Гарри Уильям Пай (родился 31 августа 1973 года) — британский художник , писатель и организатор мероприятий .
Пай родился в Лондоне . Он закончил подготовительный курс в Школе искусств Камбервелл в 1991 году. Затем он изучал гравюру в Школе искусств Винчестера с 1992 по 1995 год. [1] На втором году обучения он прекратил рисовать и делать гравюру и начал снимать фильмы. Его первыми фильмами были интервью с художником и преподавателем Брюсом Маклином , и с тех пор он брал интервью у многих других художников, включая Хамфри Оушена , Джейка и Диноса Чепменов , Вольфганга Тиллманса и Кита Тайсона для различных изданий, включая The Face , Turps Banana и Untitled . [1] Он также редактировал и публиковал множество собственных фэнзинов, посвященных искусству, таких как «Harry Pye's FRANK Magazine», который выходил с 1995 по 2000 год. [1]
В мае 2000 года его пригласили курировать выставку в Glassbox в Париже, Франция . Название этой выставки было «It May Be Rubbish, But It's British Rubbish». [1] В 2002 году он курировал выставку в Институте Барта Уэллса в Лондонских полях , «Viva Pablo». [2] Год спустя он организовал групповую выставку со 100 художниками под названием « 100 MOTHERS» , которая прошла в галерее Oh Art Gallery в Оксфорд-хаусе в Бетнал-Грин , а затем прошла в Центре искусств Северного Эдинбурга в Шотландии . Эта выставка также была включена в The Other Art Fair в 2013 году. [3] В ноябре 2006 года он курировал дань уважения диджею Джону Пилу в галерее NOMOREGREY в Шордиче под названием «For Peel», [4] в которой приняли участие более 60 художников, включая Джессику Вурсангер , Сару Дойл и Кэти Ломакс , все из которых создавали работы, связанные с группой или певцом, которых открыл или отстаивал Джон Пил. [5] Пай не представил никаких собственных произведений искусства на этих выставках. Согласно пресс-релизу, он начал создавать собственные картины только в 2004 году, вдохновленный выставкой Филипа Гастона в Королевской академии и выставкой Матиаса Кауаге в Музее Хорнимана , которые обе состоялись в том же году. [1]
Первая персональная выставка Пая состоялась в Sartorial Contemporary Art в Ноттинг-Хилле в феврале 2007 года. [6] Название его выставки было «Я, я, я». Помимо более чем 20 картин, на выставке было показано 30-минутное видео, созданное в сотрудничестве с художником Гордоном Бесвиком и комедийными писателями и исполнителями Ричардом Херрингом и Робином Инсом . [7] Вторая персональная выставка Пая в Sartorial называлась «Getting Better» и состоялась в марте 2009 года. [1] Его третья выставка в Sartorial называлась «Values» и состоялась в сентябре 2010 года. [ необходима цитата ]
Пай создавал картины совместно с другими художниками, включая Гордона Бесвика, Роуленда Смита, Маркуса Коупа, Кеса Ричардсона, Джеймса Джессопа , Билли Чайлдиша , Фрэнка Сайдботтома , Сару Спаркс, [8] Лиз Мюррей , Джеральдин Суэйн и Мэта Хамфри. [ необходима цитата ] Почти половина картин на выставке «Я, я, я» были созданы совместно с Роулендом Смитом, которого Пай знал со школьных времен. [ необходима цитата ]
В марте 2007 года Джессика Лэк из The Guardian описала его как «мастера британского искусства lo-fi» [9] .
В апреле 2007 года Пай выиграл первый приз в конкурсе на лучший портрет Тони Блэра , организованном Daily Mirror . Судьями были художники Гилберт и Джордж . [10]
В апреле 2008 года несколько картин Пая были представлены на выставке под названием «Повседневная жизнь» в галерее Тома Кристофферсена в Дании . [11] В том же месяце у него прошла персональная выставка в галерее Томаса Кона — на площади 5500 квадратных футов (510 м2 ) в Сан-Паулу, Бразилия . [ требуется ссылка ]
В июне 2008 года Пай курировал групповую выставку под названием «Поэтическая вольность» в галерее Crimes Town в Сток-Ньюингтоне . На выставке были представлены рисунки и картины, вдохновленные поэмами, и посетители галереи могли попасть на выставку только в том случае, если они приносили с собой стихотворение, которое их тронуло или вдохновило. В проекте приняли участие такие художники, как Ллойд Дарлинг, Маренка Габелер, Марисоль Малатеста, Марк Макгоуэн , Джон Моусли и Эдвард Уорд. [12]
В сентябре 2008 года Пай и Роуленд Смит выставили несколько картин, которые они сделали в сотрудничестве, на выставке под названием Fresh Air Machine в новом художественном пространстве в Шордиче под названием Calvert 22. Выставка была поддержана организацией Outset и стала частью фестиваля Concrete and Glass. [13]
В октябре 2008 года Пай помог организовать выставку «Месяц афроамериканской истории» в галерее Lime Light в Льюишеме . [14]
В декабре 2008 года Пай помог организовать персональную выставку Гретты Сарфати Марчант «Прогресс Гретты» в Университете искусств Лидса . [15]
Пай недавно [ когда? ] сотрудничал с художником Джаспером Джоффе в таких проектах и выставках, как Jasper & Harry's Tate Modern, [16] Matisse at Christmas и 99p Art Shop. [17] 6 августа 2011 года критику Экову Эшуну было предложено сделать обзор выставки «Joffe et Pye» для субботнего обзора BBC Radio 4 , [ 18] и он написал, что: «В этих картинах присутствуют сильные чувства любви, одиночества и страха, тревоги, желания и надежды, а также амбиций. Я думаю, они очень мощные. То, что могло бы быть фейри, лукавством или игрой, на самом деле было очень теплым». [ нужна цитата ]
В ноябре 2012 года шесть картин Гарри Пая были представлены на выставке Discerning Eye в The Mall Gallery в Лондоне. Работы Пая на этой выставке были высоко оценены Наоми Мдуду из City AM .
В январе 2013 года на Resonance FM было объявлено, что Пай и Фрэнсис Макдональд работают над совместным музыкальным проектом и записали десять новых песен. [19]
Работы Пая были выставлены в лондонском метро совместно с художественной компанией Art Below . [20] Бен Мур из Art Below представил работы Пая вместе с Питером Кеннардом , Насером Азамом , Муром и шестью другими художниками в рамках проекта Thatcheristic . [21]
В 2013 году Гарри Пай организовал собственный салон South London Salon, который был частью фестиваля Deptford X. [22] [23]
В октябре 2014 года Гарри Пай выбрал 17 художников для выставки в отеле Elephant под названием Jolie Laide. [24] Выставка была частью Elefest, фестиваля Elephant and Castle . [25] 7 апреля 2018 года художественные работы Пая были представлены на групповой выставке в галерее Tate Modern под названием «Inside Job». Выставку анонсировал Джон Хайнд в The Guardian 31 марта.
С 2005 года Пай пишет колонку о лондонской арт-сцене для эстонской газеты Epifanio , [26] [27], а также является редактором The Rebel . [1]
В июне 2022 года на art rabbit.com и в The Artists Information Company было объявлено, что Гарри Пай организует выставку в галерее Фицровия под названием «Всегда в моих мыслях». [28] На выставке будут представлены работы: Магды Арчер, Гордона Бесвика, Саши Боулз, Ника Кейва , Билли Чайлдиша , Мэтью Коллингса , Элис Херрик, Корин Джонсон, Джеймса Джонстона , Фрэнсиса Макдональда, Кейт Мердок, Карсона Паркин-Фэрли, Елены-Андреа Телеаги, Твинкл Троутон и Трейси Уильямс. Целью выставки был сбор средств и повышение осведомленности о The National Brain Appeal.
В августе 2023 года на Fitztrovia News [29] было объявлено , что Пай организовал вторую выставку «Always On My Mind» в той же галерее, что и раньше. На этой второй выставке будут представлены работы шестнадцати разных художников: Джона Питера Эскью, Маркуса Коупа, Клэр Чепмен, Джереми Деллера , Эди Флауэрс, Рассела Херрона, Николы Хикс , Ким Джеймс Уильямс, Доминика Кеннеди, Джеймса Лоусона, Ли Мельцера, Брюса Маклина , Ракши Патель, Луизы Рейнольдс, Джеральдин Суэйн и Сары Вуд.
Целью шоу снова стала помощь Национальной больнице неврологии и нейрохирургии и Институту неврологии на Квин-сквер в Университетском колледже Лондона, для которых The National Brain Appeal является благотворительной организацией.