Tupelo Honey — пятый студийный альбом североирландского певца и автора песен Ван Моррисона . Он был выпущен в октябре 1971 года на лейбле Warner Bros. Records . Моррисон написал все песни для альбома в Вудстоке, штат Нью-Йорк , до своего переезда в округ Марин, штат Калифорния , за исключением «You’re My Woman», которую он написал во время записи. Запись началась в начале второго квартала 1971 года на студии Wally Heider в Сан-Франциско. Моррисон переехал в студию Columbia Studios в мае 1971 года, чтобы завершить работу над альбомом.
Тезкой альбома и его заглавного трека является сортовой мед, получаемый из цветов дерева тупело , произрастающего на юго-востоке США. В альбоме представлены различные музыкальные жанры, в первую очередь кантри , а также R&B , соул , фолк-рок и голубоглазый соул . Тексты песен отражают семейное счастье, изображенное на обложке альбома; они в основном описывают и прославляют сельскую местность Вудстока и семейную жизнь Моррисона с тогдашней женой Джанет «Планета» Ригсби.
Большую часть успеха Tupelo Honey добилась в Америке; он занял 27-е место в чартах Billboard , а в 1977 году получил золотой сертификат RIAA . Ему не удалось попасть ни в европейские, ни в другие мировые чарты. На альбоме вошли два хит-сингла, гимноподобный заглавный трек и песня " Wild Night " со вкусом R &B . Третий выпущенный сингл « (Straight to Your Heart) Like a Cannonball » оказался менее успешным и не вошел в Billboard Hot 100 . На момент выпуска альбом получил в основном положительные отзывы музыкальных критиков, но в последующие годы биографы Моррисона относились к нему менее благосклонно.
Перед записью Tupelo Honey Моррисон записал в Вудстоке демо-треки для будущего альбома в стиле кантри и вестерн . [1] Некоторые из треков, запланированных для Tupelo Honey, действительно появились на альбоме, но другие, более традиционные кантри-песни, такие как « The Wild Side of Life », « Crying Time » и « Banks of the Ohio », были заброшены. [2] Моррисон решил переехать из Вудстока, когда срок аренды его дома истек и домовладелец захотел вернуться в него. Он объяснил Ричарду Уильямсу в « Melody Maker» , что выпуск документального фильма « Вудсток» в 1970 году изменил причудливый характер дома. сообщество: «Все и его дядя начали появляться на автовокзале, и это была полная противоположность тому, что должно было быть». [3] В апреле 1971 года, прежде чем он начал запись запланированного альбома, Моррисон и его семья переехали в округ Марин, штат Калифорния , где его жена Джанет Плэнет жила неподалеку. [1] Тогдашний гитарист Моррисона, Джон Платания , рассказал биографу Стиву Тернеру , что Моррисон «не хотел уезжать, но Джанет хотела переехать на Запад. Его заставили уйти». [4] Новый дом Моррисонов находился в сельской местности, на склоне холма недалеко от Сан-Франциско, среди деревьев красного дерева . [5] С этим шагом Моррисон отказался от идеи полноценного кантри-альбома и заменил часть запланированного материала песнями, которые он написал ранее. [6]
Warner Bros. Records оказывала Моррисону давление с требованием выпустить в течение года синглы и два альбома. [7] Его предыдущий альбом, His Band and the Street Choir , был выпущен в ноябре 1970 года. В интервью журналисту Шону О'Хагану в 1990 году он описал этот период как контрастирующий с непринужденной атмосферой, изображенной на альбоме. обложка альбома: «Когда я поехал на Западное побережье, эти люди [музыканты, с которыми он работал в Вудстоке] были не так уж доступны, поэтому мне пришлось за одну ночь собрать совершенно новую группу, чтобы сделать [ Tupelo Honey ]. Так что это Это был очень трудный период. Я не хотел менять группу, но если я хотел попасть в студию, мне нужно было позвонить и найти кого-нибудь. Вот в каком затруднительном положении я оказался». [1] [7] [8]
Из-за места записи Tupelo Honey , переехавшего из Нью-Йорка в Калифорнию, единственными музыкантами из предыдущей группы Моррисона, которые могли с ним работать, были саксофонист Джек Шроер и его жена Эллен (которая вносила бэк-вокал). Однако двое из трех перкуссионистов альбома записывались с ним в прошлом; Конни Кей играла на барабанах в Astral Weeks , а Гэри Маллабер играл на барабанах и вибрафоне в Moondance . На этом альбоме Кей играл на барабанах в четырех песнях, а для остальных треков использовался новичок Рик Шлоссер , а Маллабер играл на перкуссии и вибрафоне. [9] Биограф Говард ДеВитт был убежден, что музыка Моррисона выиграла от его переезда в Калифорнию, поскольку он комментирует, что «музыкальный взрыв в округе Марин также многое добавил к музыке Вана. В частности, гитарная игра Ронни Монтроуза сделала Tupelo Honey рок-классика». [10] Марк Джордан и Джон Макфи составили остальную часть ритм-секции. [9] Остальными членами духовой секции были Брюс Ройстон и «Боттс» Хьюстон на флейтах и Луис Гаска на трубе. К группе присоединился продюсер Тед Темплман , который сыграл на органе в заглавном треке. [11]
Первые записи прошли весной 1971 года в студии Wally Heider в Сан-Франциско и продолжались три недели. [12] Только четыре из записанных песен были выбраны для Tupelo Honey : «Wild Night»; «Самогонный виски»; «Я хочу тебя развлечь» и «Как пушечное ядро». Рик Шлоссер и Джон Макфи играли на этих треках, но были исключены из вторых сессий. Инженер Стивен Барнкард вспоминал: «Мы репетировали с группой, затем Тед Темплман ехал в отель, забирал Вана… Мы делали один или два дубля, он возвращался в отель, и группа продолжала играть». под следующую мелодию». [13]
В конце весны 1971 года Моррисон переехал в студию Columbia Studios в Сан-Франциско, чтобы записать вторую сессию треков для альбома. [12] На этот раз Моррисон репетировал песни перед началом записи, что помогло сессиям пройти более гладко. "You're My Woman" была записана через несколько дней после остальных песен, при этом Рик Шлоссер снова играл на барабанах. [14]
Вокал на альбоме всегда был живым после репетиции каждой песни пять или шесть раз, по словам саксофониста и флейтиста «Ботса» Хьюстона, который далее прокомментировал, что, когда Моррисон и группа приходили в студию: «Тогда мы просто играли целый сет». прямо, ничего не повторяя. Мы бы сыграли, наверное, двадцать песен, а Ван вернулся бы и вырезал те песни, которые ему не нужны. Единственный раз, когда мы могли бы вернуться, - это наложить бэк-вокал или духовые инструменты». [15] Тед Темплман отметил, что во время записи альбома ему пришлось обратиться к трем инженерам из-за «способностей Моррисона как музыканта, аранжировщика и продюсера»: «Когда у него что-то получается, он хочет сразу это записать». без наложения... Мне приходилось менять инженеров, которые не могли за ним поспевать». [16]
Сельская обстановка в округе Марин послужила фоном для домашнего счастья, связанного с альбомом, [5] а тексты песен содержали гармоничные отсылки к «хорошей жизни дома». В интервью журналу New Spotlight в то время жена Моррисона, Джанет Плэнет, рассказала о нелюбви Моррисона к общению в то время: «На самом деле он отшельник. Он тихий. Мы никогда никуда не ходим. вечеринки. Мы никогда не выходим куда-нибудь. У нас невероятно спокойная жизнь, и единственное удовольствие, которое у нас есть, — это гастроли». [17] Хотя Моррисон сказал, что песни на альбоме «вишались какое-то время [ sic ? ]» [18] и, по словам биографа Стива Тернера, они были написаны в Вудстоке, [17] музыкант Ронни Монтроуз вспоминал, что Моррисон написал одну мелодии "You're My Woman", сидя за фортепиано во время записи в Калифорнии. [19]
Альбом открывается песней " Wild Night ", гибридом R&B , соула и кантри-музыки , в которой используется умеренная нотка.4
4тактовый размер и включает в себя игру Ронни Монтроуза на соло-гитаре. [9] [20] По словам Монтроуза, вступление к песне было создано, когда «Однажды днем я возился с тем, что сейчас является вступлением на пластинке, [Ван] остановил меня и... сказал: «... эта штука ты только что играл... это вступление, не забудь его » . Это гитарное вступление, по мнению Клинтона Хейлина, сделало его одним из самых запоминающихся синглов Моррисона. [13] «Wild Night», которую биограф Кен Брукс описал как «отличное начало альбома», [9] впервые была записана после сессий Astral Weeks осенью 1968 года и неоднократно перезаписывалась, прежде чем она наконец состоялась. релиз на Tupelo Honey . [12] Моррисон вспомнил во время интервью, что изначально песня была «гораздо более медленной, но когда мы начали дурачиться с ней в студии, мы закончили тем, что сделали ее в более быстром темпе». [13]
« (Прямо к твоему сердцу) Like a Cannonball » сочетает в себе умеренно качающийся вальс с голубоглазым соулом . [21] [22] Песня может похвастаться веселым гитарным риффом в сопровождении акустических гитар и флейт. В лирическом плане песня восхваляет природу как простое решение жизненных стрессов, возможно, имея в виду как Вудстока, так и Марина. [22]
«Старый старый Вудсток» — это дань уважения предыдущей жизни Моррисона в северной части штата Нью-Йорк. В этой песне заключена тема домашнего счастья, поскольку она демонстрирует сильную чувствительность к детям и семейной жизни. Говард Девитт комментирует: «Это трогательный и убедительный взгляд на тот период в жизни Вана, который приносил удовлетворение». [23] В музыкальном плане песня сочетает в себе музыкальные жанры джаз и фолк . Джанет Планет послужила вдохновением для песни, а также исполнила на записи бэк-вокал. [24]
Джон Ландау описывает «Starting a New Life» как «одновременно самый простой и в лирическом отношении самый значимый отрывок на альбоме, поскольку Ван с совершенной ясностью излагает утверждение Tupelo Honey : оно выражает его потребность подвести итоги самого себя, увидеть, насколько далеко он пришел, чтобы зафиксировать поддержку тех, кто помог ему туда попасть, и вместе с ними «начать новую жизнь » » [25]
Последней песней, записанной для альбома, была «You’re My Woman». [19] Эта медленная, блюзовая баллада создана под влиянием Janet Planet. [23] [26] Вероятно, Моррисон принял решение в последнюю минуту, добавив эту песню в альбом вместо « Listen to the Lion », как раз перед ее выпуском. [19] Запись "Listen to the Lion" была выпущена годом позже на лейбле Saint Dominic's Preview . [12]
Заглавная песня « Tupelo Honey » представляет собой классическую любовную балладу в духе « Crazy Love » из альбома Moondance . [27] Обе песни имеют одинаковую мелодию и последовательность аккордов .4
4время. [28] Рецензент Uncut Дэвид Кавана написал: «На альбоме, где вокал, мягко говоря, ликующий, в этой песне Моррисон использует гортань, диафрагму, зубы и язык, чтобы найти новые способы произнесения строк: «Она сладкая, как мед Тупело». и «она со мной все в порядке», по-видимому, со все возрастающим обожанием». [20] Боб Дилан (который исполнил эту песню с Моррисоном во время концертного тура в 1990-х годах) однажды заметил, что « Tupelo Honey» существовала всегда, и что Моррисон был всего лишь сосудом и земным средством для нее». [29] Грейл Маркус назвал песню «своего рода одиссеей», напоминающей Элвиса Пресли (родным городом которого был Тупело, штат Миссисипи ), и «самым великолепным номером на альбоме», который «был слишком хорош, чтобы не быть правдой». [30]
«I Wanna Roo You (Scottish Derivative)» — это вальс в стиле кантри, в котором заметное место занимают стальная гитара Джона Макфи и мандолина Ронни Монтроуза. Подзаголовок «Scottish Derivative» отсылает к слову «roo», использованному в песне, которое на шотландском сленге означает «woo». [31]
"When That Evening Sun Goes Down" описывается Эриком Хейджем как мелодия с "привкусом хутенэнни", исполненная "хоккейным пианино". [32] Как и "Wild Night", он был впервые записан осенью 1968 года и на различных других сессиях записи Моррисоном перед его выпуском на Tupelo Honey . [12] Альтернативный вариант песни был представлен на стороне B сингла "Wild Night". [6]
Заключительную песню, « Moonshine Whiskey », в музыкальном отношении сравнивали с песнями группы , [33] (ранее, в 1971 году, Моррисон работал с группой в Вудстоке). [34] Песня колеблется между медленными6
8и быстро4
4время на протяжении всего. Во время кода он ускоряется и резко обрывается. [33] [35] «Moonshine Whiskey» сочетает в себе кантри-рок и соул в песне, о которой Моррисон однажды сказал, что она была написана для « Дженис Джоплин или что-то в этом роде». [36] (Джоплин жил в Вудстоке примерно в то же время, что и Моррисон.) [37] В песне также есть комический элемент, где Моррисон имитирует рыбу, пускающую пузыри. [38]
Название альбома происходит от сортового меда , получаемого из цветов дерева тупело , произрастающего преимущественно во Флориде. [39]
Фотографии для альбома были сделаны Майклом Мэггидом, другом тогдашней жены Моррисона Джанет Плэнет, в городе Фэрфакс . [38] Оригинальный LP был выпущен в разворотном конверте. На обложке была изображена Планета верхом на лошади без седла, а Моррисон шел рядом. [26] На фотографиях на развороте и задней обложке Моррисон сидел на заборе загона для лошадей , его жена стояла справа от него, а черно-белый котенок на заборе слева. Этот сельский пейзаж, изображающий ушедшую эпоху, был в моде на обложках альбомов в то время, когда рок-артисты переезжали из городов в сельские общины. The Band, CSNY и Grateful Dead использовали схожие темы на обложках альбомов в 1969 и 1970 годах. [20] Позже Моррисон жаловался на обложку, объясняя это: «Фотография была сделана в конюшне, и я там не жил. там, сфотографировался и расстался. Многие люди, кажется, думают, что обложки альбомов - это твоя жизнь или что-то в этом роде". [40]
Tupelo Honey впервые был выпущен на пластинке в октябре 1971 года на лейбле Warner Bros. Records. [41] Альбом достиг 27-го места в Billboard 200 , что было самой высокой позицией, достигнутой в США среди всех альбомов Моррисона на тот момент. [42] [43] Однако ему не удалось попасть ни в один из чартов Европы. [44] К середине 1974 года было продано более 350 000 копий Tupelo Honey (на 50 000 больше, чем Moondance ), [45] а в 1977 году он получил золотой сертификат RIAA . [46]
С альбома было выпущено три сингла. Первый, "Wild Night", с редкой альтернативой "When That Evening Sun Goes Down" на стороне B, [6] оказался достаточно популярным, чтобы достичь 28-го места в американском Billboard Hot 100 . [47] Сингл показал себя немного лучше в Нидерландах, достигнув 24-го места. [48] "Tupelo Honey" достиг 47-го места в чарте синглов США, [47] с B-сайдом "Starting a New Life". "(Straight to Your Heart) Like a Cannonball" с "Old Old Woodstock" на стороне B [49] стал третьим синглом с альбома и достиг только 119 места, сразу за пределами Billboard Hot 100. [50]
Альбом был переиздан на компакт-диске в 1990 году лейблом Polydor Records . Еще одно переиздание компакт-диска было выпущено в 1997 году компаниями Polydor и Mercury Records . [51] Переизданная и обновленная версия альбома от 29 января 2008 года, выпущенная на компакт-диске, содержит альтернативный расширенный (5:32) вариант "Wild Night" и переработанную кавер-версию традиционной песни " Down by the Riverside ". [52] Он также был переиздан на виниле, но без бонус-треков. [51]
После выхода альбома Tupelo Honey был хорошо принят критиками. Джон Ландау написал в журнале Rolling Stone : «Tupelo Honey в каком-то смысле является лишь еще одним примером того, как артист все чаще использует альбом как единицу коммуникации, а не просто песню или версию. Все на нем идеально интегрировано». [25] Обозреватель журнала ZigZag Джон Тоблер , который также сделал рецензию на альбом сразу после его выпуска, дал альбому высокую оценку, сказав: «Если бы вся музыка была так хороша, как эта, не было бы никакой причины создавать что-то еще, потому что это это настоящая вещь». [40] Критик Дэйв Марш назвал его «идеальным альбомом для Вана: он делает все… так невероятно хорошо. В этом нет ничего плохого, в этом я действительно уверен». [57] Роберт Кристгау из The Village Voice высказал оговорки в своей похвале альбому, написав, что он «почти так же богат милыми мелодиями, как и лучшие хиты группы The Shirelles , но я беспокоюсь, что семейное счастье с Джанет Планет смягчило лапшу Вана». больше, чем требуется для удовольствия от приготовления пищи». [54] Позже Tupelo Honey был признан четвертым лучшим альбомом года в первом ежегодном опросе критиков Pazz & Jop, проведенном Village Voice . [58]
Биографы Моррисона были менее впечатлены альбомом. Джонни Роган прокомментировал: « Tupelo Honey не был шедевром, но он был значительным улучшением по сравнению с His Band и Street Choir . В то время, когда рок-элита была соблазнена любовными причитаниями и стальными гитарами кантри-рока, Моррисон выпустил работу, которая предложил душевный романтический вид, не впадая в банальную сентиментальность». [38] Эрик Хейдж придерживался мнения, что к этому времени Моррисон стал достаточно известным, чтобы быть изолированным от конструктивной критики, в результате чего некоторые песни о любви Джанет Планет на альбоме содержали: «очевидные лирические банальности (поистине одни из худших его стихов). начиная с песен о мести для Bang Records) и не слишком вдохновляющих аранжировок». [5]
Он занял 944-е место по результатам голосования в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина в 2000 году .
В 2009 году музыкальный журналист Эрик Хейдж написал, что Tupelo Honey «стал одним из самых симпатичных альбомов Моррисона, но те самые элементы, которые делают его привлекательным для многих — ощущение домашнего уюта, личные оды семейной жизни — также делают его самодовольным альбомом для многих». художник, который последние несколько лет продвигался вперед и бросал вызов границам». [60]
Ожидалось, что Моррисон отправится в турне для продвижения альбома, но в это время у него развилась фобия по поводу выступлений, которая была особенно проблематичной при выступлении перед большой аудиторией. Джон Платания играл на концертах с Моррисоном и рассказал о том, как заметил, что его уверенность угасает: «Было много раз, когда его буквально приходилось уговаривать на сцене. Его девизом было: «Шоу не должно продолжаться». выбор, выйдет ли он на сцену или нет». Перед предстоящим выступлением на более крупной площадке Моррисон объявил, что уходит с живых выступлений. Вернув себе уверенность, регулярно и неформально выступая в небольшом клубе недалеко от его дома («Львиная доля» в Сан-Ансельмо, Калифорния), в 1972 году он снова начал гастролировать по всему побережью .
Моррисон впоследствии сказал, что он «не очень доволен» этим. «Он состоял из песен, которые остались от прежних времен и которые они, наконец, дошли до использования. Это было не совсем свежее. Это была целая куча песен, которые висели какое-то время. сделать альбом в стиле кантри и вестерн». [45] Далее он отметил, что редко слушал его и у него во рту был неприятный привкус как к His Band, так и к Street Choir и Tupelo Honey . [15] Возможно, именно поэтому это его единственный студийный альбом, недоступный на некоторых потоковых сервисах.
Все треки написаны Ван Моррисоном [62]
Музыканты
Производство [63]