Ramones — дебютный студийный альбом американской панк-рок- группы Ramones , выпущенный 23 апреля 1976 года лейблом Sire Records . После того, какредактор Hit Parader Лиза Робинсон увидела группу на концерте в Нью-Йорке, она написала несколько статей о группе и попросила Дэнни Филдса стать их менеджером. [1] Филдс согласился и убедил Крейга Леона продюсировать Ramones , и группа записала демо для потенциальных лейблов. Леон убедил президента Sire Сеймура Стейна послушать выступление группы, и позже он предложил группе контракт на запись. Ramones начали запись в январе 1976 года, им потребовалось всего семь дней и 6400 долларов, чтобы записать альбом.
На обложке альбома, сфотографированной Робертой Бейли из журнала Punk , изображены четыре участника, прислонившиеся к кирпичной стене в Нью-Йорке . Звукозаписывающая компания заплатила всего 125 долларов за первую фотографию, которая с тех пор стала одной из самых копируемых обложек альбомов всех времен. На задней обложке изображена пряжка ремня с орлом и аннотация к альбому . После его выпуска Ramones продвигались двумя синглами , которые не попали в чарты. Ramones также начали гастролировать, чтобы помочь продать записи; эти даты тура в основном проходили в Соединенных Штатах, хотя два были забронированы в Великобритании.
Насилие, употребление наркотиков, проблемы в отношениях, юмор и нацизм были заметны в текстах альбома. Альбом открывается " Blitzkrieg Bop ", которая является одной из самых узнаваемых песен группы. Большинство треков альбома в быстром темпе , многие песни имеют темп более 160 ударов в минуту. Песни также довольно короткие; "I Don't Wanna Go Down to the Basement" длится две с половиной минуты и является самым длинным треком альбома. Ramones содержит кавер-версию песни Криса Монтеза " Let's Dance ".
Ramones не имел коммерческого успеха, достигнув 111-го места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape . Несмотря на плохие показатели в чартах, он получил восторженные отзывы критиков. Многие позже сочли его очень влиятельной записью, и с тех пор он получил множество наград, например, первое место в списке журнала Spin «50 самых важных панк-альбомов». Ramones широко считается одним из величайших и самых влиятельных панк-альбомов всех времен, и он оказал значительное влияние на другие жанры рок-музыки , такие как гранж и хэви-метал . Альбом занял 33-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone 2003 года , сохранив рейтинг в пересмотре 2012 года и опустившись на 47-е место в перезагрузке списка 2020 года. [2] [3] [4] Он занял первое место в списке «100 лучших дебютных альбомов всех времен» того же издания в 2022 году. [5] Он был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 2014 году за 500 000 проданных копий в США. [6]
Ramones начали давать концерты в середине 1974 года, с их первым шоу в Performance Studios в Нью-Йорке . [7] Группа, выступающая в стиле, похожем на тот, который использовался на их дебютном альбоме, обычно выступала в клубах в центре Манхэттена , в частности CBGB и Max's Kansas City . [8] В начале 1975 года Лиза Робинсон , редактор Hit Parader и Rock Scene , увидела выступление молодых Ramones в CBGB и впоследствии написала о группе в нескольких выпусках журналов. Вокалист группы Джои Рамон рассказал, что «Лиза пришла посмотреть на нас, она была поражена нами. Она сказала, что мы изменили ее жизнь; она начала писать о нас в Rock Scene , а затем о нас написал Ленни Кей , и мы начали получать больше прессы, такой как The Village Voice . Слухи разошлись, и люди начали приходить». [1] Убежденный, что группе нужен контракт на запись, Робинсон связался с Дэнни Филдсом , бывшим менеджером The Stooges , и заявил, что ему нужно стать менеджером группы. Филдс согласился, потому что в группе «было все, что мне когда-либо нравилось» [1] , и стал менеджером в ноябре 1975 года. [9]
19 сентября 1975 года Ramones записали демо в 914 Sound Studios , которое было спродюсировано Марти Тау . Включая песни «Judy Is a Punk» и « I Wanna Be Your Boyfriend », группа использовала демо, чтобы продемонстрировать свой стиль потенциальным лейблам. [10] [11] Продюсер Крейг Леон , который видел выступление Ramones летом 1975 года, представил демо президенту Sire Records Сеймуру Стайну . [9] [12] [13] После того, как Крейг Леон и его бывшая жена Линда Стайн убедили Ramones пройти прослушивание в Sire и им предложили контракт, хотя ранее лейбл подписывал только европейские прогрессивные рок- группы. [10] [14] Барабанщик Томми Рамон вспоминал: «Крейг Леон — тот, кто в одиночку добился нашего подписания. Он уволил вице-президента и всех этих людей — он единственный крутой в компании. Он рисковал своей карьерой, чтобы заполучить нас на лейбле». [9] [15] Лейбл предложил выпустить «You're Gonna Kill That Girl» как сингл, но группа отказалась, настояв на записи целого альбома. Sire приняли их просьбу и согласились вместо этого выпустить студийный альбом . [12] [16]
В январе 1976 года группа сделала перерыв в живых выступлениях, чтобы подготовиться к записи в студии Plaza Sound. [17] Сессии начались позже в том же месяце и были завершены в течение недели за 6400 долларов; [18] [19] инструменты были записаны за три дня, а вокальные партии были записаны за четыре дня. [20] В 2004 году Леон признался, что они быстро записали Ramones из-за бюджетных ограничений, но также и то, что им было достаточно времени. [21]
Сделать альбом за неделю и продать его за $6400 было неслыханно, особенно потому, что это был альбом, который действительно изменил мир. Он дал старт панк-року и начал все это — как и мы.
—Джоуи Рамон [22]
Группа применила методы размещения микрофонов, похожие на те, которые использовали многие оркестры. [23] Процесс записи был преднамеренным преувеличением методов, которые использовали Beatles в начале 1960-х годов, с четырехдорожечным представлением устройств. Гитары можно услышать отдельно на стереоканалах — электрический бас на левом канале, ритм-гитара на правом — барабаны и вокал микшируются в середине стереомикса. [24] При микшировании производства также использовались более современные методы, такие как наложение , метод, используемый студиями для добавления дополнительного записанного звука к материалу. Группа также использовала метод, известный как удвоение , когда используемая вокальная линия поется дважды. [21]
Запись для альбома была расширена Микки Ли (братом Джоуи) и Леоном с помощью ударных эффектов, которые не были упомянуты в аннотациях к выпуску альбома. [17] Автор Николас Ромбес сказал, что качество продукции звучало как «максимальная самодеятельная, любительская, безрассудная этика, которая ассоциируется с панком», но пришел к выводу, что они подошли к процессу записи с «высокой степенью подготовленности и профессионализма». [25]
Песни на Ramones затрагивали несколько лирических тем, включая насилие, мужскую проституцию , употребление наркотиков и нацизм . Хотя настроения, отображенные в альбоме, часто были мрачными, [26] Джонни сказал, что при написании текстов они не «пытались быть оскорбительными». [27] Во многих песнях с альбома есть бэк-вокал от разных гостей. Ли спел бэк-вокал в «Judy Is a Punk», «I Wanna Be Your Boyfriend» и в переходе « Blitzkrieg Bop». Томми спел бэк-вокал в «I Don't Wanna Walk Around with You», «Judy Is a Punk» и во время перехода «Chain Saw». [28] Звукорежиссер альбома, Роб Фримен, спел бэк-вокал для финального припева «I Wanna Be Your Boyfriend». Леон написал в буклете к переизданию альбома 2016 года, что когда на альбоме появляется многослойный бэк-вокал, он в первую очередь является вкладом Фримена в сочетании с некоторыми работами Леона и Ди Ди, а также большой частью Ли, «все скомпилировано и сжато для создания эффективного существа-киборга с бэк-вокалом». [29] Продолжительность альбома составляет 29 минут и четыре секунды, и он содержит 14 треков. [19] В оригинальном выпуске альбома все оригинальные песни были приписаны «Ramones» коллективно.
Вступительная песня "Blitzkrieg Bop" была написана Томми и изначально называлась "Animal Hop". [30] После того, как Ди Ди просмотрел текст, группа изменила формулировку, название и частично тему. [31] По словам Томми, изначальная концепция песни была о "детях, идущих на шоу и хорошо проводящих время", но после ее пересмотра тема стала больше связана с нацистами. [31] Произведение начинается с инструментального интервала, который длится около 20 секунд. На 20-й секунде гитара и бас прекращаются, отмечая первую строчку Джоуи: "Hey ho, let's go!" Бас и гитара постепенно восстанавливаются и становятся "полной силой", когда все инструменты играют вместе в ансамбле . [32] Произведение разрешается повторением того, что играется с 0:22 до 0:33. [32] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описал "Blitzkrieg Bop" как " трёхаккордовую атаку". [33] [34]
Когда я жила в Birchwood Towers в Forest Hills с мамой и братом. Это был район среднего класса, с множеством богатых, сопливых женщин, у которых были ужасные избалованные дети. Там была детская площадка, вокруг сидели женщины, а ребенок кричал, избалованный, ужасный ребенок просто бегал вокруг, не имея никакой дисциплины. Такой ребенок, которого просто хочется убить. Знаете, только что появилось выражение «избить ребенка бейсбольной битой». Я просто хотела его убить.
—Джоуи Рамон в «Beat on the Brat» [20]
"Beat on the Brat", по словам Джоуи, имеет происхождение, связанное с высшим классом Нью-Йорка. Ди Ди, однако, объяснил, что песня была о том, как Джоуи увидел мать, "гоняющуюся за ребенком с битой в вестибюле его [многоквартирного дома], и написал об этом песню". [35]
«Judy Is a Punk» — написанная примерно в то же время, что и «Beat on the Brat» — была написана Джоуи после того, как он прошел мимо Thorny Croft, многоквартирного дома, «где все дети в округе тусовались на крыше и пили». [36] Текст песни вымышлен и относится к двум несовершеннолетним правонарушителям в Берлине и Сан-Франциско и их возможной смерти в конце песни. [36] «Judy Is a Punk» — самый короткий трек оригинального альбома, длительностью 1:32; он частично взят из народной песни Берла Айвза 1953 года « There Was An Old Lady Who Swallowed A Fly ». [37]
«I Wanna Be Your Boyfriend» — самая медленная песня альбома — была написана исключительно Томми и отдает дань уважения песням о любви поп- музыкантов 1960-х годов. В песне использовались 12-струнная гитара , глокеншпиль и трубчатые колокольчики в ее композиции, [38] и, по словам автора Скотта Шиндера, она была «неожиданной романтической полосой». [39]
«Chain Saw» открывается звуком работающей циркулярной пилы и вдохновлена фильмом ужасов 1974 года «Техасская резня бензопилой» . При темпе около 180 ударов в минуту «Chain Saw» имеет самый быстрый темп среди песен альбома и, по словам Ромбеса, является наиболее «домашним» по звучанию. [40]
«Now I Wanna Sniff Some Glue» содержит четыре строки минималистского текста, которые описывают юношескую скуку и вдыхание паров растворителя, обнаруженных в клее. «Я надеюсь, никто не думает, что мы на самом деле нюхаем клей», — сказал Ди Ди. «Я перестал, когда мне было восемь [лет]». [41] Ди Ди также объяснил, что его концепция возникла из подростковой травмы. [41] После нескольких песен Ramones, названия которых начинались с «I Don't Want to ...», Томми сказал, что «Now I Want to Sniff Some Glue» — первая позитивная часть на альбоме. [36] Песня послужила вдохновением для одного из первых панк- фэнзинов , Mark Perry 's Sniffin' Glue . [36] [42]
«I Don't Wanna Go Down to the Basement» также минималистична и вдохновлена фильмами ужасов. Весь текст состоит из трех строк, а композиция основана на трех мажорных аккордах . При продолжительности звучания 2:40 это самая длинная композиция на альбоме. [41] (На вопрос о туалете в CBGB Дебби Харри заметила: «Я думаю , что эта песня Ramones частично об этом: «Я не хочу спускаться в подвал...» Будучи детьми, мы никогда не хотели спускаться в подвал, потому что там было так темно и страшно. И этот туалет, безусловно, был очень страшным».) [43]
«Loudmouth» состоит из шести основных аккордов и является гармонически сложной. [44] Текст песни — в зависимости от прочтения и пунктуации — представляет собой одну строку или четыре очень короткие строки. [45]
«Havana Affair» имеет лирическую концепцию, включающую комикс Spy vs. Spy, созданный кубинским иллюстратором Антонио Прохиасом . [46] [47] Примерно в 170 ударов в минуту «Loudmouth» и «Havana Affair» идут примерно в одном темпе. [46]
«Havana Affair» плавно переходит в «Listen to My Heart» — первую из многих песен Ramones, в которой озвучивается ироничный и пессимистический взгляд на неудавшиеся или разваливающиеся отношения. [46]
Написанная исключительно Ди Ди, лирика «53rd & 3rd» повествует о мужчине-проституте («мальчике напрокат»), ожидающем на углу 53-й улицы и Третьей авеню в Мидтауне на Манхэттене . Когда проститутка получает клиента, он убивает клиента бритвой, чтобы доказать, что он не гомосексуалист. [48] В интервью Ди Ди описывал произведение как автобиографическое. «Песня говорит сама за себя», — прокомментировал Ди Ди в интервью. «Все, что я пишу, автобиографично и написано очень реально, я даже не могу писать». [49] По словам Дэнни Филдса, «Джонни никогда бы не признался, что знал, что «53rd and 3rd» была о том, как Ди Ди проворачивал трюки!» [50] Полупропетый и полукричащий бридж в «53rd and 3rd» исполняет Ди Ди, чей голос автор Сайрус Патель описывает как тот, что «разрушает преднамеренную акустическую монотонность песни и подчеркивает жестокость текста». [51]
« Let's Dance » — кавер-версия хита Криса Монтеза [ 28], в которой Леон играет на большом духовом органе Radio City Wurlitzer [38] .
«I Don't Wanna Walk Around with You» состоит из двух лирических строк и трех мажорных аккордов. Одна из самых ранних композиций группы, написанная в начале 1974 года, она была открывающей на их первом демо . [39] [52]
«I Don't Wanna Walk Around with You» плавно переходит в заключительный трек «Today Your Love, Tomorrow the World», который относится к члену Гитлерюгенда . [17] [50] Сеймур Штайн жаловался на его оригинальный текст — «Я нацист, детка, я нацист, да, я такой. Я нацистский Schatze, знаешь, я сражаюсь за Отечество», — настаивая на том, что трек был оскорбительным. Когда он пригрозил удалить трек из альбома, группа составила альтернативный текст: «Я ударный солдат в ступоре, да, я такой. Я нацистский Schatze, знаешь, я сражаюсь за Отечество». Штайн принял исправление, и оно было должным образом выпущено. [50] [53]
Первоначально Ramones хотели обложку альбома, похожую на Meet the Beatles! (1964), и впоследствии заказали фотографии в этом стиле у Дэнни Филдса, но Sire был недоволен результатами. Художественным руководством занималась Тони Уодлер, и, по словам карикатуриста Джона Холмстрома , идея обложки Meet The Beatles получилась «ужасной». [55] Позже Уодлер выбрала для обложки фотографию Роберты Бейли, фотографа журнала Punk . Черно-белая фотография на обложке альбома изначально была в выпуске Punk .
На обложке изображены (слева направо) Джонни , Томми, Джоуи и Ди Ди Рамон , смотрящие в камеру с пустыми лицами. Все они одеты в рваные и выцветшие синие джинсы и кожаные куртки, стоят прямо у кирпичной стены частного общественного сада под названием Albert's Garden, расположенного в районе Бауэри в Нью-Йорке между Бауэри и Второй улицей. [54] [55] Поза участников группы на фотографии также повлияла на их будущие дизайны обложек, поскольку большинство их последующих альбомов использовали фотографию группы на передней обложке. [54] Историк музыки Легс Макнил утверждает, что «Томми [стоит] на цыпочках, а Джоуи [немного] сгорблен». [55] Задняя обложка, на которой изображена пряжка ремня с белоголовым орлом и логотипом группы, была разработана Артуро Вегой . [54] В аннотациях на задней обложке не упоминаются бэк-вокалисты и дополнительные музыканты. Ли, который исполнял бэк-вокал на нескольких треках, спросил гитариста Джонни, почему он не был упомянут в титрах пластинки. Джонни ответил: «Мы не хотели, чтобы люди путались с тем, кто в группе, а кто нет. Это наш первый альбом, вы знаете, и мы не хотели, чтобы люди путались». [55]
Обложка стала одной из самых копируемых обложек альбомов в музыке. Изображение группы перед кирпичной стеной, одетой в рваные джинсы и кожаные куртки, было скопировано группой Alvin and the Chipmunks в Chipmunk Punk . [55] Обложка Ramones заняла 58-е место в списке 100 величайших обложек альбомов журнала Rolling Stone за 1991 год. [ 56 ]
Обложка альбома и постер того же дизайна находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [57]
Из альбома было выпущено два сингла : « Blitzkrieg Bop » и «I Wanna Be Your Boyfriend». Первый был выпущен в феврале 1976 года, изначально как 7-дюймовый сплит-сингл с «Havana Affair» в качестве би-сайда . [58] Релиз, наряду с Ramones 2001 Expanded Edition, включал «Blitzkrieg Bop», ремикшированную как сингл, [59] [60] хотя он сохранил длительность в две минуты и двенадцать секунд. [61] 6 января 2004 года Rhino Entertainment переиздали «Blitzkrieg Bop» как CD-сингл, используя « Sheena Is a Punk Rocker » в качестве би-сайда. [62] «I Wanna Be Your Boyfriend» был выпущен в сентябре 1976 года как 7-дюймовый сингл. В него вошли живые версии «California Sun» и «I Don't Wanna Walk Around with You» в качестве би-сайдов, записанные в театре Roxy в Западном Голливуде в августе 1976 года. [58] [63] «I Wanna Be Your Boyfriend» также был выпущен в Великобритании, что дало группе возможность присутствовать на европейском рынке. [64] Несмотря на то, что песня имела некоторый успех в Великобритании и Европе, она не попала в топ-50. [65]
В 1974 году группа отыграла 30 концертов, почти все в нью-йоркском клубе CBGB. Все концерты группы 1975 года, за исключением одного, были запланированы в Нью-Йорке, за исключением Уотербери, штат Коннектикут . После записи альбома Ramones были хедлайнерами на очень немногих концертах, обычно открывая известную кавер-группу , которая играла Aerosmith и Boston . Когда они открывали в Броктоне, штат Массачусетс , публика, казалось, была крайне не заинтересована в Ramones, поэтому Джонни поклялся не играть в качестве представления для других групп. [66] После этого Филдс забронировал несколько хедлайнерских концертов в районе Три-Стейт , и они начали часто играть на концертах, таких как CBGB и Max's Kansas City. После выступления с Blondie в Нью-Джерси, они продолжили свой тур в Бостоне , штат Массачусетс, на три концерта. [67] Позже Ли сказал о туре:
Путешествовать было трудно. Большую часть времени были только Дэнни Филдс, я и участники группы. Мы снимали два номера в отеле, по трое в каждом. На тот момент они не могли позволить себе больше помощи, поэтому группе пришлось взяться за разгрузку оборудования. Я играл на барабанах во время саундчеков, пока Томми выходил к пульту и сводил звук — и просил звукорежиссера не возиться с настройками. Мы заручались помощью любого фаната, который был готов помочь нам разгрузиться в конце вечера. [67]
В то время Ли был дорожным менеджером , сценическим менеджером , шофером и главой службы безопасности. Вега, который внес вклад в упаковку альбома, помогал с дорожной командой, насколько это было возможно. Друг Томми Монте Мельник иногда помогал с аудиовыходом , но обычно это делал Ли. [67]
После выхода дебютного альбома группа дала более 60 концертов в целях его продвижения. [68] Хотя большинство концертов были запланированы в Северной Америке, два из них — 4 и 5 июля — прошли в лондонском Roundhouse и Dingwalls соответственно. Линда Стайн настояла на том, чтобы эти события состоялись, организовав выступления группы в Великобритании во время двухсотлетия США . Филдс рассказывает: «В двухсотлетие нашей свободы мы принесли Великобритании подарок, который навсегда разрушит их чувства». [69] Билеты на первое выступление в Лондоне были распроданы, а аудитория составила около 3000 человек. [70] Ли описал концерт в Dingwalls как очень похожий на выступления в CBGB. [71] Аналогичным образом, в будущем на этих площадках выступали другие панк-группы, такие как Clash и Sex Pistols . [68] [72] В следующем году группа дала более 100 концертов. [68]
Ramones был выпущен 23 апреля 1976 года на лейбле Sire Records и получил восторженные отзывы. В мае Джон Роквелл из New York Times опубликовал восторженный обзор, в котором говорилось: «То, что делают Ramones, — это непрерывное исполнение коротких, бодрых, монохроматически интенсивных песен. ... общепринятые соображения о темпе и разнообразии расчетливо выброшены на ветер. Ингредиенты — сама простота». Роквелл отметил: «в конечном итоге эффект сводится к абстракции рока настолько чистого, что другие ассоциации остаются позади». [82] Ник Кент благосклонно прокомментировал в NME : «Эта запись представляет прямую угрозу любому мало-мальски чувствительному вуферу и/или твитеру, установленному в вашей hi-fi ...». [83] В обзоре того же месяца в The Village Voice Роберт Кристгау сказал, что, хотя сила музыки группы черпается из «довольно зловещих источников», таких как нацистские образы и жестокость, он не может отрицать «чистого удовольствия» от музыки: «Для меня она затмевает все остальное на радио: она чистая, какой никогда не были Dolls , бодрая, какой никогда не были Velvets , и просто слушабельная, какой никогда не были Black Sabbath ». [84] В июле Пол Нельсон из Rolling Stone написал, что альбом похож на ранний рок-н-ролл и был построен с использованием ритм-треков большой интенсивности. [85] В августе Крим окрестил The Ramones «самым радикальным альбомом за последние шесть лет», сказав: «[он] настолько разительно отличается, настолько нагло оторван от преобладающих режимов, что представляет собой смелый удар по статус-кво». Рецензент Джин Скулатти увидел в нем «манифест рок-н-ролльного реакционера»… «острый клин между затхлыми концами современной музыкальной сцены, раздутой седеющими суперзвездами и перезрелой для захвата». [86] Критик Джо С. Харрингтон заявил, что альбом стал огромной вехой в истории музыки, заявив, что «[он] разделил историю рок-н-ролла пополам». Теунис Бейтс, автор Time , подытожил альбом следующим образом: « Ramones вернули рок к его основным элементам… тексты песен очень простые, сжатые заявления о подростковой похоти и потребностях». [87] Бейтс также сказал, что это «окончательное панк-заявление». [87] Крис Нидс из ZigZagзаявил, что «мутантный вокал и сверхпростота музыки и текстов альбома требуют некоторого привыкания, но как только вы проходите стадию любопытства, эффект может быть сокрушительным, особенно на большой громкости» и что «невозможно упомянуть основные моменты, потому что весь альбом — это основные моменты, настроенные и упрощенные для максимальной энергии и эффекта». [88] В 1977 году Чарльз М. Янг из Rolling Stone назвал Ramones «одной из самых смешных рок-записей, когда-либо сделанных, и, если панк продолжит набирать обороты, исторической поворотной точкой». [89]
Я люблю эту пластинку — люблю ее — хотя я знаю, что эти парни заигрывают с образами жестокости (особенно нацистской) примерно так же, как « Midnight Rambler » заигрывает с изнасилованием. Это меня беспокоит. Но моя теория всегда была в том, что хороший рок-н-ролл должен чертовски беспокоить вас...
— Роберт Кристгау [84]
Более поздние обзоры Ramones , как правило, хвалили влияние альбома на рок-музыку. В 1995 году Джефф Тамаркин из The AllMusic Guide to Rock сказал, что альбом зажег эру панк-рока, написав: «рок-мейнстрим не знал, что его поразило». [87] В 2001 году Эйприл Лонг из NME наградила альбом высшим баллом, отметив, что Ramones были «возможно, самой влиятельной группой из когда-либо существовавших», несмотря на их отсутствие признания мейнстримом. [77] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic также считал альбом влиятельным, говоря: «По сравнению с некоторой музыкой, вдохновленной альбомом, Ramones звучит немного пресно — он немного слишком чистый, а по сравнению с их безумно быстрыми концертными альбомами он даже звучит немного медленно». [33] Эрльюин считал, что звучание альбома было «сплошь о скорости, хуках, глупости и простоте». [33]
Несмотря на это признание критиков, Ramones не добился коммерческого успеха. Он достиг только 111-го места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape [90] и был продан тиражом 6000 копий в первый год. [91] За пределами США альбом достиг 48-го места в шведском чарте Sverigetopplistan [92]
Альбом был включён в список десяти лучших классических произведений колледжей журнала Spin (1995), где было отмечено, что «всё хорошее, что случилось с музыкой за последние четырнадцать лет, можно напрямую проследить до Ramones». [93] Также в 1995 году Spin Alternative Record Guide назвал его альбомом № 1 в жанре альтернативного рока . [93] В 2001 году журнал также включил альбом в свой специальный выпуск 25 Years of Punk со списком 50 самых важных панк-альбомов , где он занял первое место. [94] В том же году Mojo назвал его четвёртым лучшим панк-альбомом , назвав его «самой крутой, тупой, простой, величайшей рок-н-ролльной записью, когда-либо записанной четырьмя милыми, неблагополучными неудачниками». [95]
Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла на церемонии введения в 2002 году, а на веб-сайте было заявлено, что их первый альбом изменил жанр рока с «раздутого и нарциссического» на «базовый» рок-н-ролл. [7] [96] В 2003 году Чак Клостерман, Грег Милнер и Алекс Паппадемас из журнала Spin назвали Ramones шестым по влиянию альбомом всех времён. Они отметили, что альбом «спас рок от самого себя, а панк-рок — от притязаний на художественную галерею». [97] Журнал Q включил альбом в свой список «100 величайших альбомов всех времён» (2003), где он занял 74-е место. [98] В 2006 году журнал Time выбрал его одним из 100 величайших альбомов всех времён. [99] Ramones был включён в книгу Криса Смита 2009 года «101 альбом, который изменил популярную музыку» , который сказал, что альбом «открыл совершенно новый мир гаражного рока для тех, кто устал от излишеств существующих рок-богов». [100] Он также был включён в книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » . [101] В 2010 году он был признан величайшим дебютным альбомом года в 1976 году. [102] Он занял первое место в списке Rolling Stone 100 лучших дебютных альбомов всех времён в 2022 году. [5] Альбом стал золотым в США сразу после своей 38-й годовщины, сертифицированной RIAA 30 апреля 2014 года. [6]
В 2016 году Rhino Records объявили [103] о выпуске 29 июля подарочного издания к 40-летию, включающего три CD и одну пластинку, включающую стерео- и мономиксы оригинального альбома; миксы синглов, отрывки и демо-записи; а также живое выступление 1976 года.
Ramones считается основателем музыкального жанра панк-рока , а также популяризировал его спустя годы. Ромбес писал, что он предложил «отчужденный будущий рок», и что он «оторвался от традиций». [104] Альбом стал началом влияния Ramones на популярную музыку , примерами чего являются такие жанры, как хэви-метал , [105] трэш-метал , [106] инди-поп , [107] гранж , [108] пост-панк , [109] и, в частности, панк-рок. [110] Зал славы рок-н-ролла сказал об их влиянии на рок в целом:
Когда [Ramones] вышли на улицы в 1976 году со своим одноименным первым альбомом, рок-сцена в целом стала несколько раздутой и нарциссической. Ramones вернулись к основам: простые, быстрые, лаконичные рок-н-ролльные песни. Голос, гитара, бас, барабаны. Никакого макияжа, никакого эго, никаких световых шоу, никакой ерунды. И хотя тематика порой была темной, исходящей из угрюмого подросткового подвала ума, группа также вернула рок-н-роллу мультяшное веселье и энергичное возбуждение. [7]
Несмотря на отсутствие популярности в свою эпоху, важность альбома для развития панк-рок-музыки была невероятной, повлияв на многие из самых известных имен в панк-роке, включая Damned , Clash , Black Flag , Misfits и Green Day . Билли Джо Армстронг , вокалист Green Day, объяснил, почему он слушал эту группу: «У них были песни, которые просто застревали в голове, словно молотком они били прямо в мозг». [110] Альбом также оказал большое влияние на английскую панк-сцену, а басист Generation X Тони Джеймс сказал , что альбом заставил английские группы изменить свой стиль. «Когда вышел их альбом», — прокомментировал Джеймс, «все английские группы утроили скорость за одну ночь. Песни длиной в две минуты, очень быстро». [111] В другом интервью Джеймс заявил, что «Все перешли на три передачи в тот день, когда они получили первый альбом Ramones. Панк-рок — этот супербыстрый материал rama-lama — полностью принадлежит Ramones. До этого группы просто играли в ритме MC5 ». [96] В 1999 году Classic Albums by Collins GEM признал Ramones началом английского панк-рока и назвал его самой быстрой и жесткой музыкой, которую только можно было придумать, заявив: «Песни внутри были короткими, резкими упражнениями в жестоком спид-трэше, движимыми свирепыми гитарами и все же останавливающимися в одно мгновение. Это была простая поп-мечта, доведенная до своего минималистского предела». [87] В 2012 году альбом был сохранен Национальным реестром звукозаписи , посчитав его «культурно, исторически и эстетически значимым». [112]
Каждая песня Ramones была перепета разными группами. Sonic Youth перепели «Beat on the Brat» на своем EP Master=Dik 1987 года , [113] как и Weird Al Yankovic на Dr. Demento Covered in Punk LP (2018). [114] В 1991 году немецкая панк-группа Die Toten Hosen исполнила «Blitzkrieg Bop» на своем кавер-альбоме Learning English, Lesson One . [115] Трибьют-альбом под названием Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones был выпущен 30 августа 1991 года. Он содержал песни «Now I Wanna Sniff Some Glue», «53rd & 3rd», «I Don't Wanna Go Down to the Basement», «Loudmouth» и «Beat on the Brat». [116] Screeching Weasel выпустили Ramones (1992), на котором группа исполнила весь список песен альбома. [117] В 1998 году на альбоме Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones был кавер-версии песни «Judy Is a Punk» на немецком языке, [118] а в 2000 году и «Blitzkrieg Bop», и «Beat on the Brat» появились на сольном альбоме Ди Ди Рамона Greatest & Latest . [119] Сборник Ramones Maniacs включал версию «Blitzkrieg Bop» группы Youth Gone Mad (с гостевым участием Ди Ди Рамона) и версию «Beat on the Brat» группы Yogurt . [120] «Blitzkrieg Bop», «Havana Affair», «I Wanna Be Your Boyfriend» и «Now I Wanna Sniff Some Glue» были перепеты на альбоме The Song Ramones the Same . [121] We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) включал в себя несколько песен альбома, перепетых такими группами, как Red Hot Chili Peppers («Havana Affair»), Rob Zombie («Blitzkrieg Bop»), Metallica («53rd & 3rd»), U2 («Beat on the Brat»), Pete Yorn («I Wanna Be Your Boyfriend») и John Frusciante («Today Your Love, Tomorrow the World»). [122] В 2006 году «Blitzkrieg Bop» была переработана в детскую песню на альбоме Brats on the Beat: Ramones for Kids . [123]
Все треки изначально приписаны Ramones (кроме "Let's Dance"). Фактические авторы указаны рядом с треками.
CD 1
CD 2
CD 3
ЛП
Информация взята из AllMusic, [126] , если не указано иное.
Рамонес
Дополнительные музыканты
Технический
Цитаты
{{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Библиография