Уолтер Теодор « Сонни » Роллинз [1] [2] (родился 7 сентября 1930 года) [3] — американский джазовый тенор-саксофонист на пенсии , который широко признан одним из самых важных и влиятельных джазовых музыкантов. [3] [4]
За свою семидесятилетнюю карьеру Роллинз записал более шестидесяти альбомов в качестве лидера. Ряд его композиций, включая « St. Thomas », « Oleo », « Doxy » и « Airegin », стали джазовыми стандартами . Роллинза называли «величайшим живым импровизатором». [5] Из-за проблем со здоровьем Роллинз не выступал публично с 2012 года и объявил о своем уходе в 2014 году.
Роллинз родился в Нью-Йорке у родителей с Виргинских островов . [6] Младший из трёх братьев и сестёр, он вырос в центральном Гарлеме и на Шугар-Хилл , [7] получив свой первый альт-саксофон в возрасте семи или восьми лет. [8] Он учился в средней школе Эдварда У. Ститта и окончил среднюю школу Бенджамина Франклина в Восточном Гарлеме . [9] Роллинз начинал как пианист, затем перешёл на альт-саксофон, вдохновлённый Луи Джорданом , и, наконец, перешёл на тенор-саксофон в 1946 году под влиянием своего кумира Коулмена Хокинса . В школьные годы он играл в группе с другими будущими легендами джаза Джеки Маклином , Кенни Дрю и Артом Тейлором . [ необходима ссылка ]
Окончив среднюю школу в 1948 году, [10] Роллинз начал выступать профессионально; он сделал свои первые записи в начале 1949 года в качестве сайдмена с певцом бибопа Бабсом Гонсалесом (тромбонист Дж. Дж. Джонсон был аранжировщиком группы). В течение следующих нескольких месяцев он начал делать себе имя, записываясь с Джонсоном и выступая под руководством пианиста Бада Пауэлла , вместе с трубачом Фэтсом Наварро и барабанщиком Роем Хейнсом , на основополагающей сессии « хард-бопа ».
В начале 1950 года Роллинз был арестован за вооруженное ограбление и провел десять месяцев в тюрьме острова Рикерс , прежде чем был освобожден условно-досрочно; в 1952 году он был повторно арестован за нарушение условий своего условно-досрочного освобождения, приняв героин. Между 1951 и 1953 годами он записывался с Майлзом Дэвисом , Modern Jazz Quartet , Чарли Паркером и Телониусом Монком . Прорыв произошел в 1954 году, когда он записал свои знаменитые композиции «Oleo», «Airegin» и «Doxy» с квинтетом под руководством Дэвиса, в котором также участвовал пианист Хорас Сильвер , эти записи появились на альбоме Bags' Groove .
В 1955 году Роллинз поступил в Федеральный медицинский центр в Лексингтоне . [11] Там он добровольно вызвался на экспериментальную тогда терапию метадоном и смог побороть свою героиновую зависимость, после чего некоторое время жил в Чикаго , недолгое время снимая комнату с трубачом Букером Литтлом . [12] Поначалу Роллинз опасался, что трезвость повлияет на его музыкальность, но затем добился большего успеха.
Летом 1955 года Роллинз ненадолго присоединился к квинтету Майлза Дэвиса. [13] [14] Позже в том же году он присоединился к квинтету Клиффорда Брауна — Макса Роуча ; студийные альбомы, документирующие его время в группе, — Clifford Brown and Max Roach at Basin Street и Sonny Rollins Plus 4. После смерти Брауна и пианиста группы Ричи Пауэлла в автомобильной аварии в июне 1956 года, Роллинз продолжил играть с Роучем и начал выпускать альбомы под своим собственным именем на лейблах Prestige Records , Blue Note , Riverside и лос-анджелесском лейбле Contemporary .
Его широко известный альбом Saxophone Colossus был записан 22 июня 1956 года в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с Томми Фланаганом на фортепиано, бывшим басистом Jazz Messengers Дугом Уоткинсом и его любимым барабанщиком Роучем. Это была шестая запись Роллинза в качестве лидера, и она включала его самую известную композицию " St. Thomas ", карибское калипсо, основанное на "Hold Him Joe", мелодии, которую пела ему мать в детстве, а также быстрый бибоповый номер "Strode Rode" и "Moritat" ( композиция Курта Вайля , также известная как " Mack the Knife "). [3] Длинное блюзовое соло на Saxophone Colossus , "Blue 7", было подробно проанализировано композитором и критиком Гюнтером Шуллером в статье 1958 года. [15]
В соло для "St. Thomas" Роллинз использует повторение ритмического рисунка и вариации этого рисунка, охватывая всего несколько тонов в узком диапазоне, и используя стаккато и полуотдельные ноты. Это прерывается внезапным росчерком, использующим гораздо более широкий диапазон, прежде чем вернуться к прежнему рисунку. (Послушайте музыкальный отрывок.) В своей книге " Джазовый стиль Сонни Роллинза" Дэвид Н. Бейкер объясняет, что Роллинз "очень часто использует ритм ради него самого. Иногда он импровизирует на ритмическом рисунке вместо мелодии или изменений". [16]
С момента записи «St. Thomas» использование Роллинзом ритмов калипсо стало одним из его знаковых вкладов в джаз; он часто исполняет традиционные карибские мелодии, такие как «Hold 'Em Joe» и «Don't Stop the Carnival», и написал много оригинальных композиций с влиянием калипсо, таких как «Duke of Iron», «The Everywhere Calypso» и «Global Warming». [ необходима цитата ]
В 1956 году он записал Tenor Madness , используя группу Дэвиса — пианиста Реда Гарленда , басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса . Заглавный трек — единственная запись Роллинза с Джоном Колтрейном , который также был участником группы Дэвиса. [3]
В конце года Роллинз появился в качестве сайдмена на альбоме Телониуса Монка Brilliant Corners , а также записал свой собственный первый альбом для Blue Note Records под названием Sonny Rollins, Volume One с Дональдом Бердом на трубе, Уинтоном Келли на фортепиано, Джином Рэми на басу и Роучем на барабанах.
В 1957 году он женился на своей первой жене, актрисе и модели Дон Финни. [7]
В том же году Роллинз стал пионером в использовании баса и барабанов, без фортепиано, в качестве аккомпанемента для своих саксофонных соло, [17] текстура, которая стала известна как «прогулка». Две ранние записи трио тенора/баса/ударных — Way Out West и A Night at the Village Vanguard , обе записаны в 1957 году. Way Out West был так назван, потому что был записан для калифорнийского лейбла Contemporary Records (с барабанщицей из Лос-Анджелеса Шелли Мэнн ), и потому что он включал в себя песни в стиле кантри и вестерн, такие как « Wagon Wheels » и « I'm an Old Cowhand ». [18] Альбом Village Vanguard состоит из двух сетов, дневного с басистом Дональдом Бейли и барабанщиком Питом ЛаРокой и вечернего сета с басистом Уилбуром Уэром и барабанщиком Элвином Джонсом . Роллинз использовал формат трио с перерывами на протяжении всей своей карьеры, иногда предпринимая необычный шаг, используя свой саксофон в качестве инструмента ритм-секции во время басовых и барабанных соло. Лью Табакин назвал трио Роллинза без фортепиано вдохновением для руководства своим собственным. [17] Джо Хендерсон , Дэвид С. Уэр , Джо Ловано , Брэнфорд Марсалис и Джошуа Редман руководили трио саксофонов без фортепиано. [17]
В 1957 году в Лос-Анджелесе Роллинз познакомился с альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом , и они вместе репетировали. [19] Коулмен, пионер фри-джаза , перестал использовать пианиста в своей собственной группе два года спустя. К этому времени Роллинз стал хорошо известен импровизациями, основанными на относительно банальных или нетрадиционных песнях (таких как « There's No Business Like Show Business » из Work Time , « Toot, Toot, Tootsie » из The Sound of Sonny , а позже « Sweet Leilani » из альбома This Is What I Do, удостоенного премии Грэмми ).
Роллинз получил прозвище «Ньюк» из-за своего внешнего сходства со звездным питчером «Бруклин Доджерс» Доном Ньюкомбом . [20]
В 1957 году он дебютировал в Карнеги-холле [21] и снова записался для Blue Note с Джонсоном на тромбоне, Хорасом Сильвером или Монком на фортепиано и барабанщиком Артом Блейки (выпущен как Sonny Rollins, Volume Two ). В декабре того же года он и его коллега-тенор-саксофонист Сонни Ститт были представлены вместе на альбоме Диззи Гиллеспи Sonny Side Up . В 1958 году он появился на фотографии джазовых музыкантов в Нью-Йорке «A Great Day in Harlem » Арта Кейна ; [22] он последний выживший музыкант с этой фотографии.
В том же году Роллинз записал еще одну знаковую пьесу для трио саксофона, баса и ударных: Freedom Suite . В его оригинальных аннотациях на обложке говорилось: «Как иронично, что негр, который больше, чем любой другой народ, может претендовать на культуру Америки как на свою собственную, подвергается преследованиям и репрессиям; что негр, который был примером гуманности в самом своем существовании, вознаграждается бесчеловечностью». [23] Заглавный трек представляет собой девятнадцатиминутную импровизированную блюзовую сюиту; другая сторона альбома включает хард-боповые тренировки популярных мелодий шоу. Оскар Петтифорд и Макс Роуч играли на басу и ударных соответственно. LP был доступен лишь недолгое время в своей первоначальной форме, прежде чем звукозаписывающая компания переиздала его как Shadow Waltz , название другой пьесы на пластинке. [ требуется ссылка ]
После Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ) Роллинз записал еще один студийный альбом в 1958 году, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , прежде чем сделать трехлетний перерыв в записи. Это была сессия для Contemporary Records, и Роллинз записал эзотерическую смесь мелодий, включая « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody » с группой с Западного побережья, состоящей из пианиста Хэмптона Хоуза , гитариста Барни Кессела , басиста Лероя Виннегара и барабанщика Шелли Мэнн. [ требуется ссылка ]
В 1959 году он впервые отправился в турне по Европе, выступая в Швеции, Нидерландах, Германии, Италии и Франции. [24]
К 1959 году Роллинз разочаровался в том, что он считал своими собственными музыкальными ограничениями, и взял первый — и самый известный — из своих музыкальных отпусков . [25] Живя в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, он отважился пойти на пешеходную дорожку моста Уильямсбург , чтобы попрактиковаться, чтобы не беспокоить соседку, будущую мать. [26] Сегодня на Гранд-стрит , где он жил, стоит пятнадцатиэтажный жилой дом под названием «The Rollins» [27] . [28] Почти каждый день с лета 1959 года до конца 1961 года Роллинз репетировал на мосту, рядом с путями метро. [29] Роллинз признался, что он часто репетировал по 15 или 16 часов в день, независимо от сезона. [30] Летом 1961 года журналист Ральф Бертон однажды случайно проходил мимо саксофониста на мосту и опубликовал статью в журнале Metronome об этом случае. [31] В этот период Роллинз стал преданным практиком йоги . [32] Роллинз закончил свой отпуск в ноябре 1961 года. Позже он сказал: «Я, вероятно, мог бы провести остаток своей жизни, просто поднимаясь на мост. Я понял, нет, я должен вернуться в реальный мир». [33] В 2016 году была инициирована кампания, направленная на переименование моста в честь Роллинза. [29]
В ноябре 1961 года Роллинз вернулся на джазовую сцену, став резидентом Jazz Gallery в Гринвич-Виллидж ; в марте 1962 года он появился в телесериале Ральфа Глисона Jazz Casual . [34] В 1960-х годах он жил на Уиллоуби-стрит в Бруклине , Нью-Йорк. [35]
Он назвал свой альбом «возвращения» 1962 года The Bridge в начале контракта с RCA Victor . Спродюсированный Джорджем Авакяном , диск был записан квартетом с гитаристом Джимом Холлом , Беном Райли на барабанах и басистом Бобом Крэншоу . [36] Это стало одной из самых продаваемых записей Роллинза; в 2015 году она была включена в Зал славы Грэмми . [37]
Контракт Роллинза с RCA Victor действовал до 1964 года. Каждый записанный им альбом радикально отличался от предыдущего. Диск 1962 года What's New? исследовал латинские ритмы. На альбоме Our Man in Jazz , записанном вживую в The Village Gate , он исследовал авангардную игру с квартетом, в который входили Крэншоу на басу, Билли Хиггинс на барабанах и Дон Черри на корнете. Он также играл с героем тенор-саксофона Коулменом Хокинсом и пианистом фри-джаза Полом Блеем на Sonny Meets Hawk!, и он переосмыслил джазовые стандарты и мелодии Great American Songbook на Now's the Time и The Standard Сонни Роллинза (в котором участвовал пианист Херби Хэнкок ).
В 1963 году он совершил первую из многих поездок в Японию. [38]
В 1965 году он женился на Люсиль Пирсон, родившейся 25 июля 1928 года в Канзас-Сити, штат Миссури. В конечном итоге она стала его очень эффективным менеджером/продюсером. Они переехали (частично, затем полностью) из Нью-Йорка в Джермантаун, штат Нью-Йорк, где она умерла 27 ноября 2004 года. [39]
В 2007 году записи с выступления в джаз-клубе Ронни Скотта 1965 года были выпущены лейблом Harkit под названием Live in London ; они предлагают совершенно иную картину игры Роллинза по сравнению со студийными альбомами того периода. [40] (Это несанкционированные релизы, и Роллинз отреагировал на это тем, что сам «бутлегировал» их и разместил на своем веб-сайте.)
Подписав контракт с Impulse! Records , он выпустил саундтрек к фильму «Элфи» 1966 года , а также «There Will Never Be Another You» и Сонни Роллинз на Impulse! После East Broadway Run Down (1966), в котором участвовали трубач Фредди Хаббард , басист Джимми Гаррисон и барабанщик Элвин Джонс , Роллинз не выпускал других студийных альбомов в течение шести лет.
В 1968 году он стал героем телевизионного документального фильма (из серии « Творческие личности »), снятого Диком Фонтейном , под названием «Кто такой Сонни Роллинз?» [41]
В 1969 году Роллинз взял еще один двухлетний отпуск от публичных выступлений. Во время этого перерыва он впервые посетил Ямайку и провел несколько месяцев, изучая йогу , медитацию и восточные философии в ашраме в Поваи , Индия, районе Мумбаи . [42]
Он вернулся из своего второго отпуска с выступлением в Конгсберге , Норвегия, в 1971 году. [43] Рецензируя выступление в марте 1972 года в ночном клубе Village Vanguard в Нью-Йорке, критик The New Yorker Уитни Баллиетт написала, что Роллинз «снова изменился. Он стал вихрем. Его прогоны ревели, и были резкие отрывистые пассажи и яростные рывки в двойном темпе. Казалось, он кричал и жестикулировал на своем роге, как будто он махал своей аудитории рукой, призывая ее на битву». [44] В том же году он выпустил Next Album и переехал в Джермантаун , Нью-Йорк. [45] Также в 1972 году он был награжден стипендией Гуггенхайма по композиции. [46]
В 1970-х и 1980-х годах он также увлекся ритмами R&B, поп-музыки и фанка . Некоторые из его групп в этот период включали электрогитару, электробас и обычно более поп- или фанк-ориентированных барабанщиков.
В 1974 году Роллинз пригласил джазового волынщика Руфуса Харли в свою группу; [47] группа была заснята на видео во время выступления вживую в Ronnie Scott's в Лондоне. [48] Большую часть этого периода Роллинз записывался продюсером Оррином Кипньюсом для Milestone Records (сборник Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone содержит подборку записей тех лет). [49] В 1978 году он, Маккой Тайнер , Рон Картер и Эл Фостер гастролировали вместе как Milestone Jazzstars. [50] В июне того же года он присоединился ко многим другим крупным джазовым исполнителям в выступлении для президента Джимми Картера на Южной лужайке Белого дома . [51]
Именно в этот период страсть Роллинза к сольным играм на саксофоне без сопровождения вышла на первый план. В 1979 году он играл без сопровождения на The Tonight Show [52] , а в 1985 году выпустил The Solo Album , записанный вживую в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [53] Он также часто играл длинные, импровизированные каденции без сопровождения во время выступлений со своей группой; ярким примером является его вступление к мелодии «Autumn Nocturne» на альбоме 1978 года Don't Stop the Carnival [54] .
К 1980-м годам Роллинз перестал играть в небольших ночных клубах и выступал в основном в концертных залах или на открытых площадках; вплоть до конца 1990-х годов он иногда выступал в крупных рок-клубах Нью-Йорка, таких как Tramps и The Bottom Line . Он добавил (неуказанные в титрах) импровизации на саксофоне к трём трекам Rolling Stones для их альбома 1981 года Tattoo You , включая сингл « Waiting on a Friend » [55] и длинный джем « Slave ». В ноябре того же года он провёл мастер-класс по саксофону на французском телевидении. [56] В 1983 году он был удостоен звания «Мастер джаза» Национальным фондом искусств . [57]
В 1986 году режиссёр-документалист Роберт Магге выпустил фильм под названием «Саксофонный колосс» . [58] В нём были представлены два выступления Роллинза: концерт квинтета в Opus 40 в северной части штата Нью-Йорк и выступление с оркестром «Ёмиури симбун» в Японии его Концерта для саксофона и симфонии , произведения, написанного в сотрудничестве с финским пианистом и композитором Хейкки Сарманто .
В 1993 году в Питтсбургском университете открылся Международный джазовый архив Сонни Роллинза [59] . [60]
Нью-Йоркская ратуша объявила 13 ноября 1995 года «Днем Сонни Роллинза». [61] Несколько дней спустя Роллинз дал выступление в нью-йоркском театре Beacon , где он воссоединился с музыкантами, с которыми он играл в подростковом возрасте, включая Маклина, Уолтера Бишопа-младшего , Перси Хита , Конни Генри и Джила Коггинса . [62]
В 1997 году он был признан «Джазовым артистом года» по результатам опроса критиков журнала Down Beat . [63] В следующем году Роллинз, преданный сторонник защиты окружающей среды , выпустил альбом под названием Global Warming . [64]
Критики, такие как Гэри Гиддинс и Стэнли Крауч, отметили разницу между Роллинсом-записывающим артистом и Роллинсом-концертным артистом. В статье New Yorker за май 2005 года Крауч написал о Роллинсе-концертном артисте:
Снова и снова, десятилетие за десятилетием, с конца семидесятых по восьмидесятые и девяностые, вот он, Сонни Роллинз, колосс саксофона, играет где-то в мире, где-то днем или где-то в восемь часов, преследуя сочетание эмоций, памяти, мысли и эстетического дизайна с командой, которая позволяет ему достигать спонтанной напыщенности. С его медным корпусом, его перламутровыми клавишами, его мундштуком и его тростниковой тростью, валторна становится сосудом для эпоса таланта Роллинза и неугасимой силы и знаний его джазовых предков.
Роллинз выиграл премию Грэмми 2001 года за лучший джазовый инструментальный альбом за This Is What I Do (2000). [65] 11 сентября 2001 года 71-летний Роллинз, живший в нескольких кварталах от него, услышал обрушение Всемирного торгового центра и был вынужден покинуть свою квартиру на Гринвич-стрит [66] , взяв с собой только саксофон. Несмотря на то, что он был потрясен, он отправился в Бостон пять дней спустя, чтобы дать концерт в музыкальной школе Беркли . Живая запись этого выступления была выпущена на CD в 2005 году под названием Without a Song: The 9/11 Concert , которая выиграла премию Грэмми 2006 года за джазовое инструментальное соло за исполнение Роллинза « Why Was I Born? » [65]
В 2004 году Роллинзу была вручена премия Грэмми за достижения всей жизни ; [65] в том же году умерла его жена Люсиль. [67]
В 2006 году Роллинз одержал тройную победу в опросе читателей журнала Down Beat : «Джазмен года», «Тенор-саксофонист №1» и «Запись года» за CD Without a Song: The 9/11 Concert . В том году в состав группы входили его племянник, тромбонист Клифтон Андерсон , а также басист Крэншоу, пианист Стивен Скотт , перкуссионист Кимати Динизулу и барабанщик Перри Уилсон.
После успешного японского тура Роллинз вернулся в студию звукозаписи впервые за пять лет, чтобы записать номинированный на Грэмми CD Sonny, Please (2006). Название CD взято из одной из любимых фраз его жены. Альбом был выпущен на собственном лейбле Роллинза Doxy Records после его ухода из Milestone Records после многих лет, и был спродюсирован Андерсоном. Группа Роллинза в это время и на этом альбоме включала Крэншоу, гитариста Бобби Брума , барабанщика Стива Джордана и Динизулу.
В эти годы Роллинз регулярно гастролировал по всему миру, выступая на крупных площадках Европы, Южной Америки, Дальнего Востока и Австралазии; по оценкам, он иногда зарабатывал до 100 000 долларов за выступление. [68] 18 сентября 2007 года он выступил в Карнеги-холле в ознаменование пятидесятой годовщины своего первого выступления там. Вместе с ним выступили Андерсон (тромбон), Бобби Брум (гитара), Крэншоу (бас), Динизулу (перкуссия), Рой Хейнс (ударные) и Кристиан Макбрайд (бас). [69]
Около 2000 года Роллинз начал записывать многие из своих живых выступлений; с тех пор он заархивировал записи более двухсот пятидесяти концертов. [70] На сегодняшний день из этих архивов на Doxy Records и Okeh Records было выпущено четыре альбома : Road Shows, Vol. 1 ; Road Shows, Vol. 2 (с четырьмя треками, документирующими его 80-й день рождения, который включал первое записанное появление Роллинза с Орнеттом Коулменом в двадцатиминутной «Sonnymoon for Two»); Road Shows, Vol. 3 ; и Holding the Stage , выпущенный в апреле 2016 года. [71]
В 2010 году Роллинз был награжден Национальной медалью искусств [72] и медалью Эдварда Макдауэлла ; [73] осенью того же года он отпраздновал свой 80-й день рождения концертом в нью-йоркском театре Beacon, на котором в качестве гостя выступил Орнетт Коулман. [74] В следующем году он стал героем другого документального фильма Дика Фонтейна под названием Beyond the Notes . [75]
Роллинз не выступал на публике с 2012 года [76] и ушел на пенсию в 2014 году [77] из-за повторяющихся проблем с дыханием, вызванных легочным фиброзом . [78] [77] [79]
В 2013 году Роллинз переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк . [80] Весной того же года он появился в качестве гостя на телевидении в сериале «Симпсоны» в « Whiskey Business » [81] и получил почетную степень доктора музыки от Джульярдской школы в Нью-Йорке. [82]
В 2014 году он стал героем голландского телевизионного документального фильма под названием Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter (перевод: Завтра я сыграю лучше ). [83] В июне того же года он появился на публике, представляя саксофониста Орнетта Коулмена на звездном концерте в память о Коулмене в Бруклине, штат Нью-Йорк. [84] В октябре 2015 года он получил премию за достижения всей жизни от Jazz Foundation of America . [71]
Весной 2017 года Роллинз передал свой личный архив в Центр исследований черной культуры имени Шомбурга , один из исследовательских центров Нью-Йоркской публичной библиотеки . [85] [86] [87] Позже в том же году он основал «Фонд джазового ансамбля Сонни Роллинза» в Оберлинском колледже в «признание многолетнего наследия учреждения в области защиты доступа и социальной справедливости». [88] [89]
В феврале 2023 года Роллинз продал свой музыкальный каталог компании Reservoir Media . [90]
Как саксофонист он изначально был привлечен к прыжковым и R&B звукам таких исполнителей, как Луи Джордан , но вскоре был втянут в традицию основного тенора-саксофона. Немецкий критик Иоахим-Эрнст Берендт описал эту традицию как находящуюся между двумя полюсами сильной звучности Коулмена Хокинса и легкой гибкой фразировки Лестера Янга , которые так много сделали, чтобы вдохновить импровизацию бибопа в 1950-х годах. [91] Другие влияния тенор-саксофона включают Бена Уэбстера и Дона Байаса . К середине подросткового возраста Роллинз оказался под сильным влиянием альт-саксофониста Чарли Паркера . [92] В школьные годы его наставником был пианист и композитор Телониус Монк , часто репетируя в квартире Монка. [93]
Роллинз играл в разное время на тенор-саксофоне Selmer Mark VI [94] и Buescher Aristocrat. [95] В 1970-х годах он записал альбом Easy Living на сопрано-саксофоне . Его любимые мундштуки — Otto Link и Berg Larsen. [96] Он использует средние трости Frederick Hemke . [94]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Саксофонный колосс и почетный гость Академии 2006 года Сонни Роллинз выступает на студии 20th Century Fox.
