Daryl Hall & John Oates , более известные как Hall & Oates , были американским рок- дуэтом, образованным в Филадельфии в 1970 году. Daryl Hall был, как правило, ведущим вокалистом; John Oates в основном играл на электрогитаре и обеспечивал бэк-вокал. Они оба написали большинство песен, которые они исполняли, либо по отдельности, либо в сотрудничестве. Они достигли своей наибольшей известности с середины 1970-х до конца 1980-х годов, смешивая рок-н-ролл , соул-музыку и ритм-энд-блюз . [4]
Хотя их обычно называют по фамилиям, официальное и предпочитаемое название дуэта включает в себя имена участников. Они были указаны на альбомах как Daryl Hall & John Oates (или Daryl Hall John Oates) на всех их американских релизах. Дуэт достиг американского Top 40 с 29 из их 33 синглов, попавших в Billboard 's Hot 100 между 1974 и 1991 годами. Шесть из них достигли первой позиции: " Rich Girl " (1977), " Kiss on My List " (1980), два релиза 1981 года " Private Eyes " и " I Can't Go for That (No Can Do) " (также Hot Soul № 1), " Maneater " (1982) и " Out of Touch " (1984). В их 16 лучших песен в США также вошли « She's Gone », « Sara Smile », « You Make My Dreams », « Family Man », « Say It Isn't So » и « Method of Modern Love ». Семь из их альбомов были сертифицированы RIAA как платиновые , а шесть — как золотые. [5] В Соединенном Королевстве они добились успеха с двумя альбомами в десятке лучших и шестью синглами в топ-40, два из которых — «I Can't Go for That (No Can Do)» и «Maneater» — достигли топ-10. Дуэт провел 120 недель в британском чарте альбомов Top 75 и 84 недели в британском чарте синглов Top 75. [ 6 ]
В то время как дуэт использовал широкий спектр сессионных музыкантов для своих записей, некоторые из них, в частности, появлялись во многих их работах и гастролировали с ними, включая гитариста GE Smith , басиста Tom "T-Bone" Wolk , барабанщика Mickey Curry и мультиинструменталиста Charles DeChant . Кроме того, они сотрудничали с сестрами Sara Allen и Janna Allen в написании песен и сочинении.
В 2003 году Hall & Oates были включены в Зал славы авторов песен . В августе 2018 года, в праздновании 60-летия Billboard Hot 100, дуэт занял 18-е место в списке лучших артистов Hot 100 всех времен и шестое место в списке лучших дуэтов/групп Hot 100. Они остаются самым успешным дуэтом всех времен, опережая Carpenters , Everly Brothers и Simon & Garfunkel . [7] В сентябре 2010 года VH1 поставил дуэт на 99-е место среди 100 величайших артистов всех времен. В апреле 2014 года они были включены в Зал славы рок-н-ролла , [8] а 2 сентября 2016 года они получили звезду на Голливудской Аллее славы . [9] В апреле 2024 года Оутс сообщил, что дуэт больше не будет выступать вместе из-за судебной тяжбы между ними. [10]
Дэрил Франклин Холь (родился в Поттстауне, штат Пенсильвания , 11 октября 1946 года) [11] и Джон Уильям Оутс (родился в Нью-Йорке 7 апреля 1948 года) [12] впервые встретились в бальном зале Adelphi в Филадельфии в 1967 году. Каждый возглавлял свою собственную музыкальную группу, Холл с The Temptones и Оутс с The Masters. Они посещали конкурс групп, когда обнаружили, что их интересует одна и та же музыка, и оба учились в Университете Темпл . Они начали проводить время вместе и в конечном итоге поселились в нескольких квартирах в городе. [13] На почтовом ящике одной из квартир, которые они делили, было написано «Холл и Оутс», что стало общим прозвищем дуэта. [14] Им потребовалось еще два года, чтобы сформировать музыкальный дуэт, и через три года они подписали контракт с Atlantic Records и выпустили свой дебютный альбом. [15] Они не начали серьезно работать вместе до 1970 года, после того как Оутс вернулся из длительного пребывания в Европе. [11]
В начале своей карьеры в области звукозаписи Холл и Оутс испытывали трудности с четким определением своего звучания, чередуя фолк , соул , рок и поп . Ни один из их ранних альбомов — Whole Oats , Abandoned Luncheonette и War Babies — не был очень успешным. [16] Несмотря на то, что их продюсировали такие известные продюсеры, как Ариф Мардин и Тодд Рандгрен , у них не было хитовых синглов. Но после того, как « She's Gone » из Abandoned Luncheonette была перепета Лу Роулзом и Таваресом , последняя версия достигла первого места в чарте R&B в 1974 году . [16] [17] Написанная для первой жены Холла, Брайны Люблин (Холл), песня была вдохновлена тем, что Оутс была оставлена на свидании в канун Нового года. Другой сингл Abandoned Luncheonette , «Las Vegas Turnaround», был написан о девушке Холла, бортпроводнице и будущей соавторше песен Саре Аллен (и упомянут по имени) . [18]
.jpg/1280px-Hall_and_Oates_%22Bigger_Than_Both_of_Us%22_(1976_RCA_press_photo).jpg)
После выпуска War Babies в 1974 году Холл и Оутс покинули Atlantic Records , чтобы присоединиться к RCA Records . [16] Их первый альбом для RCA, Daryl Hall & John Oates (часто называемый их поклонниками серебряным альбомом из-за серебряной фольги на оригинальной обложке альбома), был выпущен в 1975 году и стал их первым заметным успехом. Альбом содержал балладу « Sara Smile », [16] песню, которую Холл написал для Сары Аллен. [19] На обложке альбома были изображены Холл и Оутс, чрезмерно накрашенные косметическими румянами до такой степени, что они выглядели женственно, особенно длинноволосый и чисто выбритый Холл. Позже Холл сказал в интервью для VH1 Behind the Music , что на обложке альбома он выглядел как «девушка, с которой я всегда хотел встречаться». Эта обложка была разработана Пьером Ларошем, который создал обложку для Зигги Стардаста для Дэвида Боуи . [20]
«Sara Smile» стала первым хитом Холла и Оутса, попавшим в десятку лучших, достигнув 4-го места в чарте Billboard Hot 100 в июне 1976 года. Впоследствии Atlantic переиздал «She’s Gone», который достиг 7-го места в октябре 1976 года, и Abandoned Luncheonette , который достиг 33-го места в чартах альбомов 20 ноября 1976 года и оставался там в течение 38 недель. [21]
Холл и Оутс продолжили эти хиты более поп-ориентированным альбомом Bigger Than Both of Us позже в том же году. Хотя первый сингл альбома — филадельфийская соул-баллада «Do What You Want, Be What You Are» — едва попал в Топ-40, их второй сингл « Rich Girl » стал хитом. [16] Песня стала первым хитом Холла и Оутса № 1, [16] достигнув первой позиции в течение недели, закончившейся 26 марта 1977 года. [22]
После этого небольшого тиража хитов Холл и Оутс все еще сталкивались с трудностями в радиоэфире. Несмотря на постоянные гастроли и эффективную запись альбомов, дуэт не мог добиться успеха в поп-музыке по ряду причин, в основном из-за популярности жанра диско. К тому времени, как они выпустили ориентированные на рок альбомы Beauty on a Back Street в 1977 году и Along the Red Ledge в 1978 году, диско-музыка была в тренде и занимала большую часть мест в популярной музыке.
Они выпустили несколько хитовых синглов в этот период: продолжение «Rich Girl», «Back Together Again», попало в Топ-40, а «It's A Laugh» (из Along The Red Ledge ) попало в Топ-20 в 1978 году. В 1977 году RCA попытались выдвинуть Холла на передний план с его первым сольным альбомом Sacred Songs . Однако после того, как им представили весьма экспериментальную запись, спродюсированную Робертом Фриппом из King Crimson, RCA не захотели выпускать то, что, по их мнению, было некоммерческим альбомом. Sacred Songs в конечном итоге был выпущен в 1980 году. [23]
В конце 1979 года Холл и Оутс выпустили X-Static , спродюсированный Дэвидом Фостером , который объединил рок с диско . [16] Альбом не имел успеха, хотя « Wait for Me » попал в двадцатку лучших. 1980-е годы принесли изменения для Холла и Оутса. Пара чувствовала, что самым большим препятствием для их успеха было то, что их музыка фильтровалась внешними продюсерами, и что студийные музыканты не были знакомы с их собственными вкусами и мыслями. В 1979 году они наняли GE Smith (который работал с Дэном Хартманом и Дэвидом Боуи ) в качестве ведущего гитариста, Микки Карри в качестве барабанщика, а Том «T-Bone» Wolk присоединился в качестве басиста в 1981 году. Они также привлекли девушку Холла Сару Аллен (и ее младшую сестру Джанну ) для помощи в написании песен и начали работать с Нилом Керноном , звукорежиссером на Voices , который работал сопродюсером на их последующих двух альбомах. [ необходима цитата ]
Группа также хотела запечатлеть звучание Нью-Йорка, который к тому времени стал их домом. [ необходима цитата ] В результате, вместо того, чтобы записываться в Лос-Анджелесе, как они делали раньше, они решили записываться в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, всего в пяти минутах от их апартаментов, и начали продюсировать свои собственные записи, а их гастрольная группа поддерживала их в студии.
Получившийся альбом Voices был написан, спродюсирован и аранжирован Холлом и Оутсом за один месяц, согласно их авторизованной биографии Dangerous Dances (автор Ник Тошес ). Первые два сингла с альбома попали в чарты довольно хорошо, а « How Does It Feel to Be Back » занял 30-е место. Хорошо принятый кавер на песню The Righteous Brothers « You've Lost That Lovin' Feelin' » [16] едва не попал в Топ-10, достигнув 12-го места, но продержался 14 недель в Топ-40. После выпуска этой песни вклад Оутса как ведущего вокалиста в будущих релизах уменьшился. Третий сингл « Kiss on My List » достиг 1-го места в апреле 1981 года и оставался там в течение трех недель. Следующий сингл « You Make My Dreams » достиг 5-го места в июле того же года. [ нужна цитата ]
Другая известная песня с альбома Voices — эмоциональная баллада « Everytime You Go Away » с мощным ведущим вокалом Холла, который ее и написал. [16] Британский певец Пол Янг возглавил чарт Billboard № 1 с кавером этой песни в 1985 году. [16] Хотя оригинальная песня Холла и Оутса (записанная в стиле мемфис-соул) так и не была выпущена как сингл, она остается любимой публикой в сборниках лучших хитов дуэта и вошла в их альбом Apollo Theater в 1985 году, а также часто исполняется в их живых выступлениях по сей день. [ требуется ссылка ]
К тому времени, как «You Make My Dreams» начал падать с чартов, Холл и Оутс уже выпустили свой следующий альбом Private Eyes . Работая в студии, пока Voices был на пике популярности, эти двое уже записали большую часть своего материала и довели до совершенства сплав своих корней ду-вопа и соула с энергией новой волны и хард-роковой суровостью. [24] Результатом стала поп-классика, которую часто считают одним из величайших альбомов 1980-х годов, [24] и которая стала первым альбомом Холла и Оутс, попавшим в Топ-10 чарта Billboard 200 , в то время как четыре сингла с Private Eyes все достигли Топ-40.
Заглавный трек и « I Can't Go for That (No Can Do) » стали хитами № 1, разделённые лишь десятинедельным пребыванием на первом месте « Physical » Оливии Ньютон-Джон . «I Can't Go for That (No Can Do)» была одной из немногих песен, когда-либо записанных белым исполнителем, которая достигла первого места как в R&B, так и в поп-чартах. « Did It in a Minute » достигла 9-го места весной 1982 года, а «Your Imagination» достигла пика на 33-м месте. [25]
Их следующий альбом, H 2 O , очень отполированный, с большим количеством синтезаторов, стал самым успешным альбомом дуэта, продажи которого в США в конечном итоге приблизились к четырем миллионам копий. H 2 O достиг 3-го места в чартах Billboard (где он продержался 15 недель) и породил три сингла, вошедших в десятку лучших. « Maneater », самый большой хит в их карьере, достиг 1-го места 18 декабря 1982 года и оставался там в течение четырех недель. [ необходима цитата ]
Душевная баллада « One on One » и кавер-версия песни Майка Олдфилда « Family Man » достигли 7-го и 6-го места в марте и июне 1983 года соответственно.
Мы пытаемся рисковать. Наш новый сингл "Maneater" не похож ни на что другое на радио. Идея в том, чтобы сделать вещи лучше. Дэрил Холл – NME – ноябрь 1982 г. [26]
По словам Оутса, они записали около двадцати песен для альбома, из которых девять не вошли в финальную версию. Он также сказал, что обычно у них оставалось пять или шесть треков на альбом. [27]
Для альбома H 2 O Холл и Оутс внесли некоторые постоянные изменения в свой текущий состав. Барабанщик Микки Карри , который появился в некоторых треках Private Eyes , включая заглавную песню, заменил Джерри Маротту на постоянной основе. Басист Том Волк , который имитировал басовую партию Джона Сиглера в видеоклипе « Private Eyes », заменил Сиглера на постоянной основе. [ нужна цитата ] Эти двое присоединились к оставшимся участникам группы — ведущему гитаристу GE Smith и саксофонисту Charles DeChant . Волк продолжал выступать с дуэтом до своей смерти в начале 2010 года, в то время как Карри вернулся для сессий Do It for Love и Laughing Down Crying . [ нужна цитата ]
К осени 1983 года Холл и Оутс стали одними из самых известных поп-музыкальных коллективов в Соединенных Штатах. У них было пять синглов № 1, два последовательных альбома, вошедших в десятку лучших, и они были одними из самых громких имен на MTV . [ нужна цитата ] Были записаны два кавера на классику Бобби Хелмса 1957 года « Jingle Bell Rock » — один с Холлом в качестве ведущего вокалиста, а другой с Оутсом в качестве ведущего вокалиста — и выпущены как раз к Рождеству 1983 года, вместе с юмористическим видео группы, которое широко транслировалось на MTV . В 1983 году они выпустили свой первый альбом лучших хитов под названием Rock 'n Soul Part 1. Альбом достиг 7-го места, а две новые песни, написанные и записанные для этого альбома, также вошли в десятку лучших. [ нужна цитата ]
Первый сингл с этого альбома, « Say It Isn't So », боролся шесть недель за первое место с « Say Say Say » Пола Маккартни и Майкла Джексона на пике мании « Триллера ». «Say It Isn't So» оставался на втором месте в течение четырех недель с декабря 1983 по январь 1984 года. [ необходима цитата ]
Следующий сингл Холла и Оутса " Adult Education " активно транслировался как на поп-, так и на черном (городском современном) радио и достиг 8-го места в Billboard Hot 100 в апреле 1984 года. Он сопровождался мрачным, ориентированным на Нью-Йорк музыкальным видео, снятым в пещере. Позже Оутс сказал VH1 , что клип напоминал телевизионное шоу Survivor под кислотой . [ нужна цитата ]
Холл и Оутс вернулись в студию в 1984 году после перерыва, чтобы начать работу над альбомом Big Bam Boom . Этот альбом имел даже больше электронного, городского звучания, чем H 2 O , сочетая структуру песен и вокализацию с последними техническими достижениями в области записи и исполнения. [ необходима цитата ] Альбом использовал одно из самых сложных устройств, когда-либо использовавшихся в индустрии звукозаписи в то время (в частности, Synclavier II, одна из первых компьютеризированных синтезаторных рабочих станций, а также Fairlight CMI ). Известный ремикс-икон и икона хип-хопа Артур Бейкер очень тесно сотрудничал с дуэтом в качестве консультанта и создал танцевальные ремиксы четырех синглов альбома. [ необходима цитата ]
Выпущенный в конце 1984 года, первый сингл с альбома, « Out of Touch », стал шестым хитом группы, занявшим первое место 8 декабря 1984 года. « Method of Modern Love », дебютировавший в поп-чартах, когда «Out of Touch» был на первом месте, достиг пятого места в феврале 1985 года. «Some Things Are Better Left Unsaid» достиг 18-го места, а «Possession Obsession» (песня, в которой Оутс поет главную партию) также достигла 30-го места в 1985 году. Тур группы «Live Thru '85» в поддержку альбома начался в ноябре 1984 года, спонсируемый последним спортивным автомобилем Pontiac , Fiero . Кроме того, Pontiac позволил Оутсу, опытному гонщику-любителю, управлять заводским гоночным автомобилем Pontiac IMSA GTU в профессиональных гонках Camel GT. В апреле 1984 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки назвала Холла и Оутса самым успешным дуэтом в истории рока. [11]
Холл и Оутс почти всегда много гастролировали для выпуска каждого альбома. Но в 1985 году дуэт взял перерыв после выпуска своего альбома Live at the Apollo с Дэвидом Раффином и Эдди Кендриксом — голосами The Temptations и двумя их кумирами. [16] Это была вторая попытка RCA записать живой альбом Холла и Оутса после выпуска Livetime в 1978 году . [ нужна цитата ] Live at the Apollo был выпущен в первую очередь для выполнения контракта дуэта с RCA и содержал номинированный на премию Грэмми хит Top 20 с попурри из « The Way You Do the Things You Do » и « My Girl »; [28] Раффин и Кендрик изначально записали обе песни с Temptations в 1964 году.
Холл и Оутс сотрудничали в проекте USA for Africa " We Are the World ", где первый был одним из солистов, а второй - участником хора, и выступали на концерте Live Aid в Филадельфии с Раффином и Кендриком. Группа Холла и Оутса также поддерживала выступление Мика Джаггера на этом шоу. [ необходима цитата ]
Холл, Оутс, Раффин и Кендрик снова выступили на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards в Нью-Йорке позднее в том же году, а во время их выступления на сцену опустился шатер в стиле театра «Аполло». [ необходима цитата ]
В мае 1985 года Холл и Оутс выступили в муниципальном зале Нэшвилла. [29] Незадолго до Live Aid, 4 июля, они приняли участие в Liberty Concert, благотворительном концерте на открытом воздухе в парке Liberty State в Джерси-Сити , штат Нью-Джерси, в поддержку реставрации Статуи Свободы , который снимался для HBO . Это стало крупным музыкальным событием, собрав, по оценкам, более 60 000 человек. [ необходима цитата ]
В 1986 году Холл записал хит, вошедший в пятерку лучших в США, с песней « Dreamtime » из его сольного альбома Three Hearts in the Happy Ending Machine . В этот альбом также вошли хит « Foolish Pride », вошедший в топ-40 , и хит «Someone Like You», вошедший в топ-100, позже исполненный дуэтом вживую на их сете «Behind the Music». [ нужна цитата ] Хотя у Оутса не было сольного хита как певца, он внес свой вклад в фильм About Last Night и был соавтором (с Айвой Дэвисом ) и исполнил бэк-вокал в хите Icehouse 1987 года , вошедшем в десятку лучших в США, « Electric Blue ». Оутс также работал продюсером, соавтором песен и со-ведущим вокалистом сингла «Love Is Fire» группы The Parachute Club , который в 1987 году вошел в топ-40 в Канаде. [ нужна цитата ]
Холл и Оутс подписали контракт с Arista Records , своей третьей звукозаписывающей компанией, в 1987 году, незадолго до того, как закончилась череда хитов Top 10, в попытке Томми Моттолы сохранить их контракт, когда их обязательства перед RCA истекли. Их первый альбом для лейбла, Ooh Yeah!, включал хиты " Everything Your Heart Desires " [16] (3-е место в мае 1988 года — их последний альбом, попавший в Top 10), "Missed Opportunity" и "Downtown Life". Начиная с Ooh Yeah!, альбомы и синглы выпускались как Daryl Hall John Oates , без "&" или "and" между именами дуэта. Это был последний альбом Холла и Оутса, помимо пакетов лучших хитов, который получил платиновый успех. Они записали еще один альбом для Arista под названием Change of Season . Первый сингл с альбома « So Close » (совместно спродюсированный Джоном Бон Джови ) достиг 11-го места и стал последним крупным хитом Hall & Oates. [16]
Другая песня с альбома, «Don't Hold Back Your Love», была названа SOCAN второй самой исполняемой песней в Канаде в 1992 году; [30] она стала хитом для австралийского фронтмена Sherbet, Дэрила Брейтуэйта , в его сольные годы, и стала основным продуктом Hall and Oates на концертах. Change of Season был более мейнстримовым рок-альбомом, чем их предыдущие работы. Несмотря на то, что Ooh Yeah! и Change of Season достигли платинового и золотого статуса соответственно, они были восприняты [ кем? ] как разочарования. В 1989 году они сделали кавер и исполнили свою собственную версию песни O'Jays « Love Train » для фильма Earth Girls Are Easy . [ нужна цитата ]
Соавтор дуэта, Дженна Аллен, умерла от лейкемии в 1993 году. Холл и Оутс выпустили альбом Marigold Sky в 1997 году (их первый полностью новый студийный альбом за семь лет), в который вошел хит Adult Contemporary "Promise Ain't Enough". Они также выпустили пакет Greatest Hits " VH1 Behind the Music" вскоре после появления на шоу в 2002 году. Холл и Оутс выпустили альбом Do It for Love в 2003 году, заглавный трек которого стал хитом Adult Contemporary номер один. Они также выпустили DVD Hall & Oates Live из специального выпуска A&E Live by Request . Этот альбом стал первым релизом (и первым успехом) для их новейшего совместного предприятия U-Watch Records. Холл также выпустил сольные альбомы Soul Alone (1993) и Can't Stop Dreaming (первоначально выпущенный в Японии в 1996 году), а также концертный сольный альбом из двух дисков под названием Live in Philadelphia (2004). [ необходима цитата ]
Холл и Оутс перепели песню Элтона Джона « Philadelphia Freedom » на трибьют-альбоме Джона/ Топина « Two Rooms » 1991 года, заявив в буклете: «Мы выбрали «Philadelphia Freedom», потому что эта музыка так близка нашим сердцам, а тексты песен отражают то, что мы чувствуем по отношению к Филадельфии». [ требуется цитата ] Оутс выпустил свой собственный сольный альбом в 2002 году под названием Phunk Shui и сопутствующий концертный DVD . Холл и Оутс также выпустили свой первый CD (в основном) с каверами, Our Kind of Soul , в 2004 году. Он включает в себя некоторые из их любимых песен в стиле R&B , такие как « I'll Be Around » (их первая запись в Hot 100 за более чем десятилетие), « Love TKO » и « I Can Dream About You » Дэна Хартмана , среди прочих. Холл и Оутс продолжали гастролировать, путешествуя почти так же много, как и в прошлые годы. Кроме того, в ноябре 2005 года был выпущен DVD с живыми выступлениями песен из Our Kind of Soul. [ необходима цитата ]
Холл и Оутс выпустили рождественский альбом Home for Christmas 3 октября 2006 года, в который вошли две рождественские песни и кавер-версии, включая версию « It Came Upon a Midnight Clear », которая стала их вторым хитом Adult Contemporary, занявшим первое место. [31]
В сентябре 2007 года представители монреальской группы Chromeo заявили в пресс-релизе: «Действительно, кумиры Chromeo Холл и Оутс попросили их посотрудничать с ними над их предстоящей записью! Излишне говорить, что джентльмены в восторге, как школьники, от такой возможности», как сообщает Pitchfork Media . [32] Ожидалось, что это сотрудничество с Chromeo будет выпущено в конце 2008/начале 2009 года и было выпущено как Live from Daryl's House . 20 мая 2008 года Холл и Оутс были удостоены звания BMI Icons на 56-й ежегодной церемонии вручения премии BMI Pop Awards. По состоянию на 2008 год их песни собрали 24 премии BMI Pop Awards и 14 премий BMI Million-Air. [33]
В конце 2008 года было два примечательных выступления дуэта на национальном телевидении. 27 октября Оутс спел национальный гимн перед пятой игрой Мировой серии 2008 года в парке Citizens Bank в Филадельфии (Холл заболел, и игра была остановлена из-за дождя после начала 6-го иннинга, но возобновилась 29 октября, и « Филлис» победили, завоевав свой первый чемпионат Мировой серии за 28 лет). [34] (Хотя Оутс родился в Нью-Йорке, он вырос в пригороде Филадельфии и учился в Университете Темпл . [12] ) Затем, 11 декабря, и Холл, и Оутс появились в последнем в этом году выпуске The Daily Show с Джоном Стюартом. Они спели сатирическую дань уважения Алану Колмсу , когда он покидал шоу Hannity & Colmes на Fox News месяц спустя. [35] [36] 24 марта 2009 года Холл и Оутс выступили вместе на американском телешоу « Танцы со звездами» . [37] В 2009 году дуэт записал камео для фильма « Снова ты» , исполнив «Kiss On My List» для финальной сцены и финальных титров. [38]
22 и 23 мая 2008 года они выступили в Troubadour , спустя 35 лет после первого выступления там в качестве разогревающей группы. Они сыграли много популярных произведений, включая «Cab Driver» из сольного альбома Холла, а также несколько песен из альбома Abandoned Luncheonette , включая «Had I Known You Better Then», которая никогда не исполнялась вживую. Выступление было записано как концертный фильм и позже выпущено в США в виде двойного CD-набора с DVD/Blu-ray Combo 25 ноября 2008 года. В 2009 году живое исполнение «Sara Smile» с этого альбома было номинировано на премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом , невероятные 33 года после выхода оригинальной песни. Что касается номинации, Холл посчитал ее действительно сюрпризом. [39] [40] Это сделало группу третьей номинацией на премию Грэмми; другие два раза были в 1981 году за « Частных детективов » и в 1983 году за «Людоеда».
13 октября 2009 года был выпущен бокс-сет из 4 компакт-дисков под названием Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates . Этот набор представляет собой наиболее полную коллекцию хитов дуэта, поскольку включает песни с разных лейблов. Также включены три песни, записанные Hall and Oates с их ранними группами до того, как они сформировали Hall and Oates как дуэт. Бокс-сет был продан тиражом 5000 копий за первый час, а в общей сложности было продано 15000 копий, согласно Nielsen SoundScan , достигнув пика на 89 месте в Billboard 200 23 октября 2009 года. [41] На одном из последних концертов в Wachovia Spectrum Холл и Оутс, а также музыканты из Филадельфии The Hooters и Тодд Рандгрен были хедлайнерами концерта под названием «Last Call». В 2010 году Холл и Оутс отправились в тур «Do What You Want, Be What You Are» по Соединенным Штатам. Они появились в финале сезона American Idol 26 мая 2010 года, исполнив «You Make My Dreams». Также в 2010 году Холл и Оутс объявили, что присоединятся к растущему бойкоту артистов штата Аризона из-за недавно принятых в штате законов против нелегальной иммиграции . [42]
8 мая 2012 года они выступили на реалити-шоу NBC «Голос» .
.jpg/1280px-Hall_&_Oates,_Allstate_Arena_5-15-2017_(35295226195).jpg)
.jpg/1280px-Hall_And_Oates_with_Chris_Isaak_-_The_O2_-_Saturday_28th_October_2017_HallOatesO2281017-55_(37601716094).jpg)
16 октября 2013 года Холл и Оутс были объявлены номинантами на включение в Зал славы рок-н-ролла 2014 года . [43] Они были объявлены номинантами на включение в Зал славы рок-н-ролла 2014 года 16 декабря 2013 года. [44]
Холл начал свою ежемесячную веб-серию Live from Daryl's House [45] в 2007 году после того, как у него возникла идея «играть с друзьями и выкладывать это в Интернет». [46] В этой серии он играет с различными приглашенными музыкантами в своем доме в лесу. Приглашенные артисты на шоу представляли собой гамму музыкальных стилей и влияний, включая таких артистов, как Смоки Робинсон , Робби Кригер из The Doors , Румер , Ник Лоу , Си Ло Грин , KT Tunstall , Тодд Рандгрен , Дариус Ракер и Chromeo . [47] В 2010 году Live From Daryl's House выиграл премию Webby в категории «Разнообразие». [48]
В мае 2014 года программа Холла по ремонту дома, Daryl's Restoration Over-Hall , была впервые представлена на канале DIY Network . [49] 15 июля 2014 года Холл и Оутс впервые выступили в Ирландии как дуэт (до этого каждый из них выступал по отдельности как сольный исполнитель) в театре Olympia в Дублине . Мероприятие было записано, упаковано в виде набора из двух CD/DVD и выпущено под названием Live in Dublin в Германии 27 марта 2015 года и в США 30 марта 2015 года. [50] Холл и Оутс указали, что записанный концерт также будет выпущен в кинотеатрах по всей стране только в течение одного дня. [51]
Дуэт снялся в эпизодической роли в фильме Happy Madison 2015 года Pixels . 2 сентября 2016 года Холл и Оутс получили звезду на Голливудской Аллее славы за свою работу в музыкальной индустрии, расположенную по адресу 6752 Hollywood Boulevard . [52] [53]
В марте 2017 года было объявлено, что они будут гастролировать по США с мая по июль 2017 года. 29-дневный тур по аренам прошел с со-хедлайнером Tears for Fears . [54] Это включало фестиваль HoagieNation в Филадельфии, созданный Hall & Oates. [55] «Празднование всего Филадельфии», мероприятие проводилось снова в 2018 и 2021 годах. Hall & Oates также были хедлайнерами BluesFest 2017 на лондонской арене O2 28 октября 2017 года при поддержке Криса Айзека. Они отыграли концерт в Дублине следующим вечером. [ необходима цитата ]
В период с мая по июнь 2019 года они совершили свой первый тур по Латинской Америке, посетив Аргентину, Чили и Бразилию. Позже они впервые выступили в Испании. [ необходима цитата ]
В январе 2020 года Холл сказал, что работает над песнями для следующего альбома дуэта. [56] Однако в интервью 2021 года Холл сказал, что, хотя изначально прогресс не был затронут пандемией COVID-19 , работа в конечном итоге застопорилась, поскольку он не хотел выпускать ничего, что стало бы «неактуальным». К моменту интервью он был не уверен в перспективах нового альбома, заявив, что «все изменилось». [57] Когда Los Angeles Times спросили его о возможности нового альбома в интервью в марте 2022 года, Холл все еще был не уверен, просто заявив «время покажет». [58]
17 апреля 2023 года давний клавишник Элиот Льюис объявил в социальных сетях, что он покидает группу Hall & Oates, сольную группу Daryl Hall и группу Live from Daryl's House , чтобы «сосредоточиться на [своей] собственной музыке». [59]
Группа Hall & Oates была включена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза 2023 года.
В ноябре 2023 года Холл подал иск о контракте под замком, чтобы помешать Оутсу продать издательские права пары, принадлежащие Whole Oats Enterprises, Primary Wave Music без консультации с Холлом. Холл получил запретительный судебный приказ от суда, чтобы предотвратить такую продажу, пока пара не попытается урегулировать этот вопрос между собой. [60] [61] [62]
В апреле 2024 года Оутс сказал в интервью журналу Rolling Stone , что он «отошел» от Холла и Оутса и что дуэт больше никогда не будет выступать вместе, а Холл подтвердил то же самое месяц спустя в интервью журналу Variety . [10]
В интервью в выпуске Juke Magazine за 1983 год Оутса спросили о том, возникали ли конфликты. Он ответил, что «у нас есть творческие разногласия, но мы их примиряем». Он сказал, что если они оба придумывают разные способы сделать что-то, они пробуют оба способа, и то, что звучит лучше, они используют. [27]
В интервью для Club Random в сентябре 2022 года с Биллом Махером Холл назвал Оутса исключительно своим деловым партнером, а не творческим партнером, а затем перечислил несколько песен Hall & Oates, которые он на самом деле записал сольно. [63]
Дуэт предпочитал, чтобы их называли как по имени, так и по фамилии. В интервью Esquire Оутс сказал: «Нет ни одного альбома, на котором было бы написано Hall and Oates . Это всегда Дэрил Холл и Джон Оутс , с самого начала. Люди никогда этого не замечают. Идея «Hall and Oates», этого двухголового монстра, этой штуки, — это не то, чего мы когда-либо хотели или что нам нравилось». [64] В интервью 2015 года Оутс сказал, что «это ужасное название» и что «это было полностью осознанное решение» не называться «Hall & Oates». «Мы не хотели быть Everly Brothers , или Loggins & Messina , или кем-то еще». [65]
В интервью 2017 года изданию The Mercury News Холл объяснил, что «причина, по которой мы всегда настаивали на наших полных именах, заключается в том, что мы считаем себя двумя отдельными артистами. В этом отношении мы не являемся классическим дуэтом». [66] Несмотря на заявленную неприязнь к названию Hall & Oates, в 2015 году группа подала в суд на бруклинскую компанию по производству гранолы за то, что та назвала один из своих продуктов «Haulin' Oats», утверждая, что это «общеизвестная торговая марка» группы. [67]
Это было совершенно осознанное решение. Дэрил пошутил об этом, когда мы только начали встречаться. Он сказал: «Ненавижу, когда меня называют по фамилии, это напоминает мне уроки физкультуры: «Привет, Холл». Поэтому мы сказали, что мы два человека, которые работают вместе, потому что мы на самом деле начинали так — когда мы только начали играть вместе, мы не написали ни одной песни вместе. Я написал кучу песен, а он написал кучу песен, и он сказал: «Смотри, ты играешь свои песни, а я буду играть позади тебя», и Дэрил играл свои песни, а я буду играть на гитаре. И это были наши рабочие отношения — два парня, два автора песен, работающих друг с другом. И мы даже не пели вместе, и мы до сих пор не поем вместе очень часто, это просто никогда не было чем-то, что мы хотели делать. Мы не хотели быть Everly Brothers, или Loggins & Messina, или кем-то еще.
