Готические миниатюры из самшита — это очень маленькие деревянные скульптуры на христианскую тематику, созданные в 15-м и 16-м веках в Нидерландах , в конце готического периода и во время зарождающегося Северного Возрождения . [2] Они состоят из очень сложных слоев рельефов , часто выполненных почти на микроскопическом уровне, и сделаны из самшита , который имеет мелкое зерно и высокую плотность, подходящую для детальной микрорезьбы. Существует около 150 сохранившихся примеров; большинство из них представляют собой сферические четки (известные как молитвенные орехи ), статуэтки, черепа или гробы; около 20 выполнены в форме полиптихов , включая триптихи и диптихи , дарохранительницы и монстранции . [3] Полиптихи обычно имеют высоту 10–13 см (3,9–5,1 дюйма). Большинство бусин имеют диаметр 10–15 см (3,9–5,9 дюйма) и спроектированы так, чтобы их можно было держать в ладони, подвешивать к ожерельям или поясам или носить в качестве модных аксессуаров.
Миниатюры из самшита высоко ценились в начале XVI века. Их иконографию, форму и полезность можно связать со средневековой резьбой по слоновой кости , а также с современными иллюминированными миниатюрами , алтарями, панно, скульптурой, ксилографиями и гравюрами. Обычно они содержат образы из жизни Марии , Распятия Иисуса или виды Рая и Ада . Изготовление каждой миниатюры требовало исключительного мастерства, что говорит о том, что они были заказаны высокопоставленными дворянами.
Ряд миниатюр, по-видимому, поступили из мастерской Адама Диркса , который, как полагают, создал десятки таких работ. Почти ничего не известно о нем или о мастерах, которые создавали миниатюры. Некоторых из их первоначальных владельцев можно идентифицировать по маркировкам, добавленным скульптором, обычно инициалам или гербам. [4] Важные коллекции миниатюр из самшита находятся в Художественной галерее Онтарио , в Британском музее как часть наследства Уоддесдона и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [5] Из-за их редкости и сложности различения их сложности по репродукциям миниатюры из самшита не были так широко изучены, как другие формы нидерландского изобразительного искусства.
Самшит — плотная твердая древесина с мелким зерном , устойчивая к раскалыванию и сколам, что делает ее идеальной для резьбы по дереву. [8] [9] В XVI веке деревянные блоки, используемые для ксилографии, обычно изготавливались из самшита. Применение самшита было похоже на использование слоновой кости в средневековой резьбе, однако самшит был гораздо менее дорогим вариантом. [10] Дизайн контролировался мастерами, которые, должно быть, имели доступ к гравюрам и ксилографиям современных произведений искусства и, по-видимому, находились под влиянием картин- диптихов и триптихов . [11]
Самшит растет медленно, и ствол остается довольно узким, что ограничивает размер любых резных изделий, сделанных из одного куска. Древесина приобретает ровную, мягкую и тактильную поверхность, если ее полировать или часто обрабатывать, как это было в случае с молитвенными орехами. [12] Древесина теряет тактильные ощущения при окраске, что объясняет, почему большинство миниатюр монохромны. Полихромия снизила читаемость резьбы, «совершенно не говоря уже о трудности эффективной раскраски таких маленьких и сложных сцен», как отметил историк искусства Фриц Шолтен . [13]
Инструменты, используемые в производстве, были похожи на те, которые использовались при производстве более крупных алтарных образов , и включали пилы , рубанки , скребки для карт , стамески, буравы , скобы и буравчики . Древесину разрезали на требуемые размеры в виде блоков, после чего вырезали соединения . Четки вытачивали на токарном станке . [14] Резчики по дереву вырезали из цельного блока самшита сферу, разрезали его пополам, выдалбливали и прикрепляли крепежный шарнир и петли для переноски. Резьба внутри обычно делалась отдельно от меньших полусфер и позже устанавливалась на внешнюю оболочку. [15] В некоторых случаях эти деревянные оболочки помещались в серебряный корпус. [16] [17]
Из-за миниатюрного размера деталей при их изготовлении использовались увеличительные стекла. [19] Очень маленькие деревянные детали было трудно закрепить (удержать на месте) во время резьбы. Вероятно, их располагали на скамье между двумя столбами, чтобы их можно было поворачивать. Купольные пространства, предназначенные для воссоздания церковной архитектуры, были просверлены или вырезаны, и они были разделены с помощью циркуля и линейки на сегменты в форме пирога. Была установлена поверхностная плоскость, на которую были добавлены рельефы . Они были созданы из нескольких отдельных деревянных листов, индивидуально изготовленных перед тем, как быть соединенными в слои. [8] Главные фигуры, обычно святые, были вырезаны из отдельных деревянных брусков. Компоненты рельефа либо приклеивались в заранее установленные ниши, [20] [21] или они были связаны колышками, которые иногда были функциональными и явно видимыми или имплантированными в форму рельефа. [22] Из-за этой слоистой структуры они часто бывают хрупкими. [21]
Примером этой техники наслоения является молитвенная четка «Страшный суд» (AGO 29365), приписываемая Адаму Дирксу и ныне находящаяся в Художественной галерее Онтарио, где около тридцати крошечных, индивидуально вырезанных шипов установлены в потолочном своде и вокруг Христа, чтобы напоминать лучи света. Пунктуация в дереве, предполагающая звезды, была добавлена на потолок с помощью крошечных просверленных отверстий. [23] [24] [25]
Уровень детализации указывает на использование увеличения при их производстве, вероятно, с использованием тех же инструментов, которые используют современные ювелиры. [26] Описывая эти тонкости, историк искусства Ив Кан пишет, что работы могут быть настолько богатыми, что «отдельные перья видны на крыльях ангелов, а шкуры драконов текстурированы толстой чешуей. Разрушающиеся хижины показаны с отсутствующей черепицей на их остроконечных крышах. Одеяния святых и солдатская форма отделаны пуговицами и вышивкой, и есть мельчайшие изображения ювелирных изделий и четок». [27]
Только одна миниатюра имеет четкую дату, триптих (WB.232) в наследстве Уоддесдона в Британском музее имеет надпись «1511». [28] [29] Меньшинство имеют герб или другие указания на происхождение или источник заказа. Резьба в музее Клюни в Париже содержит букву «М» и, должно быть, была завершена до описи Маргариты Австрийской 1524 года . Приблизительные даты для других примеров можно вывести из описей их владельцев. [30] Четки, принадлежавшие Генриху VIII Английскому, должны были быть изготовлены между его женитьбой на Екатерине Арагонской в 1509 году и его первыми попытками развестись с ней в 1526 году. [28]
Большинство сохранившихся миниатюр из самшита приписываются мастерам Северного Возрождения, работавшим в Бургундских и Габсбургских Нидерландах в конце 15-го и начале 16-го веков. [31] Из-за их качества и стилистического сходства с полноразмерными фламандскими и брабантскими алтарями, на протяжении столетий предполагалось, что они происходят из Южных Нидерландов . Однако более поздние исследования показали, что большинство ранних владельцев были выходцами из северных провинций Голландии и Зеландии . [32] Есть примеры из Италии, хотя, по словам Вильгельма Боде, «широкая монументальная тенденция итальянского искусства, особенно в скульптуре, по-видимому, исключает вкус к изящно выполненным небольшим работам». [33] Немецкие примеры включают резьбу, заключенную в миниатюрный череп, которая сейчас находится в Художественной галерее Онтарио, в которой есть ветвление ( Astwerk ) того типа, который часто встречается в современной немецкой скульптуре. [34]
То, что большинство миниатюр имеют технические, стилистические и тематические сходства и могут рассматриваться как почти однородная группа, впервые отметил историк искусства Яап Леувенберг. [35] Такие стилистические черты включают широкие и густонаселенные анимированные сцены, часто размещенные, по словам историка искусства Уильяма Виксома, на «круто наклонных плоскостях пола из плитки». [28] Другие общие черты включают пространственные устройства, фигуры в современной одежде и драпировки, расположенные в угловых складках. На этом основании Леувенберг приписал большое количество объектов Дирксу, около 35–40, хотя эта оценка была пересмотрена в сторону понижения в последние годы. [28]
Производство миниатюр из самшита было организовано между различными мастерскими специализированных ремесленников. [36] Поскольку миниатюры настолько сложны, в их производстве, вероятно, участвовало лишь небольшое количество мастерских. [37] Из-за этой высокой степени мастерства историки искусства предполагают, что они предназначались как предметы роскоши и символы статуса для высокородной и утонченной европейской элиты; [38] Генрих VIII и Екатерина, [39] император Карл V [40] и Альберт V Баварский [15] , как известно, владели отдельными миниатюрами из самшита. [27]
Из-за общих характеристик, включая общее использование horror vacui , схожие пространственные подходы и использование глубины, [41], а также схожие шарниры и методы построения, [24] Левенберг предположил, что производство ряда миниатюр курировалось Адамом Дирксом, [42] [43] Диркс был впервые идентифицирован по подписи на молитвенной гайке, которая сейчас находится в Государственном музее Копенгагена, гласящей « Adam Theodrici me fecit » ( Адам Диркс сделал меня ). [44] Латинское имя «Адам Теодричи» может быть переведено на английский язык как «Адам Теодорих», но историки искусства обычно используют голландскую версию его имени. [35] [45] Хотя в XVI веке художники редко подписывали работу после ее завершения, она обычно принимала форму « me fecit » (сделал меня), по сути заставляя объект говорить. [46]
Почти ничего не известно о Дирксе, за исключением того, что работы были созданы около 1500–1530 гг. Подпись может указывать на то, что он был резчиком по дереву, скульптором, медальером или просто покровителем. [47] Считается, что Диркс был активен между 1500 и 1530 гг. и создал около шестидесяти сохранившихся образцов. [47] Он мог руководить мастерской на юге Нидерландов, [48] учитывая, что на некоторых резных изделиях есть фламандские надписи. [28] С другой стороны, она располагалась севернее, возможно, на севере Брабанта или в Делфте в Голландии. [49] В любом случае, за исключением Генриха VIII и Екатерины, все первоначальные владельцы были выходцами из Нидерландов. [50]
Независимо от количества работ, которые можно приписать Дирксу или его мастерской, историки искусства часто спорят о том, каковы могли быть художественные и технические прецеденты для миниатюр. Шолтен замечает, что в значительной степени кажется, что «эта изысканная скульптура родилась ex nihilo около 1500 года», но отмечает, что «в истории искусств редко делаются гигантские шаги», указывая на сходство с искусством серебряных дел мастеров, особенно на миниатюрные архитектурные элементы, часто встречающиеся в церковном серебре и украшениях. [32]
Миниатюры из самшита следуют традиции ранних христианских скульптур, включая диптихи из слоновой кости, [10] скульптуры Богоматери с младенцем и рельефную резьбу. [24] По стилю они похожи на более масштабные современные произведения искусства, особенно на фламандские панельные картины, алтари и скульптуры, и они были задуманы с похожими религиозными взглядами и убеждениями. Их иконография часто представляет собой смесь сцен Ветхого и Нового Завета , причем изображения Рождества и Страстей являются наиболее распространенными. [52] [53] Хотя центральный сюжет может быть схожим во многих произведениях, существуют значительные различия в композиции. [54] Экспансивные изображения, такие как Распятие , иногда находились под влиянием современной литературы. [40] Драматическое и несоответствующее воздействие объектов, будучи одновременно крошечными и чрезвычайно обширными, особенно подходит для изображений Рая и Ада. [55] [ мнение ]
Музей Метрополитен (MET) в Нью-Йорке в целом классифицирует миниатюры на две группы: с простыми рельефами и со сложными конструкциями. [56] Из 150 сохранившихся образцов большинство представляют собой одиночные молитвенные четки, часто с экстравагантными комбинациями резьбы, готического узора и надписей на внешних оболочках. Они часто имеют форму двух полусфер, соединенных поясом с шарнирами и застежками, с выдолбленными внутри для размещения сложной резьбы. [57] Помимо более обычных молитвенных орешков и полиптихов, другие форматы включают статуэтки, круглые подвески , гробы, статуэтки и флаконы для духов, [51] [58] и memento mori в форме черепов (этот последний формат также использовался для современной резьбы по фруктовому дереву с не менее драматичными и интенсивными результатами). [59]
Из-за общности материалов, методов производства и общего отсутствия нанесения краски миниатюры имели схожую оригинальную окраску. Она различалась на протяжении столетий, учитывая различные методы хранения и обращения, а также различные реставрации и нанесения покрытий. [60] Узор, используемый для геометрического декора на внешних поверхностях, можно разделить на три разных стиля. Один стиль накладывает пересекающиеся круги вокруг верхушки купола. Второй использует маленькие круги, чтобы акцентировать и разделить купол на сегменты. Третий стиль представляет собой комбинацию первых двух, но гораздо более сложный, и использует дуги кругов, чтобы связать петлевые круги первого стиля с повторяющимися узорами второго стиля. Тем не менее, все работы похожи по пропорциям, окружности и размеру шарнира и застежек. [60]
Английский термин «Prayer nut» происходит от эквивалентного голландского слова gebedsnoot и стал общеупотребительным в XVIII веке. Использование слова «nut» может быть связано с тем фактом, что некоторые бусины были фактически вырезаны из орехов или косточек, и хотя такие миниатюры, как известно, не сохранились, это была известная практика в средневековой южной Германии. [12] Они в основном имеют одинаковую форму (намеренно спроектированы так, чтобы напоминать яблоки), [61] украшены резным ажурным готическим узором и цветочными головками, и имеют размер, подходящий для удержания в ладони. [62]
Молитвенные орешки часто содержат центральные сцены, изображающие эпизоды из жизни Марии или Страстей Иисуса . [63] Некоторые из них представляют собой одну бусину; более редки те, которые состоят из одиннадцати бусин, включая « Четки Чатсворта », подаренные Генрихом VIII Екатерине Арагонской, [64] которые являются одними из двух сохранившихся самшитовых четок. [65] Фигурки часто одеты в модную современную одежду. Уровень детализации распространяется на щиты солдат, пуговицы их курток, украшения и свечи. [66] В некоторых случаях они содержат резные надписи, обычно связанные со смыслом повествования. [14] [67] Есть и более скромные примеры, такие как два медальона, составляющие « Половину молитвенной четки с оплакиванием » (MS 17.190.458a, b) в MET, на которых изображены Дева Мария с Младенцем рядом с преклонившей колени монахиней, держащей нить четок, и Пьета . Оба изображения необычайно просты для этого типа; только небольшая часть доступной поверхности бордюров содержит надписи. [68]
Бусины довольно однородны по размеру и форме, с диаметром от 30 до 65 миллиметров. [41] Суда отмечает, что их «духовное воздействие ... [было] любопытно ... обратно пропорционально их размеру». [70] Их часто делали в виде двух половинчатых раковин, которые можно было открыть, чтобы увидеть сложные внутренние детали. По словам историка искусств Доры Торнтон, когда молитвенный орех открывался, он «раскрывал изображение божественного, скрытого внутри». [14] Внутреннее убранство значительно различается по сложности и детализации, причем более простое состояло из низкого рельефа, вырезанного в диске, который был закруглен сзади. [71] В наиболее подробных и сложных работах Суда описывает, как бусины «разыгрываются, словно большая опера на миниатюрной сцене, с экзотическими костюмами, сложным реквизитом и животными, большими и маленькими», и отмечает, что они обладают качеством « Алисы в Стране чудес », когда «человек падает головой вперед в крошечный мир, созданный резчиком ... в мир, который они открывают за пределами непосредственного окружения». [72]
Шолтен отмечает, что узор, возможно, был предназначен для того, чтобы предположить, что объект содержал небольшую реликвию , «так что объект приобрел характер талисмана и считался имеющим апотропейный эффект». [73] Некоторые содержат деревянную петлю в середине одной половины, чтобы их можно было носить подвешенными на поясе или в футляре. [64] [74] Иногда внутрь оболочки помещали ароматическое вещество, которое распространялось, когда бусины открывали, что делало их сопоставимыми с модными тогда помандерами . [73]
Форма молитвенного ореха, вероятно, имела глубокое значение: внешняя оболочка представляла человеческую плоть Христа; подставка для бусин — его крест; а внутренние рельефы — его божественность. [14] [75] По словам Торнтона, «разворачивание ореха само по себе является актом молитвы, как открытие личного иллюминированного молитвенника или наблюдение за тем, как створки большого алтаря откидываются назад во время церковной службы». [76] Однако Шолтен подвергает сомнению их использование для личного религиозного поклонения, отмечая, что их миниатюрный размер делал их непрактичными для медитации, поскольку их изображения не были различимы без увеличительного стекла или сильных очков. [77]
Миниатюрные самшитовые полиптихи обычно являются алтарными образами, а дарохранительницы и дарохранительницы встречаются реже. Эти многопанельные работы существуют как в горизонтальном, так и в альбомном формате. [78] Эти полиптихи служили переносными устройствами для мирян для использования в личных молитвах. [79] Их популярность отражает растущий класс торговцев, проживающих в крупных портовых городах Северной Европы. Их иконография часто следует современным более масштабным панельным алтарям, [80] с изображениями Христа, несущего крест, и Входа Господня в Иерусалим в качестве обычных сюжетов. [34] Алтарные образы обычно состоят из трех основных элементов: архитектурного корпуса, внутренних рельефов и основания или пределлы , которые могли быть закреплены или съемными. В свою очередь, каждый из этих элементов может иметь несколько компонентов, которые либо прикреплялись булавками, либо скреплялись клеем. [81] Они обычно содержат складные крылья, вырезанные в низком рельефе, с меньшими фигурами и сценами по краям центрального изобразительного пространства. [82] Как правило, более крупные фиксированные элементы изготавливались из цельного куска дерева, а соединенные между собой компоненты соединялись с помощью врезных и шиповых соединений, вырезанных в плитах. [21]
Алтарь-триптих (MMA 17.190.453) в MET имеет отсек (хранилище) для хранения реликвий, который закрыт откидным диском. [80] [65] Особенно подробный и сложный триптих высотой 25,1 см (9,9 дюйма), каталогизированный как WB.232 в Британском музее, приписываемый мастерской Диркса, содержит два триптиха на верхнем и нижнем регистрах. Верхний, гораздо более крупный регистр состоит из центральной панели с фоновым Распятием и многочисленными фигурами на переднем плане; Воскресение , Погребение и другие сцены находятся на правом крыле, в то время как изображения Несения креста Христом и Жертвоприношения Исаака являются основными особенностями левого крыла. [29]
.jpg/1280px-Miniature_Altarpiece_with_the_Crucifixion_(center).jpg)
Рельефы обычно располагаются на горизонтальной плоскости, что позволяет оставить большое пространство между верхними частями фигур и концами закругленных верхних арок. [78] Резьба обычно довольно неглубокая, с достаточной глубиной в нишах для размещения фигур, которые могут быть как отдельно стоящими, так и вырезанными на основном блоке высокого рельефа. [84] Многие из более сложных и подробных резных фигур, включая элементы ландшафта, были созданы отдельно, а затем вставлены; в этих случаях тесное пространство не позволяло вырезать их на основном блоке дерева. [21]
Многие из миниатюр содержат элементы современной архитектуры в стиле северной готики. Пример в Британском музее имеет влияние итальянского Возрождения, очевидное в его балясинных стволах и пророках на пилястрах по обе стороны от Распятия. [43] Почитание Страстей Иисуса и Скорби Марии в конце 15-го века оказало сильное влияние на их дизайн. [85] Часть привлекательности Страстей заключалась в контрасте между относительно простыми сценами из жизни Христа, сопоставленными с более сложными сценами с подробными видами, такими как Распятие или изображения Рая и Ада. [86]
Миниатюры из самшита, по-видимому, выполняли три изначальные функции: помощь в личной преданности, роскошные предметы статуса и новые игрушки. Позже они стали семейными реликвиями, передаваемыми из поколения в поколение, но поскольку средневековое искусство вышло из моды в ранний современный период, их происхождение часто терялось. [87] Самая ранняя запись о коллекции — это опись герцогов Баварии 1598 года , которая содержала несколько экземпляров. [88]
Из сохранившихся работ более ста вновь появились на парижском антикварном рынке XIX века, который в то время был ведущим рынком средневекового искусства. [89] В этот период их приобрели такие люди, как британский коллекционер Ричард Уоллес (1818–1890), который купил всю коллекцию графа ван Ниуверкерке (1811–1892), включая два самшитовых молитвенных ореха, [90] венский коллекционер предметов искусства Фредерик Шпицер (1815–1890) и Фердинанд де Ротшильд (1839–1898). [91] Шпицер не был пуристом и поручал кузнецам из металла изготавливать современные версии или копии различных средневековых произведений искусства. Сегодня сохранилось четыре самшитовых резных изделия, которые он дополнил для рынка. [92]
Когда американский финансист Дж. П. Морган купил коллекцию барона Альберта Оппенгейма в 1906 году, он приобрел четыре самшитовые миниатюры, включая триптих с Распятием и Воскресением и молитвенный орех, изображающий Несение Креста, все из которых сейчас находятся в MET. [93] [94] Канадский издательский магнат Кеннет Томсон был важным коллекционером на протяжении более 50 лет, и его коллекция включала крупнейшее в мире собрание самшитовых миниатюр, включая два черепа, два триптиха и шесть молитвенных четок. Они были завещаны Художественной галерее Онтарио вместе с тремя другими работами, собранными его семьей после его смерти. [95]
Объекты такого масштаба трудно рассмотреть невооруженным глазом, и даже если держать их в руках, истинный уровень сложности нелегко распознать. [3] Сложность создания увеличенных репродукций способствует тому, что этот формат сравнительно мало исследован. Даже традиционная фотография может не передать истинный уровень детализации. Осмысленное воспроизведение может быть достигнуто только с помощью компьютерного моделирования, когда серия фотографий на различных фокусных глубинах накладывается друг на друга для достижения постоянной резкости. [56]
Современные технологии визуализации значительно улучшили изучение объектов с конца 20-го века, включая использование рентгеновских лучей. [96] Микро -КТ-сканирование , использующее технологию, похожую на медицинское сканирование, позволяет захватывать тысячи изображений, которые затем могут быть собраны в трехмерную модель. [3]
.jpg/1280px-Half_of_a_Prayer_Bead_with_Jesus_Carrying_the_Cross_MET_DP371017_(cropped).jpg)
![Буква P с легендой о святом Филиппе, Нидерланды, 1500–1506. Высота (в открытом виде): 7,1 см (2,8 дюйма).[97] Клойстерс, Нью-Йорк.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg/1280px-Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg)
![Молитвенный орех (CA 17.190.328), фламандский, ок. 1525–1550. Высота: 8,7 см (3,4 дюйма).[98] Метрополитен-музей, Нью-Йорк.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Rosary_bead_(MET).jpg/1280px-Rosary_bead_(MET).jpg)