Честер Артур Бернетт (10 июня 1910 — 10 января 1976), более известный под своим сценическим псевдонимом Хаулин Вульф , был американским блюзовым певцом и гитаристом. Он был в авангарде преобразования акустического блюза Delta в электрический чикагский блюз и за четыре десятилетия карьеры записывал блюз, ритм-н-блюз , рок-н-ролл и психоделический рок . Его считают одним из самых влиятельных блюзовых музыкантов всех времен.
Он родился в бедности в Миссисипи и был одним из шести детей. Он пережил тяжелое детство: мать выгнала его из дома, и он переехал к своему двоюродному дедушке, который был особенно жестоким. Затем он сбежал в дом своего отца, где наконец-то обрел счастливую семью, а в начале 1930-х годов стал протеже легендарного блюзового гитариста и певца Delta Чарли Паттона . Он начал сольную карьеру на Глубоком Юге , играя с другими известными блюзовыми музыкантами той эпохи, а в конце десятилетия сделал себе имя в дельте Миссисипи .
Преодолев некоторые юридические проблемы, проведя некоторое время в тюрьме и особенно тяжелый опыт службы в армии, в зрелом возрасте он переехал в Чикаго, штат Иллинойс , и добился успеха. Он начал свою карьеру звукозаписи в 1951 году после того, как его услышал 19-летний Айк Тернер , а затем сформировал свою собственную группу в Чикаго. Пять его песен попали в национальные R&B чарты Billboard . Он выпустил несколько альбомов в 1960-х и 1970-х годах и несколько раз выступал на телевидении. Его студийные альбомы включают The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971) и The London Howlin' Wolf Sessions (1971). Он выпустил свой последний альбом The Back Door Wolf в 1973 году и сделал свое последнее публичное выступление в ноябре 1975 года с легендой блюза Би Би Кингом . После нескольких лет серьезного ухудшения здоровья Бернетт умер в 1976 году. Он был посмертно введен в Зал славы блюза в 1980 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году.
Обладая громким голосом и впечатляющей внешностью, он является одним из самых известных блюзовых исполнителей Чикаго. AllMusic описал его как «первобытного, свирепого блюзового исполнителя с набором классических произведений, способным соперничать с кем-либо еще, и рычанием наждачной бумаги голоса, которому широко подражают». [1] Музыкант и критик Куб Кода отметил: «Никто не мог сравниться с Хоулин Вулфом в его исключительной способности разрушить дом до фундамента, одновременно напугав его покровителей до безумия». [2] Продюсер Сэм Филлипс вспоминал: «Когда я услышал Howlin' Wolf, я сказал: «Это для меня. Здесь душа человека никогда не умирает » . [3] Несколько его песен, в том числе « Smokestack Lightnin» . « , Killing Floor и Spoonful стали стандартами блюза и блюз-рока . "Smokestack Lightnin'" был номинирован на премию Зала славы Грэмми в 1999 году, а три его песни были включены в Зал славы рок-н-ролла в список "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". [4] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 54-е место в списке « 100 величайших артистов всех времен ». [5]
Честер Артур Бернетт родился 10 июня 1910 года на станции Уайт , [6] недалеко от Вест-Пойнта, штат Миссисипи , в семье Гертруды Джонс и Леона «Док» Бернетта. [7] Позже он сказал, что его отец был «эфиопом», в то время как у Джонс были предки чокто по отцовской линии. [7] Он был назван в честь Честера А. Артура , 21-го президента Соединенных Штатов. [6] Имя «Хаулин Вульф» произошло от деда Бернетта по материнской линии, Джона Джонса; Бернетт так сильно сжимал птенцов своей бабушки, что мог убить их, а дедушка сказал ему, что волки придут и схватят его. [7] Историк блюза Пол Оливер писал, что Бернетт однажды утверждал, что свое прозвище ему дал его кумир Джимми Роджерс . [8]
Родители Бёрнетта разошлись, когда ему был год. [9] Док, который сезонно работал сельскохозяйственным рабочим в дельте Миссисипи , переехал туда навсегда, а Джонс и Бернетт переехали в округ Монро . [9] Джонс и Бернетт пели вместе в хоре баптистской церкви Life Boat недалеко от Гибсона, штат Миссисипи , и Бернетт позже утверждал, что он получил свой музыкальный талант от нее. [9] Джонс выгнал Бернетта из дома зимой, когда тот был ребенком, по неизвестным причинам. [a] [9] На пике своего успеха он вернулся из Чикаго, чтобы навестить свою мать в Миссисипи, и был доведен до слез, когда она отказалась принять предложенные им деньги, сказав, что это было за то, что он играл «дьявольскую музыку».
Он переехал к своему двоюродному дедушке Уиллу Янгу, у которого было большое домашнее хозяйство и который плохо с ним обращался. [10] Находясь в семье Янг, он работал почти весь день и не получил образования в школе. [11] Когда ему было тринадцать, он в ярости убил одну из свиней Янга после того, как свинья заставила его испортить его парадную одежду; [12] это привело Янга в ярость, который затем избил его, преследуя его на муле. [13] Затем он убежал и заявил, что прошел босиком 85 миль (137 км), чтобы присоединиться к своему отцу, где он наконец нашел счастливый дом с большой семьей своего отца. [14] В то время он носил имя «Джон Д.». отмежеваться от своего прошлого - имя, под которым некоторые из его родственников будут знать его до конца жизни. [14]
За его телосложение в молодости он получил прозвища «Большая нога Честер» и «Бычья корова»: его рост составлял 6 футов 3 дюйма (191 см), а вес - 275 фунтов (125 кг). [15]
15 января 1928 года, в возрасте 17 лет, Бернетт собрал достаточно денег, чтобы купить свою первую гитару. Сообщается, что это была дата, которую Бернетт никогда не забывал до «дня своей смерти». [16]
В 1930 году Бёрнетт познакомился с Чарли Паттоном , самым популярным блюзменом того времени в дельте Миссисипи . Он слушал игру Паттона каждый вечер возле ближайшего музыкального заведения . Там он вспомнил, как Паттон играл « Pony Blues », « High Water Everywhere », «A Spoonful Blues» и «Banty Rooster Blues». Они познакомились, и вскоре Паттон начал учить его игре на гитаре. Бернетт вспоминал, что «первым произведением, которое я когда-либо играл в своей жизни, была … мелодия о том, как подцепить моего пони и оседлать мою черную кобылу» - «Пони-блюз» Паттона. [17] Он также узнал о зрелищности от Паттона: «Когда он играл на своей гитаре, он переворачивал ее взад и вперед, бросал через плечо, между ног и подбрасывал в небо». [17] Бернетт всю оставшуюся жизнь исполнял трюки на гитаре, которым научился у Паттона. Он часто играл с Паттоном в небольших поселениях Дельты. [18]
Бернетт находился под влиянием других популярных блюзовых исполнителей того времени, в том числе Mississippi Sheiks , Blind Lemon Jefferson , Ma Rainey , Lonnie Johnson , Tampa Red , Blind Blake и Tommy Johnson . Двумя самыми ранними песнями, которые он освоил, были « Match Box Blues » Джефферсона и « How Long, How Long Blues » Лероя Карра . Кантри-певец Джимми Роджерс также оказал влияние. Бернетт пытался подражать «синему йодлю » Роджерса, но обнаружил, что его усилия больше похожи на рычание или вой: «Я не мог заниматься йодлем, поэтому я обратился к вою. И это меня вполне устроило». [19] Его игра на губной гармошке была смоделирована по образцу Сонни Боя Уильямсона II , который научил его играть, когда Бернетт переехал в Паркин, штат Арканзас , в 1933 году. [20] [21]
В течение 1930-х годов Бернетт выступал на Юге как сольный исполнитель и с многочисленными блюзовыми музыкантами, включая Флойда Джонса , Джонни Шайнса , Ханибоя Эдвардса , Сонни Боя Уильямсона II, Роберта Джонсона , Роберта Локвуда-младшего , Уилли Брауна , Сон Хауса и Вилли. Джонсон . К концу десятилетия он уже был постоянным участником клубов с губной гармошкой и ранней электрогитарой . Примерно в это же время у Бернетта возникли проблемы с законом в Хьюзе, штат Арканзас : находясь в городе, он пытался защитить знакомую женщину от разгневанного парня, и двое мужчин поссорились, и Бернетт убил мужчину мотыгой . Что произошло после этого, является предметом споров; Бернетт либо сбежал из этого района, либо отсидел некоторое время в тюрьме. [22]
9 апреля 1941 года он был призван в армию США и находился на нескольких базах по всей стране. Спустя годы он заявил, что рабочие плантации в Дельте предупредили военные власти, потому что он отказался работать в полях. Его направили в 9-й кавалерийский полк , который был известен как одно из подразделений, получивших название «Солдаты-буйволы». Бернетта сначала отправили в Пайн-Блафф, штат Арканзас , для прохождения базовой подготовки, и ему было отведено много часов на выполнение черной работы. Затем его перевели в Кэмп Бландинг , в Старке, Флорида , где он был назначен кухонным патрулем. Днем он готовил еду для рядовых, а ночью играл на гитаре в актовом зале. Позже Бернетта отправили в Форт-Гордон в Джорджии , и он играл на гитаре на ступеньках столовой, где жил молодой Джеймс Браун , который почти каждый день приходил в Форт, чтобы заработать денег, чистя обувь и исполняя танцы для баксов. войска впервые услышали его игру. [23]
Затем Бернетта отправили в репетиторский лагерь в Такоме, штат Вашингтон , где он отвечал за расшифровку сообщений. Поскольку Бёрнетт был функционально неграмотным и никогда не получал формального образования, инструктор по строевой подготовке неоднократно избивал его за ошибки в чтении и орфографии. Вскоре у Бернетта начались приступы неконтролируемой тряски, приступы головокружения, обмороки, а также он начал испытывать спутанность сознания. [24]
Бернетт участвовал в маневрах Луизианы в 1941 году, где была сделана одна из самых ранних фотографий, на которой он чистил лягушку копыта лошади. [25] В 1943 году его обследовали в армейской психиатрической больнице. В ноябре 1943 года Бернетт был признан непригодным к службе и 3 ноября был уволен с почетом. Вспоминая свой опыт службы в армии годы спустя, Бернетт заявил: «Армия - не место для чернокожего человека. Я думаю, что все это там командует. Волк сам себе босс. [24]
Он вернулся к своей семье, которая недавно переехала недалеко от Западного Мемфиса, штат Арканзас , и помогал в сельском хозяйстве, а также выступал, как он это делал в 1930-х годах, с Флойдом Джонсом и другими. В 1948 году он сформировал группу, в которую вошли гитаристы Уилли Джонсон и Мэтт «Гитара» Мерфи , гитарист Джуниор Паркер , пианист, известный только как «Destruction», и барабанщик Уилли Стил. Радиостанция KWEM в Западном Мемфисе начала транслировать его живые выступления, и время от времени он присутствовал с Уильямсоном на KFFA в Хелене, штат Арканзас .
В 1951 году Айк Тернер , который занимался поиском талантов-фрилансеров, услышал Howlin' Wolf в Западном Мемфисе. [26] Тернер пригласил его записать несколько песен для Сэма Филлипса в Memphis Recording Service (позже переименованной в Sun Studio ) и братьев Бихари в Modern Records . [27] [28] [29] Филлипс похвалил его пение, сказав: «Боже, чего бы стоило в фильме увидеть пыл на лице этого человека, когда он пел. Его глаза загорались, вы видели вены». вышел ему на шею, и, приятель, у него на уме не было ничего, кроме этой песни. [30] Он пел своей чертовой душой». Howlin' Wolf быстро стал местной знаменитостью и начал работать с группой, в которую входили гитаристы Уилли Джонсон и Пэт Хэйр . Компания Sun Records еще не была создана, поэтому Филлипс передал лицензию на свою запись Chess Records . [31] Первые синглы Howlin' Wolf были выпущены двумя разными звукозаписывающими компаниями в 1951 году: " Moanin' at Midnight "/" How Many More Years ", выпущенные на Chess, "Riding in the Moonlight"/"Morning at Midnight" и " Passing By Blues"/"Crying at Daybreak" выпущен на дочерней компании Modern лейбле RPM Records . [31] В декабре 1951 года Леонарду Чессу удалось заключить контракт с Хаулин Вулфом, [32] и по настоянию Чесса он переехал в Чикаго в конце 1952 года. [29] [33]
В Чикаго Howlin' Wolf собрал новую группу и нанял чикагца Джоди Уильямса из группы Мемфиса Слима в качестве своего первого гитариста. В течение года он убедил гитариста Хьюберта Самлина покинуть Мемфис и присоединиться к нему в Чикаго; Сдержанные соло Самлина и удивительно тонкая фразировка прекрасно дополняли мощный голос Бернетта. Состав группы Howlin' Wolf на протяжении многих лет часто менялся. Он нанял много разных гитаристов, как для записи, так и для живых выступлений, в том числе Уилли Джонсона, Джоди Уильямса, Ли Купера , Л.Д. МакГи, Отиса «Большого Смоки» Смотерса , его брата Литтла Смоки Смозерса , Джимми Роджерса , Фредди Робинсона и Бадди Гая . среди других. Бернетту удалось привлечь некоторых из лучших музыкантов благодаря своей политике, необычной для руководителей групп, заключающейся в том, чтобы хорошо и вовремя платить своим музыкантам, включая даже страхование по безработице и отчисления на социальное обеспечение . [34] За исключением пары кратких отсутствий в конце 1950-х, Самлин оставался участником группы до конца карьеры Howlin' Wolf и является гитаристом, который чаще всего ассоциируется со звучанием Chicago Howlin' Wolf.
У Howlin' Wolf была серия хитов с песнями, написанными Уилли Диксоном , которого братья Чесс наняли в 1950 году в качестве автора песен, и в тот период конкуренция между Мадди Уотерсом и Howlin' Wolf была острой. Диксон сообщил: «Время от времени Вольф упоминал тот факт: «Эй, чувак, ты написал эту песню для Мадди. Почему ты не напишешь мне такую?» Но когда ты напишешь для него, ему это не понравится». Итак, Диксон решил применить к нему обратную психологию, представив Вольфу песни, написанные для Мадди, тем самым побудив Вольфа принять их.
В 1950-х годах пять песен Howlin' Wolf попали в национальные R&B-чарты Billboard : «Moanin' at Midnight», «How Many More Years», «Who Will Be Next», « Smokestack Lightning » и «I Asked for Water». Она дала мне бензин)». [35] Его первый LP, Moanin' in the Moonlight , был выпущен в 1959 году. Как это было стандартной практикой в ту эпоху, это был сборник ранее выпущенных синглов.
В начале 1960-х Хоулин Вулф записал несколько песен, которые стали его самыми известными, несмотря на то, что их не исполняли по радио: « Wang Dang Doodle », «Back Door Man», «Spoonful», «The Red Rooster» (позже известный как « Little »). Красный петух »), « Я не суеверен », « Goin’ Down Slow » и « Killing Floor », многие из которых были написаны Уилли Диксоном . Некоторые из них вошли в репертуар британских и американских рок-групп, которые еще больше популяризировали их. Второй сборник Howlin' Wolf, Howlin' Wolf (часто называемый «альбомом кресла-качалки», судя по обложке), был выпущен в 1962 году.
Во время возрождения блюза в 1950-х и 1960-х годах чернокожие блюзовые музыканты нашли новую аудиторию среди белой молодежи, и Howlin 'Wolf был одним из первых, кто на этом нажился. Он гастролировал по Европе в 1964 году в рамках американского фестиваля фолк-блюза , организованного немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. В 1965 году он появился в популярной телепрограмме Shindig! по настоянию группы Rolling Stones , чья запись "Little Red Rooster" достигла номера один в Великобритании в 1964 году. В конце 1960-х - начале 1970-х годов Howlin' Wolf записал альбомы с другими, включая The Super Super Blues Band , с Бо Диддли и Мадди Уотерс; Альбом Howlin' Wolf с участием музыкантов психоделического рока и фри-джаза, таких как Джин Бардж, Пит Кози , Роланд Фолкнер, Моррис Дженнингс , Луи Саттерфилд , Чарльз Степни и Фил Апчерч ; и The London Howlin' Wolf Sessions в сопровождении британских рок-музыкантов Эрика Клэптона , Стива Уинвуда , Яна Стюарта , Билла Ваймана , Чарли Уоттса и других.
Альбом Howlin' Wolf , как и альбом конкурирующего блюзмена Мадди Уотерса Electric Mud , был разработан, чтобы привлечь внимание хиппи-аудитории. У альбома была привлекательная обложка: большими черными буквами на белом фоне было написано: «Это новый альбом Хаулина Вольфа. Ему он не нравится. Ему тоже поначалу не нравилась его электрогитара». Обложка альбома, возможно, способствовала его плохим продажам. Соучредитель Chess Леонард Чесс признал, что обложка была плохой идеей, сказав: «Думаю, негатив — не лучший способ продавать пластинки. Кто хочет слышать, что музыканту не нравится его собственная музыка?»
The London Howlin' Wolf Sessions , как и альбом Мадди Уотерса London, оказался более успешным у британской публики, чем у американской.
Последним альбомом Вольфа стал The Back Door Wolf 1973 года . Полностью составленный из нового материала, он был записан с музыкантами, которые регулярно поддерживали его на сцене, включая Хьюберта Самлина, Детройта Джуниора , Эндрю «Blueblood» МакМэхона , Чико Чизм, Лафайета «Шорти» Гилберта и руководителя группы Эдди Шоу . Альбом короче (чуть больше 35 минут), чем любой другой, который он записал, из-за ухудшения его здоровья.
Последнее публичное выступление Вольфа состоялось в ноябре 1975 года в Международном амфитеатре в Чикаго. Он поделился законопроектом с Б.Б. Кингом , Альбертом Кингом , Лютером Эллисоном и О.В. Райтом . Сообщается, что Вольф показал «незабываемое» выступление, даже ползая по сцене во время исполнения песни «Crawling King Snake». Толпа аплодировала ему стоя в течение пяти минут. Когда он сошел со сцены после окончания концерта, бригаде медиков пришлось его реанимировать. [36] [25]
Вольф входит в число самых влиятельных блюзовых музыкантов послевоенных лет. Он был в авангарде преобразования сельского акустического блюза Юга в электрический, более городской блюз Чикаго. Когда Вольф впервые сформировал свою группу в Западном Мемфисе, штат Арканзас, его звучание было гораздо более агрессивным, а хриплая, искаженная игра гитариста Уилли Джонсона была фирменным звуком его ранних записей. [37] Когда Вольф поменял гитаристов и добавил в свой состав Хьюберта Самлина, его звук стал менее агрессивным: Самлин добавил «угловые риффы» и «дикое соло». Он также перенял ритм, которым в основном был известен чикагский блюз. [38]
Хотя Самлин был основным гитаристом в группе Вольфа, Вольф сам играл на нескольких гитарах на протяжении многих лет. Во время своего музыкального турне по Европе он играл на Epiphone Casino 1965 года, на Fender Coronado , на Gibson Firebird V в видео "Down in the Bottom", записанном в 1966 году, на белом Fender Stratocaster , Teisco Tre-100, а также на Кей K-161 ThinTwin в молодости. Kay K-161 ThinTwin в настоящее время находится в Зале славы рок-н-ролла, расположенном в Кливленде, штат Огайо . [39]
Бернетт был известен своим дисциплинированным подходом к личным финансам. Уже добившись определенного успеха в Мемфисе, он описал себя как «единственного, кто доехал из Дельты» в Чикаго, что он и сделал на своей машине по Блюз-Хайвей и с 4000 долларов в кармане, редкий случай. Отличие для чернокожего блюзмена того времени. Несмотря на то, что Бернетт был функционально неграмотным после сорока лет, он в конце концов вернулся в школу, сначала чтобы получить диплом общего образования (GED), а затем изучить бухгалтерский учет и другие бизнес-курсы, которые помогут ему управлять своей карьерой.
Бернетт познакомился со своей будущей женой Лилли Хэндли (1925–2001), когда она посетила одно из его выступлений в чикагском клубе. Она и ее семья были городскими, образованными и не были вовлечены в то, что считалось отвратительным миром блюзовых музыкантов. Тем не менее, она привлекла его, как только он увидел ее в зале. Он немедленно преследовал ее и покорил ее. По словам тех, кто их знал, пара оставалась глубоко влюбленной до самой его смерти. Вместе они воспитали двух дочерей Бетти и Барбару, дочерей Лили от предыдущих отношений. Рэпер Западного побережья Скеме — его внучатый племянник, родившийся через 14 лет после его смерти. [ нужна цитата ]
После того, как он женился на Лилли, которая могла управлять своими профессиональными финансами, Бернетт добился настолько финансового успеха, что смог предложить участникам группы не только достойную зарплату, но и такие льготы, как медицинская страховка; это позволило ему нанять доступных музыкантов и сохранить свою группу одной из лучших. По словам его падчериц, он никогда не был расточительным в финансовом отношении (например, водил универсал Pontiac , а не более дорогую и яркую машину). [40]
Здоровье Бернетта начало ухудшаться в конце 1960-х годов. Свой первый сердечный приступ он перенес в 1969 году, когда они с Хьюбертом Самлином ехали на шоу в Чикагский университет . Он упал на приборную панель машины, в которой ехал, а Самлин, который был за рулем, остановился и схватил кусок дерева размером два на четыре дюйма, валявшийся на дороге. Затем Самлин вонзил дерево в спину Бёрнетта, от чего у него защемило сердце. [16] Три недели спустя, когда он был в Торонто на концерте, Бернетт страдал от дополнительных проблем с сердцем и почками, но отказался от операции, рекомендованной врачами, сказав жене, что «ему нужно продолжать работать». [22]
В 1970 году Бернетт попал в серьезную автомобильную аварию, в результате которой он вылетел через лобовое стекло, что привело к серьезному повреждению его почек. Всю оставшуюся жизнь он каждые три дня проходил курс диализа, который проводила его жена Лилли. [41] В мае того же года, когда он был в Великобритании для записи The London Howlin' Wolf Sessions , его проблемы со здоровьем ухудшились. Год спустя Бернетт перенес еще один сердечный приступ, и у него отказали почки. Он также начал страдать от высокого кровяного давления. К маю 1973 года Бернетт снова начал выступать. [22] Руководитель оркестра Эдди Шоу был настолько обеспокоен здоровьем Бернетта, что ограничил его исполнением шести песен за концерт.
В январе 1976 года Бернетт лег в больницу для ветеранов Эдварда Хайнса-младшего в Хайнсе, штат Иллинойс , для операции на почках. За три дня до смерти в его мозгу была обнаружена карцинома . Он умер от сочетания опухоли, сердечной недостаточности и заболевания почек 10 января 1976 года в возрасте 65 лет. [16] Он был похоронен на кладбище Окридж , недалеко от Чикаго, на участке в Секции 18, на востоке США. сторона дороги. На его надгробии выгравировано изображение гитары и губной гармошки. [42]
В 1980 году Бернетт был посмертно занесен в Зал славы блюза Фонда Блюза . [16] Он также был введен в Зал славы рок-н-ролла как раннее влияние, а также в Зал славы, расположенный в его родном городе Вест-Пойнт, штат Миссисипи , в 1995 году. [43]
17 сентября 1994 года Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку стоимостью 29 центов с изображением Хаулина Вульфа.
1 сентября 2005 года Музей блюза Howlin 'Wolf открылся по адресу 57 E. Westbrook Street в Вест-Пойнте, штат Миссисипи. Там проводится ежегодный фестиваль. [44]
Фонд Хаулина Вулфа, некоммерческая корпорация, организованная в соответствии с разделом 501(c)(3) Налогового кодекса США , была основана Бетти Келли для сохранения и расширения наследия Хаулина Вульфа. Миссия и цели фонда включают сохранение жанра блюзовой музыки, предоставление стипендий, позволяющих студентам участвовать в музыкальных программах, а также поддержку блюзовых музыкантов и блюзовых программ. [45]
Экспериментальная рок-группа Swans исполняет песню «Just A Little Boy (for Chester Burnett)» из своего альбома 2014 года To Be Kind . Песня вдохновлена сильным блюзом, и вокалист Майкл Джира поет в манере, похожей на воющий стиль Бернетта. [46]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Howlin' Wolf на 59-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [15]
В 1972 году Хаулин Вульф был удостоен звания почетного доктора искусств Колумбийского колледжа в Чикаго. [33]
Запись Howlin' Wolf "Smokestack Lightning" была выбрана для получения Премии Зала славы Грэмми - награды, учрежденной в 1973 году в честь записей, которым не менее 25 лет и которые имеют "качественное или историческое значение". [47]
Зал славы рок-н-ролла включил три песни Хоулина Вульфа в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [48]
