Let It Bleed — восьмой студийный альбом английской рок-группы Rolling Stones , выпущенный 28 ноября 1969 года на лейбле London Records в США и 5 декабря 1969 года на лейбле Decca Records в Великобритании. [2] Выпущенный во время американского тура группы, он является продолжением Beggars Banquet (1968) и, как и этот альбом, является возвращением к более блюзовому подходу группы, который был заметен в период их карьеры до Aftermath (1966). Дополнительные звуки на альбоме черпают вдохновение из госпела , кантри-блюза и кантри-рока .
Альбом был записан в период смуты в группе; Брайан Джонс , основатель группы и изначальный лидер, становился все более ненадежным в студии из-за сильного употребления наркотиков, и во время большинства сессий записи либо отсутствовал, либо был настолько недееспособен, что не мог внести значимый вклад. Он был уволен в разгар сессий записи этого альбома и заменен Миком Тейлором . Джонс умер в течение месяца после увольнения; он принял участие только в двух песнях, играя на бэк-инструментах.
Тейлор был нанят после того, как основная запись была завершена на многих треках, и появляется в двух песнях, записав несколько гитарных наложений. Кит Ричардс был единственным гитаристом группы во время большинства сессий записи, отвечая почти за все ритм- и ведущие партии. Другие участники Stones (вокалист Мик Джаггер , басист Билл Уайман и барабанщик Чарли Уоттс ) появляются почти на каждом треке, с участием перкуссиониста Джимми Миллера (который также продюсировал альбом), клавишников Ники Хопкинса и Иэна Стюарта (он сам бывший участник группы), а также приглашенных музыкантов, включая Рая Кудера .
Альбом достиг первой десятки позиций на нескольких рынках, включая первое место в Великобритании и третье место в США. Хотя с альбома не было выпущено ни одного высоко оцененного сингла, многие из его песен стали основными на концертах Rolling Stones и на рок-радиостанциях, включая « Gimme Shelter » и « You Can't Always Get What You Want », обе из которых часто появляются в списках величайших песен. Альбом был признан под номером 40 в третьем издании Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [3] В 2005 году альбом был включен в Зал славы Грэмми и входит в различные версии списка журнала Rolling Stone « The 500 Greatest Albums of All Time ».
Хотя Rolling Stones начали запись " You Can't Always Get What You Want " в ноябре 1968 года, до выхода Beggars Banquet , запись Let It Bleed началась всерьез в феврале 1969 года и продолжалась спорадически до начала ноября. [4] Брайан Джонс , изначальный лидер и основатель группы, в ходе записи предыдущих двух альбомов все больше отдалялся от группы. Хотя он и присутствовал в студии, он часто был слишком пьян, чтобы внести значимый вклад, и после аварии на мотоцикле в мае 1969 года пропустил несколько сессий записи, пока восстанавливался. Всегда талантливый мультиинструменталист, Джонс ранее активно играл на гитаре, формируя неотъемлемую часть двухгитарного звучания, которое было центральным для химии группы. Он был уволен из группы во время записи Let It Bleed , приняв участие только в двух треках: сыграв на автоарфе в " You Got the Silver " и на ударных в " Midnight Rambler ". Через месяц после увольнения Джонс был найден на дне бассейна у себя дома. В отчете коронера говорилось, что это было утопление, позже измененное на « смерть от несчастного случая ».
Как и в предыдущем альбоме, большинство гитарных партий было записано другим гитаристом группы, Китом Ричардсом , во время основного периода записи. Замена Джонса, Мик Тейлор , появляется только на двух треках, " Country Honk " и " Live with Me ", сделав несколько наложений во время сессий звукозаписи в London Olympic Studios в мае 1969 года . Он также появляется на " Honky Tonk Women ", отдельном сингле, записанном во время сессий Let It Bleed .
Ричардс спел свой первый сольный ведущий вокал на записи Rolling Stones с "You Got the Silver", [5] ранее пел гармонию и бэк-вокал с основным вокалистом Миком Джаггером в " Connection " и разделял попеременный ведущий вокал с Джаггером в частях " Something Happened to Me Yesterday " и " Salt of the Earth ". Дополнительный вокал был предоставлен Лондонским хором Баха , который пел в "You Can't Always Get What You Want". Однако хор дистанцировался от своего вклада, ссылаясь на то, что автор Стивен Дэвис называет его "неумолимой наркотической атмосферой". [6] Басист Билл Уайман появляется на каждом треке, за исключением двух, на которых Ричардс играл на басу. Барабанщик Чарли Уоттс играл на всех треках, за исключением "You Can't Always Get What You Want"; он изо всех сил пытался достичь нужного ритма, поэтому вместо него его заменил продюсер Джимми Миллер .
Первоначально выпуск Let It Bleed был запланирован на июль 1969 года. Хотя "Honky Tonk Women" был выпущен как сингл в том же месяце, сам альбом был отложен и в конечном итоге выпущен в декабре 1969 года, после завершения тура группы по США. [ необходима цитата ] Большая часть альбома была записана в Olympic Studios в Лондоне, а дальнейшая работа проходила в Elektra Sound Recorders Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния, пока Stones готовились к туру. [7] Записанные в Лос-Анджелесе части включали наложения гостевых музыкантов Мерри Клейтона (на " Gimme Shelter "), Байрона Берлина (на " Country Honk "), [8] а также Бобби Киса и Леона Рассела (на " Live with Me "). [9]
Как и в случае с Beggars Banquet годом ранее, альбом знаменует собой возвращение к более блюзовому подходу группы , который был заметен в период до Aftermath в их карьере. Главным источником вдохновения во время этой серии альбомов была американская корневая музыка , и Let It Bleed не является исключением, во многом черпая вдохновение из госпела (очевидно в "Gimme Shelter" и "You Can't Always Get What You Want"), Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса ("Country Honk") [10] , чикагского блюза ("Midnight Rambler") [11] , а также кантри-блюза ("You Got the Silver", " Love in Vain ") и кантри-рока (" Let It Bleed "). [1]
Дон Хекман, пишущий в The New York Times , чувствовал, что Let It Bleed был «тяжелым» и «страстно эротичным» альбомом хард-рока и блюза, на который повлияла афроамериканская музыка . [12] Ричи Унтербергер , пишущий для AllMusic , сказал, что он «расширяет рок-н-блюзовое настроение Beggars Banquet в немного более жесткую, более демонически сексуальную территорию». [13] Джеймс Макнейр из журнала Mojo чувствовал, что запись имела акцент на «земном» кантри-блюзе. [14]
Благодаря своим экспериментам в середине 1960-х годов группа выработала эклектичный подход к аранжировкам. Игра на слайд-гитаре заметна (исполнена полностью Ричардсом, за исключением «Country Honk», которую исполнил Тейлор), и присутствует во всех песнях, кроме «Gimme Shelter», «Live with Me» и «You Can't Always Get What You Want», придавая альбому подлинное блюзовое настроение на протяжении всего альбома. Кроме того, ряд сессионных музыкантов украшают песни различными инструментами. Наряду с игрой на фортепиано ( Иэн Стюарт , Ники Хопкинс ), в пластинку вошли скрипка ( Байрон Берлин ), [10] мандолина ( Рай Кудер ), [15] орган и валторна ( Эл Купер ), [16] , а также вибраторы (Уайман) [17] и автоарфа (Уайман и Джонс). [18] [19] Однако более важным был дебют на альбоме «Live with Me» как известного саксофониста Бобби Киза , музыканта, который сыграл ключевую роль в придании аранжировкам группы соул/джазового фона, так и Тейлора, который взял на себя обязанности соло-гитариста, обладая технически искусной игрой, что придало группе более жесткое роковое звучание в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [20]
Джанн Веннер в интервью Rolling Stone 1995 года с Джаггером описывает песни альбома как «тревожные», а пейзажи — как «уродливые». Когда его спросили, сыграла ли война во Вьетнаме роль в мировоззрении альбома, Джаггер сказал: «Я думаю, да. Даже несмотря на то, что я жил в Америке только часть времени, я был под влиянием. Все эти образы были на телевидении. Плюс, они выплеснулись на кампусы». [21]
Альбом был выпущен в США в виде пластинки LP , катушечного магнитофона , аудиокассеты и 8-дорожечного картриджа в 1969 году, а также в виде ремастерированного CD и хромированной кассеты в 1986 году. В августе 2002 года он был переиздан в ремастерированном CD и дигипаке SACD компанией ABKCO Records , а в 2010 году — компанией Universal Music Enterprises в версии SHM-SACD только для японского рынка. [22] Моноверсия была включена в бокс-сет 2016 года The Rolling Stones in Mono . [23] В сентябре 2019 года ABKCO объявила о выпуске ремастерированного издания Let It Bleed , приуроченного к 50-летию, 15 ноября. [24] Он поставляется с двумя виниловыми пластинками весом 180 г с альбомом как в стерео, так и в моно. Боб Людвиг сделал ремастеринг Let It Bleed для переиздания к 50-летию альбома. [25]
Джаггер попросил художника MC Escher разработать обложку для альбома, но тот отказался. [26] [27] Затем Роберт Браунджон разработал обложку, на которой изображена сюрреалистическая скульптура. Изображение состоит из пластинки Let It Bleed, проигрываемой тонармом старинного фонографа , и шпинделя устройства смены пластинок, поддерживающего несколько предметов, сложенных на тарелке вместо стопки пластинок: коробки с пленкой с надписью Stones – Let It Bleed , циферблата часов, пиццы, велосипедной шины и торта с искусной глазурью, увенчанного фигурками, представляющими группу. Части торта в конструкции были приготовлены тогда еще неизвестным кулинарным писателем Делией Смит . [28] На обратной стороне конверта LP изображен тот же меланж «стопки пластинок» в состоянии беспорядка. [29] Оформление было вдохновлено рабочим названием альбома, которое было Automatic Changer . [30]
Обложка альбома вошла в число десяти, выбранных Королевской почтой для набора почтовых марок «Классическая обложка альбома», выпущенных в январе 2010 года. [31] [32]
Выпущенный в декабре, Let It Bleed достиг 1-го места в UK Albums Chart (временно понизив Abbey Road Beatles ) и 3-го места в Billboard Top LPs chart в США, где он в конечном итоге был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). В современном обзоре для журнала Rolling Stone музыкальный критик Грейл Маркус сказал, что в середине альбома есть «великие» песни, но «Gimme Shelter» и «You Can't Always Get What You Want» «кажутся наиболее важными», потому что они «оба тянутся к реальности и в конечном итоге сталкиваются с ней, почти овладевая тем, что реально, или тем, как реальность будет ощущаться с годами». [42] Роберт Кристгау назвал его четвертым лучшим альбомом 1969 года в своем голосовании для ежегодного опроса критиков журнала Jazz & Pop . [43] В более поздних комментариях он сказал, что альбом «все еще говорит со мной с поразительной полнотой и авторитетностью», [44] что качество «исполнения» само по себе «фантастическое», [34] и что, несмотря на некоторые «плохие моменты» на второй стороне, каждая песня «выдерживает испытание временем». [45]
В ретроспективном обзоре журнал NME сказал, что альбом «тянет и дразнит» в различных музыкальных направлениях и назвал его «классикой». [39] В своей биографии Stones 2001 года Стивен Дэвис сказал об альбоме: «Ни одна рок-запись, ни до, ни после, не могла так полно передать чувство ощутимого ужаса, нависшего над его эпохой». [6] В пятизвездочном обзоре для Rolling Stone в 2004 году Гэвин Эдвардс похвалил игру Ричардса на гитаре на протяжении всего альбома и заявил: «Независимо от того, было ли это духовным, менструальным или внутренним, Stones позаботились о том, чтобы вы вернулись домой покрытыми кровью». [40] Джейсон Макнил из PopMatters написал, что Beggars Banquet и Let It Bleed — «два величайших альбома, которые когда-либо делала группа (или кто-либо другой)». [46] По мнению Стивена Ван Зандта , Let It Bleed был одним из четырех студийных альбомов Stones, включая Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971) и Exile on Main St. (1972), которые были «величайшими альбомами в истории». [47]
Альбом был включён в «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [48] В 2000 году журнал Q поставил его на 28-е место в своём списке «100 величайших британских альбомов всех времён». [ требуется ссылка ] В 2001 году телеканал VH1 поместил Let It Bleed на 24-е место в своём обзоре «100 величайших альбомов R 'n' R». [ требуется ссылка ] В 1997 году он был признан 27-м лучшим альбомом всех времён по версии The Guardian . [ требуется ссылка ] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 32-е место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён ». [49] Он сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года [50] и занял 41-е место в пересмотренном списке 2020 года. [51] Он был включен в Зал славы Грэмми в 2005 году. [52]
Список треков на задней стороне обложки альбома не соответствовал списку на самом альбоме. По словам Браунджона, он изменил его исключительно по визуальным причинам; правильный порядок был указан на этикетке пластинки. Кроме того, "Gimme Shelter" на обложке представлен как "Gimmie Shelter". Некоторые релизы имеют "Gimmie Shelter" на обложке, внутреннем конверте и этикетке LP.
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , за исключением "Love in Vain" Роберта Джонсона . Ранние американские издания альбома приписывают песню Вуди Пейну, псевдониму, используемому музыкальным издателем песен Роберта Джонсона.
Номера треков, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации треков CD, где названия второй стороны пронумерованы от 6 до 9. [53]
Роллинг Стоунз
Дополнительный персонал
{{cite magazine}}
: Проверить |archive-url=
значение ( помощь )CS1 maint: url-status ( ссылка )