничьи птицы и животные, скорее всего, все относятся к понятию эротизма и доступности изображенной женщины, поскольку наблюдение за птицами и охота были синонимами сексуальных контактов. Все изображения служанок в сопровождении мертвых птиц или животных относятся к охоте и vogelen (наблюдение за птицами), что на голландском означает совокупляться. Служанки, таким образом, явно эротичны. Конечно, петух как птица относится к петуху как мужскому половому органу, и это можно увидеть висящим на стене в «Кухонной служанке с мальчиком в окне» . [де Йонг, 1968–1969] [ необходима полная цитата ] Эротические интерпретации Де Йонга можно оспорить в отношении картин Жерара Доу, поскольку он изображает своих мертвых цыплят и пушистых зайцев не только с соблазнительными служанками, но и в качестве реквизита в мотивах со старыми слугами или в домашних бытовых сценах, таких как « Молодая мать» (1658).
,_Sleeping_Dog,_1650._Oil_on_panel.jpg/1280px-Gerrit_Dou_(Dutch,_1613%E2%80%931675),_Sleeping_Dog,_1650._Oil_on_panel.jpg)
Кроме того, к объектам, возможно, имеющим более глубокий смысл через книги эмблем , полные сцены в творчестве Ду были связаны со сценами, изображенными в книгах эмблем или гравюрах. Девушка, льющая воду, является вариацией темы Educatio prima bona sit из Boissards Vesuntini emblemata . Эта эмблема изображает мораль, что «дети впитывают знания, как горшок впитывает воду». Получение знаний представлено маленьким мальчиком, стоящим на заднем плане, в то время как вода льется на переднем плане. [Hollander, 2002] [ необходима полная цитата ]
Одной из картин, которая тесно связана с эмблемой, является « Ночная школа» . Эта конкретная картина носит скорее анекдотический характер. Бэр не соглашается с Хектом, который называет эту картину всего лишь демонстрацией способностей Доу работать с искусственным светом. Бэр отождествляет огни свечей со светом понимания, а не зажженный фонарь на левой стене она связывает с невежеством, с которым борется обучение, представленное зажженным фонарем в середине пола. Кроме того, Бэр предполагает, что девушка слева является представлением Cognitione, поскольку она принимает ту же позу, что и в «Иконологии » Чезаре Рипы . Как и эмблема Рипы, девушка на картине Доу держит свечу, указывая на строку текста. Суть эмблемы Рипы в том, что «как наши глаза, которым нужен свет, чтобы видеть, так и наш разум нуждается в наших чувствах, особенно в зрении, чтобы достичь истинного понимания». [Бэр, 2001] [ необходима полная цитата ]
Работы Доу пользовались большой популярностью еще долгое время после его смерти, вплоть до 1860-х годов. Вскоре после этого он оказался практически в полной безвестности. [7] Например, когда в Метрополитен-музее проходила выставка, знакомящая с голландским искусством, на ней было представлено 37 работ Рембрандта, 20 работ Хальса, но ни одной работы Доу. Его безвестность продолжалась до 1970-х годов, когда его репутация была восстановлена, и продолжается с тех пор. [7]
В романе Оноре де Бальзака 1831 года «Шагреневая кожа» в антикварной лавке, куда Рафаэль де Валантен заходит в начале фильма, среди прочих картин находится «картина Джеральда Доу, похожая на страницу Стерна », а старый владелец лавки сравнивается с « менялой Джеральда Доу ».
В комической опере «Пираты Пензанса » Гилберта и Салливана генерал -майор хвастается тем, что умеет отличать произведения Рафаэля от произведений Доу и Йохана Цоффани .
Доу (как «Жерар Доу») — персонаж рассказа Дж. Шеридана Ле Фаню «Художник Шалькен». В телеадаптации BBC 1979 года этого произведения « Художник Шалькен » его сыграл Морис Денем .
В фильме «Ночной дозор» (2007) Доу сыграл Тоби Джонс .
В рассказе У. Ф. Харви «Старые мастера» картина Доу (под псевдонимом Герхард Доу) становится объектом изобретательного мошенничества. (Рассказ включен в сборник рассказов Харви «Зверь с пятью пальцами» издательства Wordsworth Edition 2009 года.)
Группа мальчиков в фильме Мэри Мейпс Додж « Ханс Бринкер, или Серебряные коньки» посещают музей в Амстердаме и видят две картины «Жерара Доу» — «Отшельник» и «Вечерняя школа».
В фильме 2023 года « Русалочка » картина Доу «Астроном при свечах» представлена как страница в книге, которую перелистывает русалочка Ариэль , напевая « Часть твоего мира ».
