Got Live If You Want It! — альбом преимущественно концертных записей английской рок- группы Rolling Stones . Он был выпущен в ноябре 1966 года компанией London Records в США. С его выпуском лейбл попытался заполнить маркетинговый пробел между студийными альбомами Stones и извлечь выгоду из их популярности на американском рынке, которая в том году усилилась благодаря знаменитому успешному концертному туру по Северной Америке в поддержку их хитового альбома Aftermath (1966).
Обескураженный фанатской истерией, сопровождавшей группу на концертах в то время, их продюсер-менеджер Эндрю Луг Олдхэм отказался от первоначальной идеи запечатлеть The Stones в одном живом выступлении в лондонском Royal Albert Hall . Вместо этого он выбрал десять концертных записей из других источников вместе с двумя старыми студийными треками, которые были наложены шумом толпы, чтобы создать впечатление полностью живого альбома — все треки были указаны на оригинальном LP на выступление в Royal Albert Hall. Альбом берет свое название от концертного EP The Stones 1965 года, выпущенного только в Великобритании , чье собственное название было вдохновлено записью Slim Harpo 1957 года «I've Got Love If You Want It».
LP хорошо продавался, достигнув шестой позиции в американском чарте альбомов Billboard , хотя позже Stones отреклись от релиза. Критики альбома отмечают плохую слышимость группы среди шума аудитории, но ценят его историческую и документальную ценность, а также интенсивное, энергичное качество выступлений. Редкие копии LP — отпечатанные ограниченным тиражом для европейского рынка — стали высоко цениться коллекционерами пластинок . Got Live If You Want It! был дважды переиздан ABKCO Records , в 1986 году на CD и в 2002 году на SACD .
В 1966 году популярность Rolling Stones резко возросла с успехом их альбома Aftermath и синглов « Paint It, Black » и « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? ». В сочетании с коммерческим влиянием музыки, энергичные концерты группы во время их североамериканского тура в июне и июле оказались очень успешными среди молодежи, одновременно оттолкнув местную полицию, которой было поручено контролировать часто мятежную и физически изнуряющую толпу. По словам историков Stones Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гесдона, известность группы «среди властей и истеблишмента , похоже, была обратно пропорциональна их популярности среди молодежи». [2] «Всего за два с половиной года с момента выпуска их одноименного дебютного альбома Rolling Stones прошли путь от «новейших хитмейкеров Англии» до самых известных плохих парней рок-н-ролла», как пишет музыкальный журналист Джейсон Дрейпер. [3]
Американский дистрибьютор пластинок The Stones, London Records , хотел извлечь выгоду из растущей популярности The Stones, продавая новый альбом, но отставал на несколько месяцев от запланированного выпуска своего следующего оригинального альбома Between the Buttons (1967). Выпуск концертного альбома тогда планировался на конец 1966 года. [2]
В 60-х годах The Stones не играли концертов. Они играли riots. Их концерт в Royal Albert Hall был остановлен после всего двух песен.
— Серен Доминик ( Phoenix New Times , 2020) [4]
Первоначальный план записи состоял в том, чтобы запечатлеть живое выступление Stones 23 сентября 1966 года в Королевском Альберт-Холле — их первый концерт в Соединенном Королевстве за год. [2] Однако через несколько минут после начала шоу вокалист группы Мик Джаггер был окружен на сцене кричащими девушками из зала, что временно остановило выступление — событие было заснято на пленку и показано в документальном фильме. В результате этого популярным музыкальным исполнителям впоследствии запретили выступать в Холле. По словам музыкального журналиста Фреда Бронсона , «концерт показал непопулярность Stones среди членов правящего класса ». [5]
Продюсер-менеджер The Stones Эндрю Луг Олдхэм отказался от первоначальной идеи в ответ на эту «коллективную истерию, вызванную группой, особенно среди подростков, которая грозила перерасти в беспорядки», как описывают Марготин и Гесдон. Вместо этого он решил выбрать концертные записи из других источников и два старых студийных трека, позже наложенных шумом толпы, чтобы выдать их за полностью живой альбом, который по-прежнему указывал бы Королевский Альберт-холл как место записи. [2]
Записи " Under My Thumb ", " Get Off of My Cloud ", " The Last Time " и " 19th Nervous Breakdown " были взяты с живого выступления Stones 1 октября 1966 года в City Hall в Ньюкасл-апон-Тайн . Выполненная в качестве открывающего трека пластинки, "Under My Thumb" включает в себя страстное представление группы Лонгом Джоном Болдри , который пел в лондонской группе Алексиса Корнера Blues Incorporated вместе с тремя участниками Rolling Stones в 1962 году - Джаггером, ритм-гитаристом Брайаном Джонсом и барабанщиком Чарли Уоттсом . [2] В своем описании выступления Дрейпер замечает, что «Чарли бил по своей установке, чтобы подтолкнуть группу вперед в песне «Under My Thumb», гитары Кита и Брайана рвались под надменным вокалом Мика», добавляя, что «они звучат почти пренебрежительно по отношению к реакции фанатов, как будто посылая сообщение истеричным ордам: Stones пришли не для того, чтобы держать вас за руку, они пришли, чтобы грабить». Следующий трек в последовательности «Get Off of My Cloud» отличается похожей агрессивной атакой. [3]
Концерт Rolling Stones в Colston Hall в Бристоле 7 октября 1966 года продемонстрировал записи " Lady Jane ", " Not Fade Away ", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" и " (I Can't Get No) Satisfaction ". [2] В то время как "Lady Jane" снижает темп на альбоме, [3] "Satisfaction" (с басом Уаймана " супер-микрофоном ") и "Have You Seen Your Mother" продолжают неистовую и напряженную музыкальную атаку Stones, по словам продюсера и журналиста Сэнди Перлмана , который замечает в последнем треке "инструменты [Stones] и голос Мика, плотно организованные в жесткие, остроконечные плоскости звука: конструкция ауральных поверхностей и регулярных поверхностных плоскостей, плоскостная концепция, продукт механистической дисциплины, с акцентом на геометрическую организацию ударных звуков". [6] По словам Марготина и Гесдона, « Time Is on My Side » и «I'm Alright» были исполнены 5 и 7 марта 1965 года в Regal Theatre в Лондоне, Palace Theatre в Манчестере или Empire Theatre в Ливерпуле. [2] По наблюдениям Перлмана, в первой дорожке отсутствует «мягкий желтый» орган оригинальной студийной записи. [6]
.jpg/1280px-Colston_Hall_(geograph_2599803).jpg)
Для живых записей альбома звукорежиссер Глин Джонс использовал IBC Mobile Unit , техническая функция которого, по словам Марготина и Гесдона, «еще не совсем подходила для рок-концертов». Джонс записывал каждое шоу, подвешивая микрофоны к балкону площадки. [2] Кит Ричардс , ведущий гитарист Stones, заметил в то время о разнице между записью вживую: «Мы все знали, что звук, который мы получали вживую и в студии, был не тем, что мы получали на записи — разница была в световых годах». [7] По словам Дрейпера, «гастрольное оборудование в то время не обладало мощностью, необходимой для того, чтобы справиться с бешеной аудиторией, и поэтому Stones, доведя толпу до неистовства, затем [обнаружили], что пытаются играть громче криков, которые их окружали». [3]
По словам Дрейпера, The Stones сделали только около 28 минут живых записей для Got Live If You Want It! из-за типично коротких концертных сетов, которые группы выступали в середине 1960-х годов, что привело к использованию студийных записей для завершения альбома. [3] Первая из двух студийных записей альбома, « I've Been Loving You Too Long », была записана между 11 и 12 мая 1965 года в студии RCA в Голливуде. Вторая, « Fortune Teller », была взята из сессии 9 июля 1963 года в студии Decca в Уэст-Хэмпстеде. По словам басиста группы Билла Уаймана , в обоих студийных треках была «добавлена атмосфера толпы», в то время как даже живые записи «Lady Jane», «I'm Alright», «Have You Seen Your Mother» и «Satisfaction» «все выиграли от различного количества наложений в студии Olympic в середине октября». [2]
Название Got Live If You Want It! группа Rolling Stones взяла из песни «I've Got Love If You Want It», записанной в 1957 году Слимом Харпо , одним из любимых блюзовых музыкантов группы. [7] Название впервые было использовано для концертного EP из пяти песен, выпущенного 11 июня 1965 года в Великобритании британским лейблом группы Decca Records [2] и позиционировавшегося как передающий «неподдельный личный восторг сценического шоу Stones». [7]
На обложке альбома размещено несколько фотографий группы, выступающей вживую, сделанных фотографом Гередом Манковицем , который сопровождал группу в двух североамериканских турах 1965 года по их просьбе. [2] Оригинальный LP был выпущен с аннотацией , в которой говорилось, что он был записан в Королевском Альберт-холле во время осеннего тура Stones по Великобритании 1966 года с Yardbirds и Айком и Тиной Тернер . [7]
London Records выпустили Got Live If You Want It! 28 ноября 1966 года в США [7] как на моно , так и на стереопластинках . В выпуске от 17 декабря Billboard предсказал, что альбом станет «блокбастером» и «пользуется большим спросом», подчеркнув включение в него недавних хит-синглов и «мощного» исполнения «Under My Thumb». [8] Он достиг шестой позиции в чарте альбомов Billboard , [7] а 19 января 1967 года он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой за продажи не менее 1 миллиона долларов по оптовой цене. [9] По словам историка музыки Ричарда Хейверса, альбом «оставался в списке бестселлеров почти год». [7]
Got Live If You Want It! предназначался только для североамериканского рынка — Марготин и Гесдон предполагают, что это связано с тем, что Decca уже выпустила EP с таким же названием в Великобритании, [2] в то время как Бронсон связывает это с последствиями фиаско в Королевском Альберт-холле. [5] Однако Decca все равно выпустила копии LP для европейских стран за пределами Великобритании, включая ограниченную партию копий, проданных в Германии и Скандинавии. По словам Марготина и Гесдона, «из-за скромного объема продаж» LP стал одним из самых желанных альбомов Stones для коллекционеров . [ 2] Однако группа не одобрила выпуск Got Live If You Want It! и с тех пор публично отреклась от него, сославшись на Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (1970) как на свой первый концертный альбом. [7]
В 1986 году ABKCO Records переиздали каталог Stones на CD под руководством Аллена Кляйна , основателя лейбла и бывшего менеджера Stones. Переиздание Got Live If You Want It! сначала было отложено, поскольку у Кляйна возникли проблемы с поиском оригинальных многодорожечных лент . [10] В августе 2002 года ABKCO снова переиздала его, на этот раз в виде нового ремастерированного CD и SACD digipak . [11] В этом издании «Under My Thumb» появляется с другим вступлением и дублем , чем на оригинальном LP. [7]
В обзоре для Crawdaddy! в феврале 1967 года Перлман считал, что Stones освоили свои отношения с живой аудиторией, сделав крики толпы концептуальным элементом и «дополнительным инструментальным измерением — неотъемлемой частью музыки». В целом, он нашел выступления «небрежными», но полными силы и напряжения, хорошо передающимися звуками дикой концертной атмосферы. [6] По словам рок-исследователя Дины Вайнштейн , обзор Перлмана примечателен тем, что использует одно из самых ранних использований термина «метал» в рок-критике , хотя и как описание звучания альбома, а не как жанра . [17] «На этом альбоме Stones играют металл», — утверждал Перлман, цитируя вторую сторону и «Have You Seen Your Mother» в частности как примеры этой эстетики. «Технология в седле — как идеал и как метод. Механически истеричная аудитория подобрана к механически истеричному звуку». [6]
Также в 1967 году Питер Рейлли из журнала HiFi был равнодушен к достоинствам музыки и просто нашел качество звука удовлетворительным, но "эховым". Большая часть его обзора вместо этого была сосредоточена на моральных последствиях выступления Stones, как он описал, для аудитории, которая, как предполагалось, в основном состояла из подростков и предподростковых девушек, что привело его к осуждению группы по " пуританским " основаниям. "Я могу себе представить, как неприятно было бы смотреть на это; слышать это лишь немного менее неприятно", - заключил он. [18]
Дэвид Далтон в своей биографии группы 1972 года считает Got Live If You Want It! из серии альбомов Stones, включая December's Children (1965), Aftermath и Between the Buttons , следующим за их американским опытом и демонстрирующим «ускорение R&B и рока». Он называет эту запись, в частности, «невероятно ускоренной» и «настолько не в такт и не в лад, но настолько наполненной энергией Stoned, что она просто превзошла критику». [19] Однако, по словам Стива Саймелса из Stereo Review в 1977 году, LP «имел честь быть самым плохо записанным концертным альбомом в истории», пока в 1976 году не появился альбом ямайского музыканта Джимми Клиффа In Concert , также спродюсированный Oldham. [20] Что касается компакт-диска ABKCO 1986 года, Марк Мозес из High Fidelity замечает, что была проведена «значительная чистка» того, что «всегда было позором» для репутации Stones как живого исполнителя, хотя это не обязательно хорошо, поскольку Джаггер, как выяснилось, «раздражающе не в ладу с остальной группой» в нескольких треках. [21]
Более поздние переоценки также неоднозначны. В обзоре для AllMusic Ричи Унтербергер одобряет концепцию альбома, но считает, что получившийся релиз разочаровывает по причинам, которые могли быть или не быть ошибкой производственной команды — он ссылается на плохое качество звука и дублирование искусственного шума толпы на нескольких студийных записях как на заполнитель . Унтербергер признает, однако, что «альбом имеет свои достоинства как исторический документ, с некоторыми чрезвычайно важными оговорками для тех, кто недостаточно взрослый, чтобы осознать неотъемлемые ограничения в живом альбоме этого года выпуска». [12] Хейверс вторит его наблюдению об «ограничениях», а также об «увлекательном взгляде», который можно было получить, услышав The Stones вживую в то время. [7] В Entertainment Weekly Дэвид Браун пишет о CD ABKCO 2002 года: «Мы боремся за то, чтобы услышать группу среди шквала криков толпы — да, Stones как идолы подростков — но группа все равно умудряется выдать едкую „Under My Thumb“». [11] Марготин и Гесдон в The Rolling Stones All the Songs: The Story Behind Every Track (2016) признают «крики, которые перекрывали музыку», но все равно считают альбом «потрясающим документом времени, необычайных, наполненных адреналином и часто эротически заряженных отношений между Stones и их поклонниками». [2] Грег Кот более критичен в MusicHound Rock (1999), считая, что ни один из концертных альбомов Stones не стоит прослушивания, потому что они не предлагают никаких улучшений по сравнению с оригинальными студийными записями. [14]
Некоторые критики не так сдержанно хвалят альбом. Дрейпер говорит, что «результаты полностью оправдывают репутацию Stones как одних из лучших в истории British Invasion » и служат прекрасными записями прото-панка : «Семена панка зародились в 60-х, и в лучшем случае Got Live If You Want It! имеет моменты, которые стоят рядом с Nuggets and Love ' 7 and 7 Is ', указывая путь к печально известному говорливому восстанию следующего десятилетия». [3] Том Халл говорит о пластинке: «Все, кроме их хита 'Lady Jane', меняющего темп, жесткие и резкие, включая пару моих любимых песен того времени. Много шума от публики, чтобы напомнить вам, насколько они были популярны». [16]
Got Live If You Want It! включен в All Music Guide Required Listening: Classic Rock (2007) как часть списка ключевых концертных альбомов эпохи классического рока . [22] В списке Vulture 2017 года , составленном для лучших песен Stones, Дэвид Марчезе включает три песни из этого альбома — «Fortune Teller» на 339-м месте, «I've Been Loving You Too Long» на 271-м месте и «I'm Alright» на 148-м месте — и говорит о последней: «Шумительная энергия гаражного рока , которую Stones генерируют в этом кавере Бо Диддли 1965 года, все еще может заставить вас дрожать». [23]
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , если не указано иное.
Благодарности взяты из работ, перечисленных в книге Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона « Все песни» . [2]
Роллинг Стоунз
Дополнительные музыканты
Техническая команда
