In Rainbows — седьмой студийный альбом английской рок-группы Radiohead . Он был выпущен самостоятельно 10 октября 2007 года в качестве платной загрузки, за которым последовал розничный релиз по всему миру через XL Recordings 3 декабря 2007 года и в Северной Америке через TBD Records 1 января 2008 года. Это был первый релиз Radiohead после того, как их контракт на запись с EMI закончился с их альбомом Hail to the Thief (2003).
Radiohead начали работу над In Rainbows в начале 2005 года. В 2006 году, после того как их сессии с продюсером Спайком Стентом оказались безрезультатными, они снова привлекли своего давнего продюсера Найджела Годрича . Radiohead записывались в загородных домах Halswell House и Tottenham House , Hospital Club в Лондоне и своей студии в Оксфордшире, используя традиционную рок-инструментацию, а также электронные инструменты, струнные, фортепиано и волны Мартено . Тексты песен менее политизированы и более личные, чем на предыдущих альбомах Radiohead.
Radiohead выпустили In Rainbows онлайн и позволили фанатам устанавливать собственную цену, заявив, что это освободило их от традиционных рекламных форматов и устранило барьеры для аудитории. Это был первый подобный релиз от крупного коллектива, который привлек внимание международных СМИ. Многие хвалили Radiohead за то, что они бросили вызов старым моделям и нашли новые способы общения с фанатами, в то время как другие посчитали, что это создало опасный прецедент за счет менее успешных артистов.
Radiohead продвигали In Rainbows с помощью веб-трансляций , музыкальных клипов, конкурсов и мирового тура. « Jigsaw Falling into Place » и « Nude » были выпущены как синглы; «Nude» стала первой песней Radiohead, попавшей в топ-40 США с момента их дебютного сингла « Creep » (1992). Розничный релиз In Rainbows возглавил UK Albums Chart и US Billboard 200 , и к октябрю 2008 года было продано более трех миллионов копий по всему миру. Это была самая продаваемая виниловая пластинка 2008 года, получившая платиновый статус в Великобритании и Канаде и золотой в США, Бельгии и Японии. In Rainbows выиграл премии Грэмми в номинациях «Лучший альбом альтернативной музыки» и «Лучшая коробочная или специальная упаковка ограниченного издания» , а также был признан одним из лучших альбомов года и десятилетия различными изданиями. Rolling Stone включил In Rainbows в свои обновленные списки 500 величайших альбомов всех времен .
В 2004 году, после окончания мирового турне в поддержку своего шестого студийного альбома Hail to the Thief (2003), Radiohead взяли перерыв. Поскольку Hail to the Thief был последним альбомом, выпущенным по их контракту с EMI , у них не было контрактных обязательств по выпуску нового материала. [1] Барабанщик Филип Селвэй сказал, что Radiohead по-прежнему хотели создавать музыку, но взяли перерыв, чтобы сосредоточиться на других сферах своей жизни, и что окончание их контракта стало естественной точкой для паузы и размышлений. [2] The New York Times описала Radiohead как «несомненно самую популярную в мире неподписанную группу». [1]
В 2005 году певец и автор песен Том Йорк появился в веб-сериале From the Basement , исполнив будущие треки In Rainbows «Videotape», «Down is the New Up» и «Last Flowers». [3] Он выпустил свой первый сольный альбом The Eraser в 2006 году. [2] Ведущий гитарист Джонни Гринвуд также написал свои первые сольные работы, саундтреки Bodysong (2004) и There Will Be Blood (2007). [2]
В марте 2005 года Radiohead начали писать и записывать в своей студии в Оксфордшире. Изначально они решили работать без своего давнего продюсера Найджела Годрича . По словам гитариста Эда О'Брайена , «Мы были немного в зоне комфорта... Мы работаем вместе уже 10 лет, и мы все слишком любим друг друга». [4] Басист Колин Гринвуд позже отрицал это, говоря, что Годрич был занят работой с Шарлоттой Генсбур и Беком . [5] На фестивале Ether в июле 2005 года Джонни Гринвуд и Йорк исполнили версию будущего трека In Rainbows «Weird Fishes/Arpeggi» с оркестром London Sinfonietta и Арабским оркестром Назарета . [6]
Регулярные сессии звукозаписи начались в августе, Radiohead периодически информировали фанатов о ходе работы в своем новом блоге Dead Air Space. Сессии проходили медленно, и группа изо всех сил пыталась вернуть себе уверенность. По словам Йорка, «мы долгое время провели в студии, просто никуда не выходя, тратя время впустую, и это было очень, очень раздражающе». [1] Они приписывали свой медленный прогресс отсутствию импульса после перерыва, [1] отсутствию дедлайна и продюсера, а также тому факту, что все участники стали отцами. [2] [7]
В декабре 2005 года Radiohead наняли продюсера Спайка Стента , который работал с такими артистами, как U2 и Бьорк , чтобы помочь им проработать их материал. Стент послушал их самопродюсированную работу и согласился, что она была не на должном уровне. [8] Сотрудничество со Стентом оказалось неудачным. [9]
Обеспокоенный отсутствием прогресса, менеджмент Radiohead предложил им распасться. Брайан Мессадж, один из их менеджеров, позже сказал: «Вы должны быть честны, если это не работает. Вы должны иметь страсть к тому, что вы делаете». [10] О'Брайен сказал, что Radiohead решили продолжить, потому что «когда вы выходите за рамки всего дерьма и ерунды, ядро этих песен становится действительно хорошим». [2] Он чувствовал, что In Rainbows может стать последней записью Radiohead, и был мотивирован желанием сохранить их наследие как великой группы. [8]
В попытке выйти из тупика Radiohead решили отправиться в турне впервые с 2004 года. Они выступили в Европе и Северной Америке в мае и июне 2006 года и вернулись в Европу на несколько фестивалей в августе, исполнив много новых песен. [1] По словам Йорка, тур заставил их закончить писать песни. Он сказал: «Вместо того, чтобы это было кошмаром, это было действительно, очень весело, потому что внезапно все стали спонтанными и никто не смущался, потому что ты не в студии... Было такое чувство, будто снова 16-летний». [1]
После тура Radiohead отказались от записей, сделанных со Стентом, и вновь наняли Годрича. [9] По словам Йорка, Годрич дал им «сильный пинок под зад». [11] Чтобы сфокусировать их, Годрич перенес их ритм-треки на одну дорожку, где их больше нельзя было изменять. По словам Колина, «Идея заключалась в том, чтобы заставить нас посвятить себя чему-то... Это было похоже на то, как если бы мы сэмплировали самих себя. И когда вы смешиваете звуки вместе таким образом, они перекрестно опыляются, они маринуются, они взаимодействуют друг с другом... У них появляются маленькие звуковые дети». [12] Йорк сказал, что группа пыталась создать «ощущение бестелесности», используя элементы из разных версий песен. Например, «All I Need» была собрана из дублей из четырех разных версий. [13]
В течение трех недель в октябре 2006 года Radiohead работали в Tottenham House в Мальборо, Уилтшир , загородном доме , разведанном Годричем. Участники группы жили в фургонах, так как здание было в аварийном состоянии. [2] Йорк описал его как «заброшенное в строгом смысле этого слова, где были дыры в полу, дождь, льющийся через потолок, половина оконных стекол отсутствовала... Были места, куда вы просто не ходили. Это определенно имело эффект. Это имело довольно странную атмосферу». [11] Сессии были продуктивными, и группа записала « Jigsaw Falling into Place » и « Bodysnatchers ». [8] Йорк написал в Dead Air Space, что Radiohead «теперь начали запись должным образом... начинаю куда-то двигаться, я думаю. Наконец-то». [14] Radiohead использовали несколько гитар, одолженных у гитариста Джонни Марра , включая Gibson Les Paul Gold Top 1957 года и Gibson SG 1964 года . [15] Колин Гринвуд получил временную потерю слуха и шум в ушах, вызванные неисправными наушниками. [16]
В декабре 2006 года сессии проходили в Halswell House в Тонтоне и студии Годрича в Hospital Club в Ковент-Гардене , Лондон, где Radiohead записали «Videotape» и завершили « Nude ». [2] [8] В январе Radiohead возобновили запись в своей студии в Оксфордшире и начали публиковать фотографии, тексты песен, видео и сэмплы новых песен на Dead Air Space. [17] В июне, закончив запись, Годрич разместил отрывки песен на Dead Air Space. [18] [19]
Почувствовав, что Hail to the Thief слишком длинный, Radiohead хотели, чтобы их следующий альбом был лаконичным. [20] Йорк сказал: «Я верю в рок-альбом как в художественную форму выражения. In Rainbows — это осознанное возвращение к этой форме 45-минутного заявления... Нашей целью было описать за 45 минут, как можно более связно и убедительно, то, что нами движет». [21] Они остановились на 10 песнях, сохранив остальные для бонусного диска, включенного в ограниченное издание. [22] Йорк записал «Last Flowers», включенную в бонусный диск, в сессиях Eraser . [8] Мастеринг In Rainbows был выполнен Бобом Людвигом в июле 2007 года в Gateway Mastering, Нью-Йорк. [23]
In Rainbows включает в себя элементы арт-рока , [24] экспериментального рока , [24] [25] альтернативного рока , [26] арт-попа , [27] и электроники . [28] О'Брайен сказал, что Radiohead не решались создать «эпическую» запись, которая, по их мнению, имела негативные ассоциации со стадионным роком . Однако он признал, что «эпичность также связана с красотой, например, с величественным видом, и то, что мы сделали на этой записи, — это позволили песням быть эпическими, когда они должны были быть такими». Он привел «Weird Fishes/Arpeggi» в качестве примера песни, которая была «очевидно эпической по своему масштабу». [8] Йорк сказал, что Radiohead считали In Rainbows «нашим классическим альбомом, нашим Transformer , нашим Revolver , нашим Hunky Dory ». [21]
Йорк сказал, что тексты песен основаны на «этом анонимном страхе, когда сидишь в пробке и думаешь: «Я уверен, что должен делать что-то ещё». Он сравнил их с альбомом Radiohead OK Computer 1997 года , но «гораздо более ужасающими». [29] Он сказал, что, в отличие от Hail to the Thief , в In Rainbows «очень мало гнева» : «Это никоим образом не политическое, или, по крайней мере, не ощущается мной таковым. В нём очень много исследуются идеи мимолётности. Он начинается в одном месте и заканчивается в совершенно другом». [30] В другом интервью Йорк сказал, что альбом о смертности и осознании того, что он может умереть в любой момент. [31] О'Брайен описал тексты песен как универсальные и о том, «чтобы быть человеком», без политической подоплеки. [20] Название In Rainbows было выбрано, потому что оно было открытым, не провокационным или поляризующим, и отражало художественное оформление Донвуда. [32]
Начальный трек « 15 Step » содержит пятидольный размер и ритм хлопков, вдохновленный « Fuck the Pain Away » группы Peaches . [33] [2] Radiohead записали приветственные возгласы группы детей из Matrix Music School & Arts Centre в Оксфорде. [34] «Bodysnatchers», который Йорк описал как комбинацию Wolfmother , Neu! и «изворотливого хиппи-рока », [2] был записан, когда он находился в периоде «гиперактивной мании». [13] Текст песни был вдохновлен викторианскими историями о привидениях , романом 1972 года «Степфордские жены» и чувством Йорка «твоего физического сознания, пойманного в ловушку без возможности полностью соединиться с чем-либо еще». [35]
На «All I Need» Джонни Гринвуд хотел запечатлеть белый шум , создаваемый группой, играющей громко в комнате, чего никогда не происходит в студии. Его решение состояло в том, чтобы струнная секция играла каждую ноту гаммы , перекрывая частоты. [35] Radiohead записали версию «Nude» во время сессий OK Computer , но отказались от нее. Эта версия включала орган Хаммонда , «более прямолинейное» звучание и другие тексты. [36] Для In Rainbows Колин Гринвуд написал новую басовую линию , которая, по словам Годрича, «преобразовала ее из чего-то очень прямого во что-то, что имело гораздо больше ритмического потока». [36]
« Reckoner » была разработана, пока Radiohead работали над другой песней, « FeelingPulledApartByHorses ». [20] В ней присутствуют фальцет Йорка , «морозная, звенящая» перкуссия, «извилистая» гитарная линия, фортепиано и струнные в аранжировке Джонни Гринвуда. [37] Йорк описал ее как «песню о любви... своего рода». [38] Он сказал, что строка «потому что мы разделяемся, как рябь на пустом берегу» была центром In Rainbows , и что «все ведет к этой точке, а затем уходит от этой точки». [39] Он описал « House of Cards » как «мягкую и летнюю» и сравнил ее с инструментальной « Albatross » 1968 года группы Fleetwood Mac . [2] Майк Дайвер из Drowned in Sound описал « Jigsaw Falling into Place » как «поп-роковый хед-боббер с басовым двигателем». [40] Текст песни был вдохновлен хаосом, свидетелем которого Йорк стал, выпивая в Оксфорде, сочетанием восторга и «гораздо более темной стороны». [13]
Йорк сказал, что сочинение «Videotape» было «абсолютной агонией», и что она «прошла через все возможные параметры». [41] Изначально он хотел, чтобы это был «трек в стиле пост-рейв -транс », похожий на музыку Surgeon , и сказал, что Джонни Гринвуд был «одержим» смещением начала такта . [ 41] Radiohead исполнили «Videotape» в более традиционной рок-аранжировке на гастролях в 2006 году, с барабанами Селуэя, нарастающими до кульминации. [42] Для альбома Годрич и Гринвуд сократили песню до минимальной фортепианной баллады с перкуссией из драм-машины Roland TR-909 . [42]
Оформление In Rainbows было разработано давним соратником Radiohead Стэнли Донвудом . [43] Донвуд работал в студии, пока Radiohead работали над альбомом, что позволило оформлению передать настроение музыки. [30] Он показывал изображения в студии и на студийном компьютере, чтобы группа могла взаимодействовать с ними и комментировать их. Он также ежедневно публиковал изображения на веб-сайте Radiohead, хотя ни одно из них не было использовано в окончательном оформлении. [44]
Донвуд экспериментировал с фотографическим травлением , помещая отпечатки в кислотные ванны [45] и бросая воск на бумагу, создавая изображения, вдохновленные космической фотографией НАСА . [30] Изначально он планировал исследовать пригородную жизнь, но понял, что это не вписывается в альбом, сказав: «Музыка приняла другое направление и стала гораздо более органичной, чувственной и сексуальной, поэтому я начал работать с воском и шприцами». [46] Он описал финальную обложку как «очень красочную... Это радуга, но она очень токсична, она больше похожа на ту, которую можно увидеть в луже». [47] Radiohead не показывали обложку до розничного релиза. [47] Ограниченное издание включает в себя буклет с дополнительными иллюстрациями Донвуда. [45]
1 октября 2007 года Джонни Гринвуд анонсировал альбом в блоге Radiohead, написав: «Ну, новый альбом закончен, и он выйдет через 10 дней; мы назвали его In Rainbows ». [48] В посте содержалась ссылка на inrainbows.com, где пользователи могли предварительно заказать MP3-версию альбома на любую желаемую сумму, включая 0 фунтов стерлингов. [48]
Релиз стал знаковым применением модели «плати сколько хочешь» для продажи музыки. [35] Это было предложено менеджерами Radiohead, Брайсом Эджем и Крисом Хаффордом, в апреле 2007 года. [31] По словам Селуэя, «поскольку [альбом] длился довольно долго, наше руководство в некоторых моментах бездействовало, и они просто придумывали идеи. И эта была одной из тех, которая действительно зацепила». [31] Колин Гринвуд объяснил релиз как способ избежать «регулируемых плейлистов» и «ограниченных форматов» радио и телевидения, гарантируя слушателям по всему миру возможность одновременного прослушивания музыки и предотвращая утечки до физического релиза. [49] Он сказал, что решение было принято не ради финансовой выгоды, и что если бы деньги были мотивацией Radiohead, они бы приняли предложение от Universal Records . [31]
Для загрузки In Rainbows Radiohead использовали сетевого провайдера PacketExchange , чтобы обойти общедоступные интернет- серверы , используя менее загруженную частную сеть. [50] Загрузка была упакована в ZIP- файл, содержащий десять треков альбома, закодированных в формате MP3 без DRM со скоростью 160 кбит/с . [51] Поэтапный онлайн-релиз начался около 5:30 утра по Гринвичу 10 октября 2007 года. Загрузка была удалена 10 декабря. [52]
Radiohead также продавали ограниченное издание "discbox" на своем веб-сайте. Оно содержало альбом на CD и две 12-дюймовые виниловые пластинки на 45 об/мин с обложкой и текстовыми буклетами, а также расширенный CD с восемью дополнительными треками, цифровыми фотографиями и обложкой, упакованный в книгу в твердом переплете и футляр . Ограниченное издание отправлялось с декабря 2007 года. [53] В июне 2009 года Radiohead сделали бонусный диск In Rainbows доступным для скачивания на своем веб-сайте за 6 фунтов стерлингов. [54]
Radiohead исключили распространение только через Интернет, заявив, что 80% людей по-прежнему покупают физические релизы и что важно иметь «артефакт» или «объект». [55] Для розничного релиза Radiohead сохранили право собственности на записи и композиции, но лицензировали музыку звукозаписывающим лейблам. [56] Лицензионные соглашения управлялись издателем Radiohead, Warner Chappell Music Publishing . [56]
In Rainbows был выпущен на CD и виниле в Японии компанией BMG 26 декабря 2007 года, [57] в Австралии — 29 декабря 2007 года компанией Remote Control Records , [58] а также в США компанией ATO imprint TBD Records и в Канаде — MapleMusic и Fontana 1 января 2008 года. [59] [60] В других местах он был выпущен 31 декабря 2007 года независимым лейблом XL Recordings , [61] который выпустил сольный альбом Йорка The Eraser . [62] CD-релиз вышел в картонной упаковке, содержащей CD, буклет с текстами песен и несколько наклеек, которые можно было наклеить на пустой футляр для драгоценностей , чтобы создать обложку. [63] In Rainbows был первым альбомом Radiohead, доступным для скачивания в нескольких магазинах цифровой музыки, таких как iTunes Store и Amazon MP3 . [64] 10 июня 2016 года он был добавлен в потоковый сервис Spotify . [65]
Релиз по принципу «плати сколько хочешь», первый для крупного музыкального проекта, привлек внимание международных СМИ и вызвал дебаты о последствиях для музыкальной индустрии. [35] По словам Mojo , он был «воспринят как революция в том, как крупные группы продают свою музыку», и реакция СМИ была «почти исключительно положительной». [8] Time назвал его «несомненно самым важным релизом в недавней истории музыкального бизнеса». [66] Джон Парелес из The New York Times написал, что «для осажденного звукозаписывающего бизнеса Radiohead запустили самый смелый эксперимент за многие годы». [35] NME написал, что «музыкальный мир, казалось, несколько раз съехал со своей оси», и похвалил тот факт, что все, от поклонников до критиков, получили доступ к альбому одновременно, назвав это необычным «моментом единения». [67]
Вокалист U2 Боно похвалил Radiohead за «мужество и изобретательность в попытках найти новые отношения со своей аудиторией». [68] Рэпер Jay-Z описал релиз как «гениальный», [31] а певица Кортни Лав написала в своем блоге: «Пилот - камикадзе во мне хочет сделать то же самое, черт возьми. Я благодарна Radiohead за то, что они сделали первый шаг». [31] В 2010-х годах Gigwise и DIY назвали In Rainbows первым « альбомом-сюрпризом » — крупным альбомом, выпущенным без предварительной рекламы — опередив такие исполнителей, как Бейонсе и U2. [69] [70]
Релиз также вызвал критику. Трент Резнор из Nine Inch Nails посчитал, что он не зашёл достаточно далеко, и обвинил Radiohead в использовании сжатого цифрового релиза в качестве приманки и подмены для продвижения традиционной продажи записей. Резнор выпустил свой шестой альбом Ghosts I–IV по лицензии Creative Commons в следующем году. [71] Певица Лили Аллен сказала, что релиз был «высокомерным» и послал плохой сигнал менее успешным исполнителям, заявив: «Вы не выбираете, как платить за яйца. Почему это должно быть по-другому для музыки?» [72] Басист Sonic Youth Ким Гордон сказал , что релиз «казался действительно ориентированным на сообщество, но он не был рассчитан на их братьев и сестёр-музыкантов, которые не продают столько записей [как Radiohead]. Он заставляет всех остальных выглядеть плохо, поскольку они не предлагают свою музыку за что угодно». [73] Журналист The Guardian Уилл Ходжкинсон утверждал, что Radiohead лишили менее успешных музыкантов возможности зарабатывать на жизнь своей музыкой. [74]
Отвечая на критику, Джонни Гринвуд сказал, что Radiohead реагируют на культуру бесплатной загрузки музыки, которую он сравнил с легендой о короле Кануте : «Вы не можете притворяться, что потопа не происходит». [31] Колин сказал, что критика была «беспокойством по поводу всех этих второстепенных вопросов и забвением первобытного стремления людей делиться и наслаждаться музыкой. И всегда будет способ найти деньги или средства к существованию, чтобы заработать на этом». [31] Йорк сказал BBC : «У нас есть моральное оправдание тому, что мы сделали, в том смысле, что крупные компании и большая инфраструктура музыкального бизнеса не обратили внимания на то, как артисты напрямую общаются со своими поклонниками... Они не только мешают, но и забирают все деньги». [55]
Менеджеры Radiohead отличались от остальной музыкальной индустрии и считали, что некоммерческий обмен файлами по принципу «равный-равному » должен быть легализован. [10] Они защищали релиз как «решение для Radiohead, а не для индустрии», и сомневались, что «это будет работать так же [для Radiohead] когда-либо снова». [75] Radiohead не использовали систему «плати сколько хочешь» для последующих релизов. [76]
В феврале 2013 года Йорк рассказал Guardian , что, хотя Radiohead надеялись подорвать корпоративную музыкальную индустрию с помощью In Rainbows , он опасается, что вместо этого они сыграли на руку поставщикам контента, таким как Apple и Google : «Им приходится продолжать превращать вещи в товар, чтобы поддерживать высокую цену акций, но, делая это, они обесценили весь контент, включая музыку и газеты, чтобы заработать свои миллиарды. И это то, чего мы хотим?» [77]
Релиз состоялся в то время, когда продажи компакт-дисков падали из-за интернет-пиратства . [78] Неназванный руководитель крупного европейского лейбла сказал Time: «Это похоже на очередной похоронный звон. Если лучшая группа в мире не хочет быть частью нас, я не уверен, что осталось для этого бизнеса». [66] Менеджер U2, Пол МакГиннесс , сказал, что от 60 до 70 процентов поклонников Radiohead пиратили In Rainbows , и увидел в этом признак того, что стратегия Radiohead провалилась. [79]
Компания BigChampagne , занимающаяся измерением медиа , пришла к выводу, что музыкальная индустрия не должна думать о пиратстве как о потерянных продажах, поскольку Radiohead продемонстрировали, что даже бесплатный выпуск музыки не остановил его. [80] На основании этого отчета Wired пришел к выводу, что «проиграв» битву за адреса электронной почты тех, кто скачал их альбом через BitTorrent, [Radiohead] на самом деле выиграли общую войну за внимание публики — нелегкая задача в наши дни». [80] В статье к десятой годовщине альбома NME утверждал, что Radiohead продемонстрировали, что лучшим ответом на пиратство было изучение альтернативных способов связи с фанатами, предлагая контент по разным ценам: «Аспект «плати, сколько хочешь» — это не то, чему нужно следовать рабски... Вдохновением должна быть готовность попробовать и связь с фанатами, которые сделали его успешным». [81]
Поскольку контракт Radiohead на запись с EMI закончился в 2003 году, Radiohead записали In Rainbows без звукозаписывающей компании. Незадолго до начала работы Йорк сказал Time : «Мне нравятся люди в нашей звукозаписывающей компании, но настало время, когда нужно спросить, зачем она кому-то нужна. И да, нам, вероятно, доставило бы извращенное удовольствие сказать «идите на хуй» этой разлагающейся бизнес-модели». [66]
В августе 2007 года, когда Radiohead заканчивали работу над In Rainbows , EMI была приобретена частной инвестиционной компанией Terra Firma за 6,4 млрд долларов США (4,7 млрд фунтов стерлингов), а Гай Хэндс стал новым генеральным директором. [82] Руководители EMI, включая Кейта Возенкрофта, который подписал Radiohead с EMI, регулярно ездили в студию Radiohead в надежде договориться о новом контракте. [62] Руководители были «опустошены», когда Radiohead сообщили им, что не будут подписывать контракт. [62] Позже О'Брайен сказал, что не осознавал важности Radiohead для EMI: «Это, вероятно, звучит очень наивно. Но не было людей, которые говорили бы: «Вы так важны». Мы были просто одной из групп в их списке». [83] По словам Имонна Форда, автора книги «Последние дни EMI» , Radiohead потеряли веру в EMI и думали, что новые владельцы станут «кровавой баней». [62] О'Брайен сказал, что Radiohead верили в возможность сделки с EMI, и что «было очень грустно расставаться со всеми людьми, [с которыми мы работали]… Но Terra Firma не понимают музыкальную индустрию». [31]
Хэндс считал, что Radiohead отменили бы свой план самостоятельного релиза только при «действительно большом» предложении, [62] а представитель EMI сказал, что Radiohead потребовали «чрезвычайно большую сумму денег». [84] Йорк и менеджмент Radiohead опубликовали заявления, отрицающие это, и сказали, что вместо этого они хотели контролировать свой бэк-каталог, [84] [85] от чего Хэндс отказался. [62] Со-менеджер Radiohead, Брайс Эдж, сказал, что у Radiohead были моральные права на альбомы. [84] По словам Хэндса, Radiohead хотели большую плату в дополнение к праву собственности на свой бэк-каталог, который EMI «ценила даже больше». Он подсчитал, что они хотели «миллионы и миллионы». [62] Отвечая на заявление Хэндса, Йорк сказал интервьюеру: «Это меня чертовски взбесило. Мы могли бы подать на них в суд. Мысль о том, что мы гоняемся за такими деньгами, была граничным преувеличением. Это был брифинг его PR-компании против нас, и я скажу вам, что это чертовски испортило мне Рождество». [62]
Через несколько дней после того, как Radiohead подписали контракт с XL, EMI анонсировала бокс-сет альбомов Radiohead, записанных до In Rainbows, выпущенный на той же неделе, что и специальное издание In Rainbows . Radiohead, как сообщается, были возмущены релизом, [62] и комментаторы, включая Guardian, увидели в этом возмездие за то, что группа решила не подписывать контракт с EMI. [86] Хэндс защищал переиздания как необходимые для увеличения доходов EMI и сказал: «У нас нет большого количества причин быть любезными [с Radiohead]». [62] Бокс-сет продвигался в Google Ads с рекламой, ложно утверждающей, что In Rainbows был включен. EMI удалили его, сославшись на «сбой источника данных». Представитель Radiohead сказал, что они признают, что это была настоящая ошибка. [87]
После выпуска In Rainbows Radiohead провели два веб-трансляции из своей студии в Оксфордшире: «Thumbs Down» в ноябре 2007 года и «Scotch Mist» в канун Нового года. В США «Scotch Mist» также транслировался на Current TV . [88] В веб-трансляциях звучали песни In Rainbows , каверы песен New Order , The Smiths и Бьорк , поэзия и видеоклипы, созданные совместно с комиком Адамом Бакстоном и режиссером Гартом Дженнингсом . [89] [88] [90] [91] Колин Гринвуд описал веб-трансляции как спонтанные и освобождающие, минуя обычный длительный процесс заказа музыкальных клипов. [90]
Первый сингл с In Rainbows , «Jigsaw Falling into Place», был выпущен в январе 2008 года, [92] за ним последовал «Nude» 31 марта. [93] Они сопровождались музыкальными клипами, снятыми Бакстоном и Дженнингсом. [94] [95] Radiohead провели конкурсы ремиксов для «Nude» и «Reckoner», выпустив отдельные стемы для покупки, и транслировали записи на своем веб-сайте. [96] «Nude» дебютировал под номером 37 в Billboard Hot 100 ; благодаря продажам стемов, это была первая песня Radiohead, вошедшая в чарт со времен « High and Dry » (1995) и первая песня Radiohead, вошедшая в топ-40 США со времени их дебютного сингла « Creep » (1992). [97] [98] В июле Radiohead выпустили видеоклип на «House of Cards», сделанный с помощью технологии лидара вместо камер. [99]
В марте 2008 года Radiohead провели конкурс с анимационной компанией Aniboom , в рамках которого участники представили концепции анимированных музыкальных клипов для песен In Rainbows . Полуфиналистов выбрали TBD Records и программный блок Cartoon Network Adult Swim . [100] Не имея возможности выбрать только одного победителя, Radiohead присудили полный призовой фонд в размере 10 000 долларов каждому из четырёх полуфиналистов, которые создали видеоклипы для «15 Step», «Weird Fishes», «Reckoner» и «Videotape». [101]
16 января 2008 года неожиданное выступление Radiohead в лондонском магазине пластинок Rough Trade East было перенесено в близлежащий клуб после того, как полиция подняла вопрос безопасности. [102] Radiohead гастролировали по Северной Америке, Европе, Южной Америке и Японии с мая 2008 года по март 2009 года. [103] Чтобы определить, как они могут сократить выбросы углерода , Radiohead поручили экологическому объединению Best Foot Forward. [104] Основываясь на результатах, Radiohead играли в амфитеатрах , а не на небольших площадках, и сосредоточились на выступлениях в городских центрах, чтобы уменьшить зависимость посетителей от авиаперелетов. [105] Они также использовали на сцене углеродно-нейтральный «лес» светодиодов . [106]
Radiohead записали живое видео In Rainbows — From the Basement , которое транслировалось на канале VH1 в мае 2008 года. [107] В феврале 2009 года Йорк и Джонни Гринвуд исполнили «15 Step» с оркестром марширующего оркестра Университета Южной Калифорнии на 51-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [108]
В начале октября 2007 года представитель Radiohead сообщил, что большинство скачивающих заплатили «обычную розничную цену» за цифровую версию In Rainbows , и что большинство фанатов предварительно заказали ограниченное издание. [109] Ссылаясь на источник, близкий к группе, Gigwise сообщил, что In Rainbows был продан тиражом 1,2 миллиона цифровых копий до его розничного релиза; [110] это было отклонено со-менеджером Radiohead Брайсом Эджем как «преувеличение». [111]
Согласно исследованию, опубликованному в ноябре 2007 года исследовательской фирмой Comscore , загрузчики платили в среднем 2,26 доллара за загрузку по всему миру, а 62% загрузчиков не платили ничего. [112] Из тех, кто заплатил, средняя сумма составила 6 долларов по всему миру, а 12% заплатили от 8 до 12 долларов, что примерно соответствует типичной стоимости альбома на iTunes . [112] Radiohead отклонили отчет как «совершенно неточный», [113] но заявили, что результаты были хорошими. [31] Другое исследование, проведенное отраслевой организацией Record of the Day, показало, что 28,5% из тех, кто скачал альбом, не заплатили ничего или заплатили 0,01 фунта стерлингов, а средняя цена за загрузку составила 3,88 фунта стерлингов. [114] В декабре 2007 года Йорк сказал, что Radiohead заработали больше денег на цифровых продажах In Rainbows , чем на цифровых продажах всех предыдущих альбомов Radiohead вместе взятых. [41]
В октябре 2008 года, через год после релиза, Warner Chappell сообщил, что, хотя большинство людей ничего не платили за загрузку, предварительные продажи In Rainbows были более прибыльными, чем общие продажи Hail to the Thief , и что ограниченное издание было продано тиражом 100 000 копий. [115] В 2009 году Wired сообщил, что Radiohead заработали «мгновенные» 3 миллиона фунтов стерлингов на альбоме. [116] Pitchfork увидел в этом доказательство того, что благодаря своим поклонникам «Radiohead смогли выпустить запись на самых секретных условиях, по сути, бесплатно, и при этом иметь бешеный успех, даже несмотря на то, что прибыли индустрии продолжали падать». [117]
По данным компании BigChampagne , занимающейся измерением медиа , в день релиза около 400 000 копий In Rainbows были пиратски скачаны через торрент . К 3 ноября 2007 года альбомом поделились 2,3 миллиона раз. На пике популярности им поделились во много раз больше, чем вторым по популярности альбомом, выпущенным в тот же период. Часть пиратства исходила от пользователей, перешедших на торренты после перегрузки официального сайта. [80]
Поскольку inrainbows.com не является зарегистрированным в чартах розничным продавцом, загрузка In Rainbows и продажи ограниченного тиража не имели права на включение в UK Albums Chart . [118] На неделе своего розничного релиза In Rainbows достиг первого места в UK Albums Chart, [119] с продажами за первую неделю в 44 602 экземпляра. [120] В США, после того как некоторые музыкальные магазины нарушили соглашения о датах релиза , он вошел в Billboard 200 под номером 156. Однако на первой неделе официального релиза он стал 10-м альбомом, распространяемым независимо, который достиг первого места в Billboard 200 , [121] продав 122 000 экземпляров. [122] В октябре 2008 года Warner Chappell сообщила, что с момента своего розничного релиза In Rainbows было продано три миллиона копий по всему миру, [123] включая 1,75 миллиона физических продаж. [124] Это был самый продаваемый виниловый альбом 2008 года. [125]
На сайте-агрегаторе рецензий Metacritic альбом In Rainbows имеет рейтинг 88 из 100 на основе 42 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [126] Критик The Guardian Алексис Петридис похвалил выступление Radiohead в студии и сказал, что они звучали так, будто наслаждались друг другом. [130] Джонатан Коэн из Billboard похвалил альбом за то, что он не был омрачен маркетинговой шумихой. [137] Энди Келлман из AllMusic написал, что In Rainbows «будет запомнен как самый стимулирующий синтез доступных песен и абстрактных звуков Radiohead, а не как их первая загрузка по принципу «выбери свою цену»». [127]
NME описал In Rainbows как «Radiohead воссоединяются со своими человеческими сторонами, понимая, что вы [можете] принять поп-мелодии и настоящие инструменты, продолжая звучать как параноидальные андроиды... Это [и есть] потусторонняя музыка, верно». [138] Уилл Гермес , пишущий в Entertainment Weekly , назвал In Rainbows «самым нежным, самым красивым сетом Radiohead на данный момент» и заявил, что он «использует полный музыкальный и эмоциональный спектр, чтобы вызвать захватывающую дух красоту». [129] Роб Шеффилд из Rolling Stone похвалил его «ярко совместные звуковые штрихи» и заключил: «Никаких потерянных моментов, никаких слабых треков: просто первоклассные Radiohead». [134]
Джон Долан из Blender назвал In Rainbows «гораздо более задумчивым и рефлексивным», чем Hail to the Thief , написав, что он «формулирует пышный, чувственный идеал из неопределенного, многослойного дискомфорта». [139] Микаэль Вуд из Spin посчитал, что он «успешен, потому что вся эта холодная, клиническая лабораторная работа не устранила теплоту из их музыки», [135] в то время как Марк Питлик из Pitchfork написал, что это более «человечный» альбом, который «представляет звучание Radiohead, возвращающихся на землю». [132] Роберт Кристгау , пишущий для MSN Music , дал In Rainbows две звезды почетного упоминания и написал, что он «более джемовый, менее песенный и менее йоркширский, что хорошо». [140] The Wire был более критичен, найдя «здесь ощущение группы, властно топчущейся на месте, уклоняющейся ... от любой великой, риторической, контркультурной цели». [141]
В 2011 году The Rolling Stone Album Guide описал In Rainbows как «самый обширный и соблазнительный альбом Radiohead, возможно, их самый высокий результат за всю историю». [142] В 2023 году Селвэй сказал, что это его любимый альбом Radiohead. Он сказал, что он объединил «все, чему мы научились за два десятилетия, и, похоже, получилось довольно лаконично... Похоже на группу, которая научилась играть на своих инструментах вместе, но смогла потратить на это достаточно много времени, так что игра вышла на новый уровень». [143]
In Rainbows был признан одним из лучших альбомов 2007 года многими музыкальными изданиями. [144] Он занял первое место по версии Billboard , Mojo и PopMatters , третье место по версии NME и The AV Club , четвёртое место по версии Pitchfork и Q и шестое место по версии Rolling Stone и Spin . [144] Он также был назван одним из лучших альбомов десятилетия по версии NME , [145] Paste , [146] Rolling Stone , [147] The Guardian , [148] и Newsweek . [149] Rolling Stone включил In Rainbows в свои обновлённые списки 500 величайших альбомов всех времён под номером 336 в 2012 году и под номером 387 в 2020 году. [150] [151] Он был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [152] В 2019 году The Guardian назвал In Rainbows 11-м величайшим альбомом 21-го века на данный момент. [153] В 2020 году Rolling Stone назвал его одним из 40 самых новаторских альбомов за его платный релиз, повлиявший на таких исполнителей, как Бейонсе и U2 . [154] В 2021 году читатели Pitchfork проголосовали за него как за четвёртый величайший альбом за предыдущие 25 лет. [155] В 2011 году NME поставил «Reckoner» на 93-е место среди лучших треков за предыдущие 15 лет, [156] а Pitchfork назвал его 254-й величайшей песней десятилетия. [157]
In Rainbows был номинирован на шорт-лист Mercury Prize 2008 года [158] и выиграл премии Грэмми в номинациях «Лучший альтернативный музыкальный альбом» и «Лучшая коробочная или специальная ограниченная упаковка» на 51-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми [159] . Он также был номинирован на премии Грэмми в номинациях «Альбом года» и «Продюсер года, неклассическая музыка » (Годрич), а «Карточный домик» был номинирован на «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» , «Лучшая рок-песня» и «Лучшее музыкальное видео» [160] .
Все треки написаны Radiohead
Специальное издание In Rainbows включало второй диск, In Rainbows Disk 2 , который содержал восемь дополнительных треков. [161] Йорк сказал, что, по его мнению, Disk 2 содержал некоторые из лучших работ Radiohead, такие как «Down Is the New Up», но которые не подходили для основного альбома. [13] В 2009 году Radiohead сделали Disk 2 доступным для покупки в виде загрузки на своем веб-сайте. [162] Он был выпущен на цифровых сервисах в октябре 2016 года. [22]
Stereogum охарактеризовал Disk 2 как более унылый и «балладный», чем Disk 1 , с большим количеством фортепиано и меньшим количеством гитары. [163] «MK 1», инструментал, расширяет аккорды «Videotape». [163] «Down Is the New Up» — «зловещий» фортепианный гимн с «фанковым» фальцетом, «мерцающей атмосферой» и оркестровыми нарастаниями. [163] [164] «Go Slowly» — напряжённая, «призрачная» песня с гитарами, глокеншпилем и синтезаторами. [164] [163] «MK 2» — синтезаторный инструментал. [164] «Up on the Ladder» включает синтезаторы и «скрюченный», «фанковый» гитарный рифф. [164] [163] «Last Flowers» имеет «скорбный» вокал, фортепианные арпеджио и акустическую гитару. [164] «Bangers and Mash» — это «быстрый фрикаут» с «прерывистой» гитарой. [164] [163] «4 Minute Warning» — «мирная» песня с гудящим эмбиентным вступлением. [164]
В Pitchfork Крис Дален написал, что «группа поменьше могла бы втиснуть сюда несколько бутлегов и демо-записей, но когда Radiohead что-то записывали на диск, они хотят, чтобы это считалось». Однако он раскритиковал вокал Йорка: «Циничная/отчужденная колея, в которую он себя втискивает, имеет настойчивость зубной боли... Йорк не похож ни на постмиллениального пророка, ни на сверхъестественного эмпата, скорее на чудака». [161] В Rolling Stone Дэвид Фрике написал, что «если вы купили делюкс-издание In Rainbows только ради остатков сессии, вы не получили свои восемьдесят долларов», но признал, что песни «заслуживают того, чтобы быть на пластинке». [165] Stereogum написал, что самое впечатляющее в Disk 2 было то, «насколько все легко кажется». [163]
Все треки написаны Radiohead .
Радиохед
Дополнительные музыканты
Производство
Произведение искусства
было не в том, чтобы быть слишком безопасным с ним, его просто не было рядом, потому что он работал с Шарлоттой Генсбур и Беком. Не было такого, чтобы он сидел сложа руки, и мы говорили: "Ну ладно, мы не дадим ему кольца".
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )