Passing By — это 73-минутный студийный альбом современных песен и дуэтов, написанных Джейком Хегги , исполненных Изабель Байракдарян , Чжэн Цао , Джойс ДиДонато , Сьюзан Грэм , Полом Гроувсом , Кейтом Фаресом и Фредерикой фон Штаде с Дон Хармс (скрипка), Карлой Марией Родригес (альт), Эмилем Миландом (виолончель) и самим Хегги за фортепиано. Он был выпущен в 2010 году.
По словам Хегги, «Проходя мимо» — это о быстротечности жизни, о шансах, которые либо сводят людей вместе, либо разлучают их, и о горечи потери человека, без которого ты никогда не думал, что сможешь расстаться. [1]
At the Statue of Venus , посвященная Карен Криндлер Нельсон, была заказана Opera Colorado для торжественного открытия оперного театра Элли Колкинс в Денвере, штат Колорадо, 10 сентября 2005 года. Первоначально предназначавшаяся для Рене Флеминг , она была впервые исполнена Кристин Клейтон. Эта сцена о женщине на свидании вслепую, ожидающей встречи с мужчиной в музее. Начиная с нервной надежды, что она может найти свою вторую половинку, она постепенно становится все злее и злее, когда до нее доходит, что он мог увидеть ее издалека и решил ее подставить. «A lucky child» — ария, которую она поет, когда она находится на грани ухода в гневе. [1] [2] [3]
Some Times of Day был заказан Стэнфордским университетом для меццо-сопрано Чжэн Цао и фортепианного трио Harmida, в состав которого входят скрипачка Дон Хармс, виолончелист Эмиль Миланд и пианистка Лора Даль. Премьера состоялась в храме Эману-Эль в Сан-Франциско 31 января 2005 года. Цель цикла — представить опыт одного дня как метафору всей жизни. «Менуэт» — об утре, «когда мы просыпаемся, чтобы увидеть идеализированную версию себя, молодых, танцующих, волшебных». «Простой» — о полдне и о том, как блаженство быть окутанным красотой летом своих дней может быть омрачено предчувствиями смерти. «Лучшее время дня» — о вечере и о том, как пожилые люди оглядываются на урожай своей жизни «любви, мира, красоты и щедрости». [1] [2]
Facing Forward/Looking Back был заказан Вельцем Кауфманом и фестивалем Ravinia в честь Института молодых художников Steans. Премьера состоялась в исполнении сопрано Мишель Богданович, меццо-сопрано Тамары Мамфорд и пианиста Влада Ифтинки в зале Беннетта Гордона в здании John B. Harza Building 8 августа 2007 года. Альбом представляет четыре из пяти песен цикла, за исключением "Hummingbird - for Tess", поэмы Рэймонда Карвера. Первые три представляют собой поэмы на основе автобиографических стихотворений, написанных друзьями Хегги специально для него. "Motherwit" — о дочери, которая хочет вернуть свою умершую мать к жизни и построить с ней лучшие отношения, чем она могла сделать в юности. "Grounded" — о том, что может случиться, когда дочь вынуждена взять на себя ответственность по уходу за матерью, страдающей деменцией. «Mother in the mirror» — это о том, как увидеть лицо своей умершей матери в своем собственном отражении. «Facing forward» на текст самого Хегги была написана композитором, когда ему было девятнадцать лет и он учился в Париже. Она о том, как, потеряв отца из-за самоубийства в возрасте десяти лет, Хегги справлялся со своими личными проблемами, представляя себе разговоры с отцом, которые он не мог вести в реальности. [1] [2]
Here and Gone также был заказан Welz Kaufman и Ravinia Festival для Steans Institute. Премьера состоялась в Институте тенором Николасом Фаном и баритоном Эндрю Гарландом 6 августа 2005 года. Когда Хегги изучал музыку в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , Джохана Харрис (1912-1995), пожилая канадская пианистка, которая учила, наставляла и вышла за него замуж, познакомила его с поэзией AE Housman и Vachel Lindsay. Позже Хегги задумал сформировать подборку их стихов в повествование, которое отражало бы как их личные истории, так и его собственную. Баритон цикла, путешественник, возвращается в место, где он вырос, в надежде примириться со своим другом (тенором), который признался ему в гомосексуальной любви, которую он отверг. Вернувшись домой, он обнаруживает, что его друг умер, что фон его юности изменился и что он стал там чужим. Часть цикла была адаптирована из песен, которые Хегги написал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1987 году, а часть из его работы в Edenfred, художественной резиденции и общественном центре, ныне закрытом, который семья Терри основала в 2004 году в Мэдисоне , штат Висконсин. [1] [2] [4]
«Сказать перед сном» было написано Хегги в студенческие годы. Он описал его как «ответ на тоску и хрупкость, выраженные в одной строфе из любимого стихотворения Рильке». [1] [2]
Songs and Sonnets to Ophelia в основном была написана для сопрано Пегги Криха-Дай и впервые исполнена ею в серии концертов Джеймса Швабахера в Старой Первой церкви в Сан-Франциско 9 мая 2009 года. Первая песня в цикле пришла к Хегги во вспышке вдохновения в 1993 году, когда Джоана Харрис случайно сказала: «Холмы зеленые, моя дорогая». Шестнадцать лет спустя ему пришло в голову, что песня может стать хорошей прелюдией к более крупной работе об Офелии, «необычайной молодой женщине — толкаемой, тянущейся и используемой в мире, где доминируют мужчины — ищущей связи и мучающейся из-за любви». Он чувствовал, что реальная Офелия двадцатого века вполне могла бы чувствовать родство с Эдной Сент-Винсент Миллей, и что три не связанных между собой стихотворения Миллей, которые он выбрал для своего цикла, были подходящими для рассказа истории Офелии. [1] [2]
Final Monologue from Master Class был заказан для меццо-сопрано Джойс ДиДонато Расти Ролландом в память о Джеймсе Швабахере и в ознаменование пятидесятой годовщины создания Merola Opera Program . Премьера состоялась в исполнении ДиДонато на гала-вечере, который Мерола организовал в честь Швабахера 10 сентября 2005 года. Master Class — это пьеса о греко-американской оперной сопрано Марии Каллас : монолог представляет собой сцену , в которой Каллас размышляет о музыке и своей карьере после того, как студент обвинил ее в безрассудстве, бессердечии и эгоизме. [1] [2]
Альбом был записан 21–24 июня 2007 года и 12–13 января 2008 года в студии Skywalker Sound , Никасио , Калифорния. [1]
Обложка альбома была разработана его арт-директором Аланом Тругманом и включает фотографию Джея Эллиотта из jayelliottphoto.com. [1]
Эдвард Секерсон рецензировал альбом в выпуске Awards Issue журнала Gramophone за 2010 год . Он писал, что опере нужны такие композиторы, как Джейк Хегги. Его театральные пьесы Dead Man Walking и Moby-Dick были популярны в Соединенных Штатах, и это не было чем-то, что кого-то должно удивлять. У него было врожденное понимание музыки, скрытой в языке, и он знал, как передать «эмоциональную память момента, связь, чувство» через «эту все еще сильно оклеветанную волшебницу», мелодию. Хегги и композиторы, подобные ему, напомнили нам, что так же, как песни были о драме, музыкальная драма была о песнях. [5]
Песни в Passing By были исполнены со страстью. Подобно бродвейскому мастеру мелодий, Хегги знал, как «зацепить» слушателей «отдельной фразой или длинной строкой», но у него также было интуитивное понимание того, как создать общую архитектуру песни. [5]
В дуэтах Facing Forward/Looking Back , например, Хегги исследовал отношения матерей и их детей «через гармонические напряжения и двусмысленности двухголосного контрапункта, где консонанс всегда находится на волосок от диссонанса или, в одном случае — в постановке Армистеда Мопена «Мать в зеркале» — прямо-таки абразивность». Необычайное взаимодействие вокальных линий в «Facing forward» — великолепно интерпретированное Джойс ДиДонато и Фредерикой фон Штаде — было болезненным в своей эмоциональной правдивости, что было легче понять, узнав, что текст произведения, написанный самим композитором, отражал потерю десятилетним Хегги отца из-за самоубийства. [5]
Красноречиво исполненная Полом Гроувсом и Кейтом Фаресом, Here and Gone опиралась на стихи Вачела Линдсея и А. Э. Хаусмана на тему «безответной любви, которую признают, когда уже слишком поздно». В этих стихах не было ни одного слога, для которого Хегги не нашел бы нужную ноту. Песня в стиле Бриттена «Factory Window Song» была поразительно едкой, а смирение «The half-moon westers low» было достаточным, чтобы разбить сердце. [5]
«Петь перед сном» Рильке получило «великолепное и одинокое» оформление, которое Джойс ДиДонато спела изысканно. ДиДонато также была эффективна в заключительной части альбома, оформлении монолога в конце « Мастер-класса» , драмы Терренса МакНалли о оперной диве Марии Каллас . Будучи сама оперной певицей, ДиДонато знала, как передать глубокое проникновение Хегги в «пронзительный подтекст этой «исповеди». Изоляция и неумолимая «пустота» строки «Кроме того, все это есть в записях» больше говорят о потерях Каллас — ее единственной настоящей любви и карьере — чем вся пьеса». [5]
Джейсон Виктор Серинус рецензировал альбом для San Francisco Classical Voice 16 ноября 2010 года. До недавнего времени, писал он, некоторые люди считали Хегги симпатичным, но поверхностным и посредственным. Его опера Dead Man Walking улучшила его репутацию, а его последующий альбом Moby-Dick доказал, что он не был хитом одного хита. В своем новом CD с изысканно созданными песнями он выпустил альбом, который, вероятно, понравится поклонникам Франца Шуберта и Роберта Шумана , такова была «красота и забота», с которой он обращался к «любви и потере». [3]
Его положение в музыкальной жизни Америки было подтверждено выдающимся списком певцов, перечисленных на обложке его альбома. Его инструменталисты, возможно, не были столь же знамениты, но их игра была столь же искусной, как и вокал их звездных коллег. [3]
"A lovely child", первый трек на диске, был типичен для настроения коллекции в целом. Работа, из которой она была взята, была веселой комедией, но ария была чем-то иным, чем то, что ее окружало: "интроспективная жемчужина", которая представляла собой простую медитацию о том, как мы переживаем любовь в младенчестве. Исполнение Сьюзан Грэм было "настолько естественным и расслабленным [и] настолько глубоко прочувствованным", что она шла "прямо в сердце". [3]
В Some Times of Day Чжэн Цао, Дон Хармс, Эмиль Миланд и сам Хегги были «в лучшей форме виртуоза». Особенно примечательны «дразнящая» скрипка Хармса в «Менуэте» и «чудесная» мелодия, которую Хегги придумал для «Лучшего времени дня». [3]
Дуэты Facing Forward/Looking Back были настолько замечательными, что о них можно было говорить днями. "Mother in the mirror" была столь же уморительно смешной, как "Facing forward" была прекрасной - не наслаждаться этим вариантом собственных слов Хегги было бы невозможно, особенно когда его исполняли Фредерика фон Штаде и Джойс ДиДонато. Меццо-сопрано фон Штаде идеально сочеталось с ДиДонато, так же как и с Сьюзан Грэм. [3]
В Here and Gone у Хегги был баритон, Кит Фарес, который мог заставить список грязного белья звучать привлекательно. Но текст цикла был каким угодно, но не легковесным. Хегги был одним из немногих композиторов, достаточно смелых, чтобы рассказать историю о человеке, пытающемся восстановить дружбу, от которой он отшатнулся из-за страха гомосексуализма. [3]
Песни и сонеты Офелии иллюстрируют философию Хегги о том, что любовь, независимо от формы, которую она принимает, является самой важной вещью в мире. Изабель Байракдарян спела цикл с «прикосновением юности», а в «Весне» — с «одним из самых мягких пианиссимо [которые Серинус] когда-либо слышал на пластинке». [3]
Последний трек на альбоме, установка монолога, который завершает пьесу Терренса Макнелли о Марии Каллас, был отдан Джойс ДиДонато. Она «[преодолела] искушение погрязнуть в сентиментальной жалости к себе, привнеся гораздо больше красоты в сцену, чем [ожидал Серинус] Каллас сделала бы в реальной жизни». Речь, которую Макнелли написала для Каллас, умоляла ее студентку петь «правильно и честно». Хегги и его коллеги подчинились этому предписанию и сделали гораздо больше. Их альбом был «очень особенной записью». [3]
Дэвид Патрик Стернс рецензировал альбом в The Philadelphia Inquirer . Он задался вопросом «что, черт возьми, происходит», написал он, когда обнаружил, что слушает «сумасшедшее танго, характеризующее женщину, спорящую со своей мертвой матерью — и мать отвечает ей». Некоторые люди могут задаться вопросом, можно ли вообще считать эту вещь песней, но Сьюзан Грэм и Фредерике фон Штаде явно понравилось ее петь, и это было счастливое партнерство. Дуэт олицетворял широкий спектр литературы, из которой Хегги выбирал свои тексты, а пьеса Терренса Макналли Master Class добавила немного прозы к поэзии альбома. Второй цикл дуэтов на CD, Here and Gone , написанный для тенора, баритона и фортепианного квартета, был увлекательно напоминающим On Wenlock Edge Ральфа Воана Уильямса . [ 6]
Музыку Хегги можно было обвинить в старомодности, и он, возможно, был слишком скромен в своих фортепианных аккомпанементах. Но его вокальные светила выступили так хорошо, как только можно было пожелать. [6]
Джейк Хегги (р. 1961)
У статуи Венеры (2005), текст Терренса Макналли (1939-2020); совместно с Сьюзен Грэм
Some Times of Day : Три песни для меццо-сопрано и фортепианного трио (2004), тексты Рэймонда Карвера (1938-1988); с Чжэн Цао
Взгляд вперед/Оглядываясь назад : Дуэты для двух женщин и фортепиано (2007)
Here and Gone : Песни и дуэты для тенора, баритона и фортепианного квартета (2005); с Полом Гроувсом и Китом Фаресом
«Сказать перед сном» (1987), текст Райнера Марии Рильке (1875-1926), перевод Альберта Эрнеста Флемминга; с Джойс ДиДонато
Песни и сонеты к Офелии (1999); совместно с Изабель Байракдарян
Финальный монолог из «Мастер-класса» (2007), текст Терренса Макналли; с Джойс ДиДонато
Альбом был выпущен на CD компанией Avie Records в 2010 году (каталожный номер AV-2198). [1] Он сопровождался 36-страничным буклетом, включающим тексты песен, заметки Хегги, биографии исполнителей, фотографию Байракдаряна и Хегги, сделанную Дарио Акостой, и десять фотографий сессий, сделанных Жанной Вальдингер из Arts & Clarity. [1] Буклет только на английском языке, но Avie опубликовали его французскую и немецкую версии онлайн на avierecords.com. [1]