Художественный музей Сиднея и Лоис Эскенази в Университете Индианы — художественный музей в Университете Индианы в Блумингтоне , который открылся в 1941 году как Художественный музей Университета Индианы под руководством Генри Рэдфорда Хоупа. [1] Музей должен был стать центром «культурного перекрестка» — идея, выдвинутая тогдашним президентом Университета Индианы Германом Б. Уэллсом . [1] Нынешнее здание музея было спроектировано IM Pei and Partners и открыто в 1982 году. [1] Коллекция музея насчитывает около 45 000 предметов, из которых около 1400 выставлены. [2] Коллекция включает в себя самые разные предметы — от старинных украшений до картин Пабло Пикассо и Джексона Поллока . В мае 2016 года, после объявления о крупнейшем денежном подарке в истории музея, музей был переименован в Художественный музей Сидни и Лоис Эскенази в честь филантропов из Индианаполиса Сидни и Лоис Эскенази. [3] Музей расположен в кампусе Университета Индианы в Блумингтоне по адресу 1133 E. Seventh Street. [4]
Художественный музей Эскенази открылся в 1941 году в галерее в Митчелл-холле под руководством недавно назначенного главы Департамента изящных искусств Генри Рэдфорда Хоупа. [5] Первая выставка « Шестнадцать художников округа Браун » открылась 21 ноября 1941 года. [1] Каталог мероприятия содержал заявление, описывающее цели галереи на тот момент:
«Цель Галереи Арт-центра… — проводить временные выставки в кампусе, чтобы у студентов была возможность учиться и видеть оригинальные произведения искусства. В эту галерею будут представлены образцы разнообразного характера, чтобы показать множество аспектов искусства как прошлого, так и настоящего». [1]
Создание постоянной коллекции осуществилось только после Второй мировой войны. В 1955 году коллекционеры произведений искусства Джеймс и Марвелль Адамс подарили Университету Индианы терракотовый бюст работы Аристида Майоля , что вдохновило Хоуп возродить цель создать постоянную коллекцию для художественного музея в Университете Индианы. [5] Мемориальный фонд Уильяма Лоу Брайана , фонд, созданный Джеймсом Адамсом в честь десятого президента университета и в поддержку цветущего музея, финансировал почти все приобретения музея в первые годы. [1] Хоуп также внесла свой вклад в работу музея, подарив ряд важных работ, в том числе « Студию » Пабло Пикассо . [1] В годы становления музея, в конце 1950-х, 60-х и 70-х годах, подарки музею быстро накапливались.
В 1962 году музей переехал в галерею недавно построенного здания изящных искусств на территории кампуса, прямо рядом с аудиторией . сумму для музея каждый год, с дополнительными специальными ассигнованиями Художественному музею для увеличения коллекции. [1]
В 1968 году Хоуп наняла Томаса Т. Солли помощником директора музея. Солли стал директором в 1971 году, после того как Хоуп вышла на пенсию. [6] Солли, опытный архитектор, идеально подходил для начала процесса создания отдельного здания для художественного музея. [5] Желая найти архитектора с опытом музейного дизайна, Солли и университет передали проект компании IM Pei and Partners в 1974 году. [1] Завершенное в 1982 году пространство имело три галереи для постоянных коллекций и одну галерею для специальных выставок. [3] За годы работы в музее Солли увеличил коллекцию с 4000 работ до 30 000. [5]
Томас Т. Солли ушел в отставку в 1986 году, а в следующем году директором была назначена Адельхайд М. Геалт. Геалт проработала до 2015 года, и под ее руководством музей стал получателем в 2012 году гранта Фонда Эндрю Дж. Меллона в размере 500 000 долларов. [4]
Адельхайд Геалт ушла из музея в конце июня 2015 года, после чего Дэвид А. Бреннеман стал директором музея Вильмой Э. Келли. [5]
В 2016 году музей получил крупный подарок в размере 15 миллионов долларов от филантропов из Индианаполиса Сидни и Лоис Эскенази для финансирования полной реконструкции здания музея, спроектированного И. М. Пей. В знак признания дара музей был переименован в их честь. [7] В мае 2017 года музей закрылся на реконструкцию. [8] Реконструкция была завершена в 2019 году, и музей вновь открылся для публики в ноябре того же года. [9]
В конце 2023 года музей отменил запланированную ретроспективную выставку палестинского художника Самии Халаби , выпускницы университетской программы МИД 1963 года . [10] [11] [12] В начале 2024 года представитель университета сообщил The New York Times , что «академические руководители и должностные лица кампуса отменили выставку из-за опасений по поводу гарантии целостности выставки на весь ее срок», но Халаби сообщил Times что перед закрытием музея директор музея проинформировал ее об обеспокоенности сотрудников по поводу ее публикаций в социальных сетях в поддержку палестинских интересов и ее сравнения израильских бомбардировок сектора Газа во время войны между Израилем и ХАМАСом в 2023 году с геноцидом . [12] Несколько организаций по свободе слова , в том числе ПЕН-Америка и Национальная коалиция против цензуры, призвали университет и музей восстановить выставку, а сторонники Халаби создали петицию с просьбой к президенту университета сделать это. [13] [14] [10] Музей широкого искусства Мичиганского государственного университета сообщил в своем заявлении, что выставка все равно пройдёт в июне 2024 года, как первоначально планировалось. [12]
В музее есть четыре галереи с постоянными коллекциями: Галерея Джейн Форчун , где представлено европейское и американское искусство XVIII века; галерея «Современное и современное», где представлено европейское и американское искусство XIX века; Галерея древнего, азиатского и исламского искусства; и Галерея искусств Африки, Океании и искусства коренных народов Америки Раймонда и Лауры Вилгус. Помимо галерей постоянных коллекций, в музее есть три галерейных пространства для вращающихся выставок: галерея специальных выставок; Галерея Time-based Media, посвященная кино, новым медиа и аналогичным видам искусства; и Галерея Ронды и Энтони Моравек в Центре гравюр, рисунков и фотографий.
В галерее древнего, азиатского и исламского искусства музея выставлены древний китайский фарфор, японские картины, классические греческие, римские и этрусские вазы, бронза и мозаика. Коллекция старинных украшений Бертона Й. Берри состоит из 5000 экземпляров со всего древнего мира. [15]
Работы немецких и австрийских экспрессионистов Августа Маке , Эрнста Людвига Кирхнера , Алексея фон Явленского , Макса Бекмана и Эмиля Нольде , а также европейских и американских мастеров раннего Нового времени, таких как Фернан Леже , Марсель Дюшан , Жорж Брак и Курт Швиттерс , находятся в коллекции. коллекция музея. [5] Американские художники-абстракционисты, такие как Стюарт Дэвис , Фрэнк Стелла и Джозеф Корнелл , также представлены в коллекции музея. [5] Коллекция работ на бумаге включает основные работы Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна и Франсиско Гойи . Коллекция фотографий включает архивы Генри Холмса Смита , Арта Синсабо , [1] и Джеффри А. Волина. [16]
Есть также европейские картины старых мастеров Никколо ди Буонаккорсо , Аполлонио ди Джованни , Таддео Гадди , Витторе Кривелли , Фелипе Вигарни , Жерара Терборха Старшего , Эмануэля де Витте , Бернардо Строцци и Жана Луи Ланевиля и других. Есть также европейские картины XIX века Жана-Леона Жерома , Шарля Добиньи , Гюстава Кайботта («Йеррес, Эффект дождя») и Клода Моне («Порт Аржантьеля») и других.
В музее есть образовательные программы, в которых участвуют школы в 51 из 90 округов Индианы, что позволяет охватить около 7000 учащихся в год. Музей сотрудничает с 55 различными академическими факультетами университета, чтобы проводить экскурсии по учебной программе для студентов университета. [3] Благодаря партнерству с Центром взаимодействия с сельской местностью Университета Индианы такие программы, как PreK-12 «Клуб взгляда» [17] и программа «Творческое искусство для ветеранов» [18], предоставляют музейные программы для сельских сообществ.
Публичные программы включают в себя серию приглашенных художников, организованную студентами, где современные художники обсуждают свои практики и процессы; Art and a Movie — партнерство с IU Cinema, которое сочетает фильмы со специальными программами об искусстве, художниках и историческом контексте; туры по галереям под руководством доцента; и программы «Социальная суббота», предназначенные для друзей и семьи, чтобы вместе познакомиться с музеем. [19]
После реконструкции музея было создано четыре новых учебного заведения для обучения музею и его коллекции. [20] Это Центр консервации, Центр кураторских исследований, Центр гравюр, рисунков и фотографий, а также Образовательный центр Кимберли и Джона Симпсонов. [21]
Здание, спроектированное IM Pei and Partners, было завершено в 1982 году. [5] Музей был построен как игра углов. Ходят слухи, что у него нет прямых углов, однако это не так. Полы сходятся со стенами под углом девяносто градусов, в здании много квадратных и прямоугольных окон. Проект представляет собой два бетонных треугольника, соединенных атриумом со стеклянным потолком. [1] Площадь музея составляет 105 000 квадратных футов: 38 361 квадратный фут отведен под галереи, а 18 000 квадратных футов составляют атриум. Другое пространство используется для офисов, сувенирного магазина, склада и открытой террасы скульптур.
В кафе и сувенирном магазине Luzetta and Del, расположенном на втором этаже Художественного музея Эскенази, гости могут приобрести множество произведений искусства, а также широкий выбор блюд и напитков. В кафе Newkirk есть места для сидения в помещении, а также места для сидения на открытом воздухе, расположенные на террасе скульптур.
В августе 2019 года Художественный музей Эскенази объявил, что в отреставрированном помещении кафе была установлена инсталляция современного искусства британского дизайнера Пола Кокседжа. [22] Инсталляция под названием «Порыв ветра » состоит из листов сатинированного акрила, напоминающих бумагу. Они подвешены к потолку и создают впечатление облака листов белой бумаги, падающих в атриум музея со стороны входа на открытую террасу скульптур. [22]
Инсталляция «Световой тотем» в Художественном музее Эскенази была завершена в 2007 году. [23] Она была введена в эксплуатацию как временная инсталляция в честь 25-летия здания Художественного музея Эскенази. Благодаря своей популярности среди кампуса и сообщества, «Световой Тотем» был одобрен Попечительским советом в качестве постоянного объекта за пределами музея в 2010 году. Художник Роберт Шекспир использовал светодиоды ( светодиоды ) для освещения обеих 70-футовых отдельно стоящих башен. и 40-футовая труба в атриуме музея. [24]
Световой Тотем также освещает стену Художественного музея с помощью компьютерного дисплея, меняющего цвета. Каждую из освещенных секций можно запрограммировать на проецирование любого цвета и изменение цвета с точностью до каждой десятой секунды. По словам художника, весь дисплей потребляет всего 3000 Вт электроэнергии — примерно столько же, сколько при одновременной работе фена и тостера. Студентов часто можно увидеть лежащими на спине, положив ноги на стену, и наблюдающими, как меняются цвета. [24]
.jpg/1280px-Ancient_Greek_figurine_of_an_Amazon_on_horseback,_taken_at_Eskenazi_Museum_of_Art_on_3_December_2019_(2).jpg)
