Джачинто Франческо Мария Счелси ( итальянское произношение: [dʒaˈtʃinto franˈtʃesko maˈriːa ʃˈʃɛlsi] ; 8 января 1905 — 9 августа 1988, [1] иногда упоминается как 8 августа 1988 [2] ) — итальянский композитор, который также писал сюрреалистические стихи на французском языке.
Он наиболее известен тем, что сочинял музыку, основанную только на одной высоте звука , измененную всеми способами посредством микротональных колебаний, гармонических аллюзий и изменений тембра и динамики , что парадигмальным примером является его Quattro pezzi su una nota sola («Четыре пьесы на одной ноте»). примечание», 1959). [3] Эта композиция остается его самой известной работой и одной из немногих, получивших значительное признание при его жизни. Его музыкальное творчество, охватывающее все западные классические жанры, кроме сценической музыки, на протяжении большей части его жизни оставалось практически неизведанным даже в современных музыкальных кругах. Сегодня некоторые из его произведений приобрели популярность в определенных кругах постмодернистской композиции, а такие произведения, как его «Анаит» и его струнные квартеты, приобретают все большую известность.
Сселси сотрудничал с американскими композиторами, включая Джона Кейджа , Мортона Фельдмана и Эрла Брауна , а также был другом и наставником Элвина Каррена . Его работа была источником вдохновения для группы Эннио Морриконе «Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza» , а его музыка оказала влияние на таких композиторов, как Тристан Мюрай и Соланж Анкона .
Шелси родился в деревне Пителли недалеко от Ла Специи и большую часть времени проводил в старом замке своей матери, где получил образование у частного репетитора, который обучал его латыни, шахматам и фехтованию. Позже его семья переехала в Рим, и его музыкальные таланты поощрялись частными уроками у Джачинто Саллюстио. В Вене он учился у Вальтера Кляйна, ученика Арнольда Шенберга . Он стал первым представителем додекафонии в Италии, хотя и не продолжал использовать эту систему.
В 1920-х годах Счелси подружился с такими интеллектуалами, как Жан Кокто и Вирджиния Вульф , и много путешествовал за границу. Впервые он познакомился с неевропейской музыкой в Египте в 1927 году. Его первой композицией была Chemin du coeur (1929). Затем последовала Rotativa , впервые проведенная под управлением Пьера Монте в зале Плейель в Париже 20 декабря 1931 года.
В 1937 году он организовал серию концертов современных произведений, впервые представив итальянской публике музыку (среди прочих) Пауля Хиндемита , Шенберга, Игоря Стравинского , Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева . Из-за применения расовых законов при фашистском режиме Бенито Муссолини , которые препятствовали исполнению произведений еврейских композиторов, эти концерты продолжались недолго. Шелси отказался подчиниться и постепенно дистанцировался от Италии. В 1940 году, когда Италия вступила в войну, Шелси находился в Швейцарии , где оставался до конца конфликта, сочиняя и оттачивая свою концепцию музыки. Он женился на Дороти Кейт Рэмсден, разведенной англичанке.
Вернувшись в Рим после войны, его бросила жена (в конечном итоге вдохновившая Elegia per Ty ), и он пережил глубокий психологический кризис, который в конечном итоге привел его к открытию восточной духовности, а также к радикальной трансформации его взгляда на музыку. В этот так называемый второй период он отверг понятия композиции и авторства в пользу чистой импровизации . Его импровизации были записаны на пленку, а затем транскрибированы коллегами под его руководством. Затем они оркестровались и дополнялись его кропотливыми инструкциями по исполнению или время от времени корректировались в тесном сотрудничестве с исполнителями.
Шелси пришел к пониманию художественного творчества как средства сообщения слушателю высшей, трансцендентной реальности. С этой точки зрения художник считается всего лишь посредником. По этой причине Шелси никогда не позволял показывать свое изображение в связи с его музыкой; Вместо этого он предпочитал идентифицировать себя линией под кругом как символом восточного происхождения. Некоторые фотографии Шелси появились после его смерти.
Одним из первых переводчиков, с которыми Счелси тесно сотрудничал, была певица Мичико Хираяма , с которой он познакомился в 1957 году в Риме. С 1962 по 1972 год он написал обширный цикл песен Canti del Capricorno непосредственно для нее, учитывая ее особый и уникальный вокальный диапазон. Процесс написания пьесы стал примером очень личного способа работы Счелси: разработка пьес посредством импровизации, записи, а затем окончательной транскрипции. [4] [5]
С конца 1970-х годов Счелси познакомился с несколькими ведущими интерпретаторами, такими как струнный квартет Ардитти , виолончелистка Фрэнсис-Мари Уитти , а также пианисты Ивар Микашофф и Марианна Шредер , которые продвигали его музыку по всему миру и постепенно открыли ворота более широкому кругу исполнителей. аудитории.
Сселси был другом и наставником Элвина Каррана (чье VSTO является данью уважения) и других американских композиторов-иммигрантов, таких как Фредерик Ржевски , которые проживали в Риме в 1960-е годы. [6] Сселси также сотрудничал с другими американскими композиторами, включая Джона Кейджа , Мортона Фельдмана и Эрла Брауна (который посетил его в Риме).
Фрэнсис-Мари Уитти, посвященная всем произведениям Счелси для виолончели, интенсивно сотрудничала с ним более 10 лет, редактируя, а затем записывая «Трилогию», массивное произведение из трех частей продолжительностью 45 минут, которое Мортон Фельдман назвал своей «автобиографией в звуке». Впервые он был представлен на фестивале Festival di Como и записан на Fore Records (Raretone) со Счелси в студии, а затем на Etcetera Records . Более позднюю, получившую признание версию с несколькими латинскими молитвами можно найти на ECM под названием Natura Renovatur. Уитти также переписал многие камерные произведения для контрабаса, контрабаса и виолончели, альта, а также две импровизации на основе пленок ондиолины, которые можно найти под названием «Путешествия».
Элвин Карран вспоминал: «Счелси... приходил на все мои концерты в Риме, вплоть до самого последнего, который я давал всего за несколько дней до его смерти. Это было летом, и он был так помешан на том, чтобы быть на открытом воздухе. Он был там в шубе и меховой шапке. Это был концерт под открытым небом. Он махал рукой издалека, красивые сверкающие глаза и улыбка, которая у него всегда была, и это последний раз, когда я видел его» (Росс, 2005). .
Шелси умер от кровоизлияния в мозг 8 августа 1988 года в Риме. [7]
Счелси оставался неизвестным на протяжении большей части своей карьеры. Серия концертов в середине-конце 1980-х годов, наконец, привела к большому успеху премьеру многих его произведений, особенно его оркестровых шедевров в октябре 1987 года в Кельне , примерно через четверть века после того, как эти произведения были написаны, и менее чем за год до того, как композитор смерть. Шелси смог присутствовать на премьерах и лично руководил репетициями. Влияние, вызванное поздним открытием произведений Шелси, описал бельгийский музыковед Гарри Халбрейх : [8]
Целую главу новейшей музыкальной истории необходимо переписать: вторая половина этого столетия теперь немыслима без Шелси... Он открыл совершенно новый способ создания музыки, до сих пор неизвестный на Западе. В начале пятидесятых годов было мало альтернатив смирительной рубашке сериализма , которая не вела бы в прошлое. Затем, в 1960–1961 годах, наступил шок от открытия «Явлений и атмосфер » Лигети . В то время мало кто знал, что Фридрих Черха в своем оркестровом цикле «Шпигель» уже достиг довольно схожих результатов, и никто не знал, что существовал композитор, который следовал тому же пути даже много лет назад, и в гораздо более радикальной форме. путь: сам Джачинто Счелси.
Шелси также был кумиром группы Эннио Морриконе Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza , чей шестнадцатиминутный трек «Omaggio a Giacinto Scelsi» включен в их концертный альбом «Musica Su Schemi», выпущенный в 1976 году .
Музыку Шелси услышали миллионы в « Острове проклятых » Мартина Скорсезе , где отрывки из двух его произведений Quattro pezzi su una nota sola и Uaxuctum (3-я часть) прозвучали наряду с музыкой его современников Дьёрдя Лигети, Кшиштофа Пендерецкого , Джона Кейдж и Мортон Фельдман . [а]
Архивы Счелси хранятся в Фонде Изабеллы Счелси. [10]
Французская компания Actes Sud опубликовала сочинения Джачинто Ссельси в трех томах, большинство из которых сейчас распродано:
Итальянский композитор и поэт родился 8 января 1905 года в Специи; умер 9 августа 1988 года в Риме.
