Inner Urge — альбом джазового саксофониста Джо Хендерсона , выпущенный в 1966 году на лейбле Blue Note Records , его четвёртый альбом, записанный в качестве лидера. Он был записан в студии Van Gelder Studio , Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси , 30 ноября 1964 года. В нём Хендерсон участвовал вместе с пианистом Маккоем Тайнером и барабанщиком Элвином Джонсом (оба в то время были участниками квартета Джона Колтрейна ), а также басистом Бобом Крэншоу (участником группы Сонни Роллинза ). [6] [7]
Джазовый критик Нат Хентофф взял интервью у Хендерсона для оригинального эссе в буклете альбома , и Хендерсон описал Хентоффу творческие импульсы, стоящие за несколькими песнями. Заглавный трек «Inner Urge», который с тех пор стал джазовым стандартом , был отражением того времени в его жизни, когда Хендерсон «справлялся с гневом и разочарованием, которые могут возникнуть, когда ты пытаешься найти свой путь в лабиринте Нью-Йорка, и пытаешься настроить темп, который ты должен задать, прокладывая свой путь в этом городе, чтобы просто существовать». Хендерсон также сказал Хентоффу, что «Isotope» — это дань уважения Телониусу Монку и использованию Монком музыкального юмора. Хентофф пишет в другом месте в буклете, что «El Barrio» представляет собой привязанность Хендерсона к «испанскому музыкальному этосу», и что произведение было вдохновлено размышлениями Хендерсона о его детстве в Лиме, штат Огайо . По словам Хендерсона, он дал другим музыкантам «два простых аккорда, си минор и до мажор 7 (си фригийский)», и попросил их «сыграть что-нибудь с испанским колоритом», пока он импровизировал мелодию для пьесы. [8]
В обзоре на All About Jazz Норман Вайнштейн называет Inner Urge Хендерсона «самым эмоционально острым альбомом» и «главной витриной его выдающейся карьеры... Альбом кажется апофеозом хард-бопа, безжалостно прощупывающим усилением типичной, жесткой сессии Blue Note в стиле бопа, продвигающей формулы бопа так далеко, как только можно. Таким образом, я считаю его не только одним из лучших дюжины когда-либо выпущенных сессий Blue Note, я слышу его как одно из главных заявлений джаза 60-х, фактически воссоздающее политические, экономические и социальные реалии неспокойных времен более точно, чем большинство записанной музыки 60-х в любом стиле. Абсолютно необходимо послушать и это главный шедевр». [9]
Penguin Guide to Jazz описал музыку как «мрачную и интенсивную». [3]
Все композиции Джо Хендерсона, если не указано иное.
30 ноября 1964 года, за девять дней до того, как Джон Колтрейн записал A Love Supreme в той же комнате, покойный тенор-саксофонист Джо Хендерсон привел две трети ритм-секции Колтрейна (и басиста Боба Крэншоу) в студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси и записал недооцененный шедевр.
В Inner Urge к нему присоединились ветераны других составов: Маккой Тайнер и Элвин Джонс из группы Джона Колтрейна, а также Боб Крэншоу, сайдмен Сонни Роллинза.