Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (также известный просто как Rhythm Nation 1814 или Rhythm Nation ) — четвёртый студийный альбом американской певицы Janet Jackson , выпущенный 19 сентября 1989 года на лейбле A&M Records . Хотя руководители лейбла хотели материал, похожий на её предыдущий альбом Control (1986), Джексон настояла на создании концептуального альбома, посвященного социальным проблемам. Сотрудничая с авторами песен и продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом , она черпала вдохновение в различных трагедиях, о которых сообщалось в новостных СМИ, исследуя расизм , бедность и злоупотребление наркотиками , а также темы романтики . Хотя её основная концепция социально-политической утопии была встречена неоднозначно, её композиция получила признание критиков. Джексон стала считаться образцом для подражания для молодёжи из-за её социально сознательных текстов.
Как и в случае с Control , запись Rhythm Nation 1814 проходила в студии Flyte Tyme Studios Льюиса и Джема в Миннеаполисе , штат Миннесота , где они работали в уединении с Джексоном, чтобы завершить альбом. Известная своим использованием сэмплирования и использованием сильно качающейся синтезированной перкуссии на протяжении всего производства, пластинка охватывает различные музыкальные стили, такие как new jack swing , хард-рок , поп , танцевальная и индастриал-музыка . Песни варьируются от механизированных танцевальных ритмов до мягких баллад, что делает ее привлекательной для различных радиоформатов . Это единственный альбом в истории американского чарта синглов Billboard Hot 100 , в котором семь коммерческих синглов достигли пика в пяти верхних позициях. Это также первый альбом, который трижды становился хитом номер один в чартах: сначала « Miss You Much » в 1989 году, « Escapade » и « Black Cat » в 1990 году, а кульминацией стал « Love Will Never Do (Without You) » в 1991 году.
Rhythm Nation 1814 стал вторым альбомом Джексон подряд, возглавившим Billboard 200 , и был сертифицирован 6× Платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Он стал самым продаваемым альбомом 1990 года в Соединенных Штатах и был продан тиражом около 12 миллионов копий по всему миру. [2] [3] Благодаря инновационному производству и лирическим исследованиям критики стали считать его вершиной художественных достижений Джексон. Музыковеды отмечают, что эта пластинка принесла ей уровень межкультурной привлекательности, не имеющий себе равных в отрасли. Считающийся «знаковым» альбомом, он также был упомянут как оказавший влияние на творчество многочисленных музыкальных исполнителей, установив стилистические тенденции в последующие годы после его выпуска.
Визуальные эффекты в музыкальных клипах и живых выступлениях еще больше повысили статус Джексон как суперзвезды. 30-минутный фильм Rhythm Nation 1814 , рассказывающий о двух начинающих музыкантах, чьи жизни разрушены злоупотреблением наркотиками, был показан на MTV для продвижения альбома. Мировой тур Джексон Rhythm Nation 1990 стал самым успешным дебютным концертным туром записывающейся артистки в то время. Она считалась иконой моды, с различными нарядами из промо-тура альбома и музыкальными клипами, подражаемыми молодежью. Джексон получила девять номинаций на премию Грэмми , став первой женщиной, номинированной на звание «Продюсер года» , и выиграв в номинации «Лучшее длинное музыкальное видео» за Rhythm Nation 1814. Джексон получила премию MTV Video Vanguard Award и звезду на Голливудской аллее славы за ее значительный вклад в популярную культуру. Ее рукописный текст заглавного трека альбома " Rhythm Nation ", а также ее милитаристская униформа для музыкального клипа были сохранены Залом славы рок-н-ролла . В 2021 году Библиотека Конгресса объявила, что выбрала альбом для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как часть класса 2020 года, посчитав его "культурно, исторически или эстетически значимым".
После критического и коммерческого прорыва ее третьего студийного альбома Control (1986), Джексон была мотивирована взять на себя большую роль в творческом процессе своего альбома. [4] Согласно Billboard's Hottest Hot 100 Hits (2002), A&M Records попросили ее записать альбом, похожий на Control . Ходили слухи, что руководители лейбла предложили концептуальный альбом под названием Scandal , который был бы сосредоточен на ее личной и семейной жизни. [5] Однако позже Джем отрицал утверждение, что Scandal когда-либо предлагался, хотя он подтвердил, что была поддержка создания " Control II ". [6] Джексон выступила против идеи прямого продолжения Control , заявив, что "это то, чего я не хотела делать. Я хотела сделать что-то, во что я действительно верю и в чем я действительно чувствую себя сильной". [7] Изначально ее критиковали за то, что она решила посвятить тему альбома общественному сознанию , но она осталась верна своему делу. [8] Джем заявила, что ее вдохновение пришло в основном от просмотра CNN и других источников новостей. В частности, ее реакция на убийства на детской площадке в Стоктоне привела к записи песен «Livin' in a World (They Didn't Make)», «Rhythm Nation» и «State of the World». [5]
Обсуждая происхождение названия «Rhythm Nation», Джексон заявила, что впервые произнесла эту фразу во время разговора со своими продюсерами. «Я подумала, что было бы здорово, если бы мы могли создать свою собственную нацию», добавив, что это была бы «та, которая имела бы позитивное послание, и к которой каждый мог бы свободно присоединиться». [5] Она основывала эту идею на распространенности различных молодежных групп и организаций, которые формируются как средство создания общей идентичности. Использование числа «1814» представляет год, когда был написан национальный гимн « The Star-Spangled Banner ». [9] [10] Rolling Stone подчеркнул, что основная концепция далее раскрывается в открывающем альбом обещании (первый трек записи), в котором говорится: «Мы — нация без географических границ, связанные вместе нашими убеждениями. Мы единомышленники, разделяющие общее видение, стремящиеся к миру, свободному от расовых барьеров». [11] Некоторые критики отметили, что «R» (ритм) и «N» (нация) являются восемнадцатой и четырнадцатой буквами алфавита, хотя Джексон сказал, что это совпадение. [5]
Основной целью Джексон для записи было охватить молодую аудиторию, которая, возможно, не знала, что значит быть социально сознательными людьми. Она сказала: «Я хотела привлечь их внимание с помощью своей музыки». [7] На нее повлияли другие музыкальные исполнители, такие как Джони Митчелл , Боб Дилан , Трейси Чепмен и U2 , хотя она чувствовала, что их музыка в первую очередь привлекала взрослых, которые уже были вовлечены в социальные изменения. [12] Она также заявила: «Я не наивна — я знаю, что альбом или песня не могут изменить мир. Я просто хочу, чтобы моя музыка и мой танец привлекли внимание аудитории», надеясь, что это мотивирует людей «сделать что-то важное». [13]
Rhythm Nation 1814 был записан в течение семи месяцев. [13] Его производство проходило в студии Flyte Tyme в Миннеаполисе, штат Миннесота, при этом большая часть альбома была записана зимой 1988 года. По словам Джема, он, Льюис и Джексон решили изолировать себя, чтобы сочинить пластинку. Никто из A&M Records не был приглашен в студию для наблюдения, и руководители лейбла выполнили их просьбу. [14] Трио стало соавторами шести песен альбома: « Rhythm Nation », « State of the World », « Alright », « Escapade », « Come Back to Me » и «Someday Is Tonight». Пять из шести оставшихся песен для пластинки, "The Knowledge", " Miss You Much ", " Love Will Never Do (Without You) ", "Livin' in a World (They Didn't Make)" и "Lonely", были написаны Джемом и Льюисом, в то время как " Black Cat " была написана исключительно Джексон. Она была сопродюсером альбома с Джемом и Льюисом, в то время как Джон МакКлейн был исполнительным продюсером; песня "Black Cat" была спродюсирована Джеллибин Джонсон .
LP был записан в основном с использованием синтезаторов и драм-машин. [15] До его записи Джем и Льюис начали обновлять свое оборудование для студии Flyte Tyme, экспериментируя с различными типами драм-машин и клавишных. В то время как Control был записан в основном с использованием машины LinnDrum , песни для Rhythm Nation 1814 были в основном записаны с использованием E-mu SP-1200 , что было более распространено для хип-хоп музыки того времени. Аналоговый синтезатор Oberheim OB-8 , а также те, что были сделаны Sequential Circuits , также использовались для сведения и записи. Единственным оборудованием, использованным для записи Control , которое также использовалось для создания Rhythm Nation 1814, была клавиатура Ensoniq Mirage . [14] Инструментальные треки «Miss You Much», «Love Will Never Do (Without You)» и «Escapade» были записаны одними из первых и считаются продолжением «тяжелых, запоминающихся песен», созданных Джексоном, Джемом и Льюисом на альбоме Control , которые «определили ударную силу и мощь танцевальной и поп-музыки 1980-х годов». [14] [16]
Jam отметил, что для Джексон было обычным делом сначала петь свой вокал с базовой дорожкой, а затем строить остальную часть песни вокруг нее, чтобы сделать ее голос центром композиции. [17] «Джанет исполнила весь свой бэк-вокал, а не только основной вокал. Идея с ней всегда заключалась в том, чтобы она исполняла весь свой вокал сама, так что это полностью запись Джанет». [14] В заглавном треке «Rhythm Nation» ее вокал варьируется от B ♭ 3 до A 5 , достигая кульминации в середине восьмой . [18] Музыковед Ричард Дж. Рипани заметил, что альбом и заглавный трек продемонстрировали разнообразие современных стилей R&B , «используя элементы по всему спектру R&B, включая использование сэмпл-петли («Rhythm Nation» сэмплирует « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » группы Sly and the Family Stone ), триольный свинг, рэп-вокальные партии и блюзовые ноты (D naturals и G naturals)». [19] Этот стиль музыки, известный как new jack swing , был чрезвычайно популярен в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Хотя официально он приписывается методам продюсирования Тедди Райли , Рипани предположил, что Райли находился под влиянием сингла Джексона 1986 года « Nasty », в котором также присутствует характерный триольный свинг. Джон Парелес заметил, что разнообразие альбома соответствовало широкому спектру радиоформатов , включая поп , тихий шторм , современный взрослый и мейнстримовый рок . [20] "Black Cat" была выдающейся для записи, не только потому, что была написана исключительно Джексон, но и потому, что она резко отличалась от ее общего стиля музыки, углубляясь в хард-рок . В то время как Джеллибин Джонсон был выбран для ее продюсирования, Дэйв Берри был нанят для игры на гитаре в песне. Она была записана с использованием смеси Rockman и усилителя Marshall, чтобы придать песне хэви-метал звучание. [17]
Последовательность трек-листа пластинки была сделана стратегически, начиная с песен, которые лирически изображают общественную несправедливость, и заканчивая теми, которые исследуют любовь, отношения и сексуальность. Это решение также повлияло на оформление альбома и маркетинг, придав ему откровенно черно-белую воинственную образность. [14] Джем объяснил, что «идея поместить „Rhythm Nation“, „State of the World“ и „The Knowledge“ в качестве первых трех песен на пластинке действительно задала тон тому, какой будет пластинка. Затем, чтобы после этого был переход, где она говорит: „Улавливаешь суть? Хорошо. Давайте потанцуем...“, а затем перейти к „Miss You Much“, это было сделано намеренно». [21] Он также заявил, что более безопасной маркетинговой стратегией для проекта была бы «красивая цветная фотография Джанет на обложке» с названием Escapade , начинающимся с «Miss You Much», «Love Will Never Do (Without You)» и «Escapade», и заканчивающимся «Livin' in a World (They Didn't Make)», «The Knowledge» и «Rhythm Nation», но отметил, что, несмотря на то, что это тот же сборник песен, альтернативная последовательность и образы не оказали бы того же воздействия. [14] О своих лирических темах Кейт Келли заявила, что альбом «раскрывает общественное сознание, говорящее о получении образования, отказе от наркотиков и кормлении бездомных. Все это может показаться немного тяжелым для танцевальной музыки или поп-радио, но Джексон соединяет свои концепции с драйвовой танцевальной энергией, которая поражает сердца тех, кто выходит на танцпол». [22] Эндрю Баркер из Variety описал его как «квазиконцептуальный альбом, первые три песни которого напрямую затрагивали тему преступности, эпидемии крэка , расизма, бездомности и неграмотности среди молодежи — не совсем рецепт для вечеринки. И все же пластинка каким-то образом оказалась даже более успешной, чем Control , создав рекордные на тот момент семь синглов, вошедших в пятерку лучших». [21]
После выпуска ведущего сингла альбома «Miss You Much» A&M Records выпустили пресс-релиз для записи, объявив, что социальные темы «пройдут через большую часть материала». [23] Джексон исполнила «Rhythm Nation» на нескольких телевизионных шоу по всему миру, включая Top of the Pops и Royal Variety Performance . [24] Она также исполнила спорную версию «Black Cat» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1990 года , в которой она разорвала свою застегнутую блузку; хотя это было обычным делом для исполнения песни на концертах, считалось, что это «открыло новую эру сексуальной спонтанности» для певицы и рассматривалось как первое «шокирующее» выступление в ее карьере. [25] [26]
Тридцатиминутный короткометражный фильм Rhythm Nation 1814 был снят в качестве визуального сопровождения альбома. Называемый «телемюзиклом», сюжетная линия включает в себя три отдельных музыкальных клипа: «Miss You Much», «The Knowledge» и «Rhythm Nation». [27] Джексон и режиссер Доминик Сена разработали сценарий, в котором рассказывается о двух мальчиках, чьи мечты о музыкальной карьере разрушены из-за злоупотребления психоактивными веществами и торговли наркотиками. [28] Сена назвал фильм «Проектом 1814», пытаясь скрыть от общественности, что Джексон снимал на улицах Лос-Анджелеса. [28] Проект имел бюджет в 1,6 миллиона долларов и был показан на MTV до выхода альбома. [27] [29] Соучредитель A&M Джерри Мосс заявил, что решение снять все составные видеоклипы сразу для Rhythm Nation 1814 независимо от бюджета было «блестящим решением», предоставив Джексон больше времени, чтобы сосредоточиться на чем-то другом. [30]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) отметили, что в Rhythm Nation 1814 Джексон представляет собой «современную добрую фею», пытающуюся направить проблемную молодежь к более позитивному образу жизни. Каждый из трех сегментов служит разной цели, начиная с близости и товарищества в «Miss You Much», за которыми следуют гнев и разочарование в ее сольном выступлении на крыше и заканчивая «Rhythm Nation», в котором Джексон и ее танцоры «стали униформой, грозной армией, чьи контролируемые энергичные движения и крики проецируют дисциплинированную решимость вдохновлять других посредством танца и музыки». [31] Их групповая динамика визуально изображает гендерно-нейтральное равенство, при этом Джексон «выступает асексуально и анонимно перед группой, но как один из ее членов». [32] Также отмечается, что успех фильма заключается не только в конечном продукте, но и в коммерческих и социальных последствиях его разработки. Выбрав неизвестного уличного танцора Энтони Томаса для разработки своей хореографии, «Джанет Джексон добивается тройного достижения: она удовлетворяет диктату коммерческой поп-музыкальной индустрии, создавая танцевальный образ, который существенно отличается от ее более ранних работ; она демонстрирует, что, несмотря на известность, она все еще связана с современной молодежной поп-культурой и ее модой; и, наконец, она [использует] не танцевальные традиции голливудских мюзиклов... а работу молодого чернокожего мужчины, чье обучение находится вне учреждений западного театра и явно является афроамериканским культурным выражением конца 1980-х годов». [31] Фильм получил положительные отзывы. Джефферсон Грэм в USA Today прокомментировал, что «она танцует бурю в трех песнях мрачного черно-белого видео... и играет роль мистической фигуры для молодых детей». [29] Джон Парелес заметил, что «[он] сопоставляет ее танцевальные номера с мрачными городскими образами и сюжетной линией о наркотиках против мечтаний». [20] Он также был выпущен на VHS и LaserDisc . Джексон получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в категориях « Лучшее танцевальное видео » и « Лучшая хореография » за «Rhythm Nation», одержав победу в последней. [33]
Для продвижения синглов альбома было снято ещё пять музыкальных видеоклипов. В то время как видеоклип на песню «Black Cat» был взят из живых выступлений Джексон, видеоклипы на песню «Escapade» и «Alright» использовали постановку, вдохновлённую Бродвеем . Видеоклип на песню «Alright» был данью уважения хореографу Майклу Кидду , которого попросили принять участие в проекте, а также в нём приняли участие блистающие танцоры Nicholas Brothers , актриса Сид Чарисс и руководитель группы Кэб Кэллоуэй . [34] В расширенной версии видео также снялся рэпер Heavy D. [35] Мрачное видео на песню «Come Back To Me» было снято около Эйфелевой башни в Париже, Франция. [36] Аналогично, «Love Will Never Do (Without You)» заметно отличалось от типично сложной хореографии, связанной с другими видеоклипами Джексон, сосредоточившись на ней как на личности, а не как на части танцевальной труппы. [37] В клипе снялись Антонио Сабато-младший и Джимон Хонсу , а песчаный пляж демонстрирует «фирменный стиль» режиссера Херба Ритца , используя грациозные движения, смелые контрасты и широко открытые пространства. [38] Музыкальное видео также считается источником того, что позже станет сексуально откровенной персоной Джексон, свободно демонстрирующей свои ноги, торс и декольте, а также касающейся своей собственной голой кожи и кожи Сабато-младшего в чувственной манере. В «Настоящем времени: рок-н-ролл и культура» (1992) Энтони ДеКертис утверждает, что «видео прославляет гедонизм и вуайеризм; есть томные демонстрации тела Джексон в рваных джинсах и коротком топе, а также нескольких мускулистых мужских тел, черных и белых, с голыми руками и грудью». [39] Она получила премию MTV Video Vanguard Award , которая считается высшей наградой MTV для артистов, чья видеография оказала значительное влияние на поп-культуру. [40]
Видеосборник под названием The Rhythm Nation Compilation был выпущен на VHS и LaserDisc 29 ноября 1990 года и был дважды сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как платиновый за отгрузку 200 000 экземпляров. [41] За исключением «State of the World», он включает в себя музыкальные видеоклипы для всех синглов альбома, включая расширенную версию «Alright», а также пролог и эпилог. [42] [43]
Rhythm Nation World Tour 1990 был дебютным концертным туром Джексон. Описанный как «тщательно поставленное представление», он был направлен на воссоздание отмеченных наградами, новаторских музыкальных клипов Rhythm Nation 1814 и его предшественника Control . [44] Энтони Томас был главным хореографом тура, в то время как Чаки Букер стал его музыкальным руководителем и разогревающим актом. [45] [46] Ей помогала команда из одиннадцати музыкантов, пяти бэк-вокалистов и шести танцоров. [47] Как сообщается, общая стоимость постановки и производства Джексон составила 2 миллиона долларов. [48] В дополнение к хореографии Джексона, тур, как сообщалось, должен был показать «ослепительные световые эффекты и пиротехнику», а также иллюзорную магию , в которой Джексон превращался в леопарда на сцене. [49]
Джей Кокс, пишущий для журнала Time , заметил, что шоу объединяет «гладкие высокие технологии и плавный танцевальный ритм в вечер шикарного соула с социальной совестью». [50] Крис Уиллман из Los Angeles Times заметил, что хореография Джексон «представляет собой вершину того, что можно сделать в стиле popping 'n' locking — скорострельную смесь жестко отрывистых и грациозно плавных движений». [51] Несколько критиков отметили, что Джексон исполняла части шоу под фонограмму , подобно ее современникам. [52] Джон Парелес прокомментировал: «большинство шоу под фонограмму исполняют поп-исполнители эпохи видео, чья аудитория молода и обучена телевидению. Они заполняют арены, чтобы насладиться зрелищем, похожим на то, что они видели по телевизору — танцами... сценическими эффектами и, между прочим, песнями». [53] Майкл МакКембридж посчитал это «спорным вопросом», заявив: «Джексон часто пела под собственный заранее записанный вокал, чтобы добиться звучания, более близкого к радиоверсиям синглов». [54]
Тур стал самым успешным дебютным концертным туром в истории, с посещаемостью более двух миллионов человек. [55] Он также установил рекорд по самой быстрой распродаже билетов в Tokyo Dome в Японии , билеты были распроданы в течение семи минут. [56] Джексон стала единственной женщиной-артисткой, кроме Мадонны, которая заполняла арены в то время. [57] Он был признан пятым по успешности туром 1990 года, сделав ее единственной женщиной-артисткой, попавшей в десятку лучших. [58] Он также укрепил ее репутацию иконы моды, поскольку фанаты подражали ее одежде и регалиям «Rhythm Nation». [59] Журнал Ebony сообщил, что «толпы девочек-подростков подражали ее отличительному образу — черным полувоенным длинным курткам, черным обтягивающим брюкам и большим белым рубашкам». [60] Джоэл Селвин из San Francisco Chronicle написал: «23-летняя певица записывала суперхитовые пластинки в течение четырех лет, став неотъемлемой частью MTV и главным образцом для подражания для девочек-подростков по всей стране». [61] Более 450 000 долларов США, полученных от концерта в Madison Square Garden, были использованы для учреждения стипендиальной программы Rhythm Nation. [62] Ежегодная стипендия в размере 5 000 долларов США выплачивается студентам, специализирующимся на исполнительском искусстве и коммуникациях в колледжах и университетах, входящих в United Negro College Fund . [63] Уильям Аллен, тогдашний исполнительный вице-президент UNCF, заметил: «Джексон — образец для подражания для всех молодых людей, и послание, которое она донесла до молодых людей этой страны через тексты песен «Rhythm Nation 1814», имеет положительный эффект». [64]
Rhythm Nation 1814 выпустил рекордные семь синглов, вошедших в пятерку лучших в Billboard Hot 100. [ 65] С ведущим синглом «Miss You Much», а также «Escapade», «Black Cat» и последним синглом альбома «Love Will Never Do (Without You)», он также принес четыре хита номер один. «Miss You Much» возглавлял чарт в течение четырех недель. [66] Он также возглавлял чарты Hot Dance Club Songs и Hot R&B/Hip-Hop Songs . [67] Сингл был сертифицирован RIAA как платиновый. [68] Он также достиг второго места в Канаде и Новой Зеландии, одного в японской радиотрансляции и Южной Африке, двенадцати в Австралии, пятнадцати в Бельгии и Нидерландах, двадцати в Германии, Швеции и Швейцарии и двадцати двух в Великобритании, а также попал в чарты Бразилии. [69] [70] Согласно Radio & Records , «Miss You Much» стала самым популярным хитом года. [13] Было продано более четырёх миллионов копий по всему миру, и сингл стал вторым самым продаваемым синглом года после « Another Day in Paradise » Фила Коллинза . [71] [72]
«Rhythm Nation» достиг второго места, уступив «Another Day in Paradise». [73] Он достиг вершины Hot R&B/Hip-Hop Songs и Hot Dance Club Songs. Сингл был сертифицирован RIAA как золотой. [67] [68] Он достиг шестого места в Канаде, двух в японской трансляции и Южной Африке, одиннадцати в Нидерландах, пятнадцати в Бельгии, двадцатки в Новой Зеландии и Швеции и двадцати пяти лучших в Швейцарии, Польше и Великобритании. [69] [70] «Escapade» возглавил Hot 100, а также Hot R&B/Hip-Hop Songs и Hot Dance Club Songs. [67] Он был сертифицирован как золотой в мае 1990 года. [68] Он достиг первого места в канадской и японской трансляции, четырёх в Южной Африке, десяти в Швеции и Бельгии, тринадцати в Нидерландах, семнадцати в Великобритании и двадцати трёх в Германии. [69] [70] Сингл-версия «Alright» с дополнительным вокалом рэпера Heavy D достигла четвёртого места в Hot 100 и Hot Dance Club Songs, а также второго места в Hot R&B/Hip-Hop Songs. [67] Она была сертифицирована как золотая в июне 1990 года. [68] Она достигла шестого места в Канаде, трёх в Южной Африке и одного в японской трансляции. [69] [70] «Come Back to Me» достигла второго места в Hot 100. Она достигла третьего места в Канаде, а также первого места в японской трансляции и Южной Африке, и двадцатки лучших в Польше, Швеции и Великобритании. [69] [70]
«Black Cat» возглавил Hot 100 и получил золотую сертификацию. [17] [68] Он достиг четвертого места в Канаде и третьего в японской трансляции, пяти в Норвегии, шести в Австралии, первой десятки в Швеции, Франции и Швейцарии, пятнадцати в Великобритании, двадцатки в Бельгии и двадцати первой в Нидерландах. [69] [70] «Love Will Never Do (Without You)» был выпущен как седьмой и последний коммерческий сингл альбома. Он достиг первого места 19 января 1991 года, возглавляя чарт в течение одной недели. Он достиг первого места в канадской и японской трансляции и двух в Южной Африке. [17] [69] [70] Сингл был сертифицирован RIAA как золотой. [68] Наконец, «State of the World» был выпущен исключительно для трансляции по радио, что сделало его неподходящим для чарта. [74] Он достиг пятого места в чарте Hot 100 Airplay (Radio Songs) . [67] Billboard отметил, что, скорее всего, эта песня стала бы восьмым хитом альбома в пятерке лучших, если бы распространялся коммерческий продукт. [74]
Альбом получил в целом положительные отзывы, со смешанной реакцией на социальные и политические темы Джексона. [4] Деннис Хант из Los Angeles Times назвал его «интригующим» и разнообразным, варьирующимся от «социальных комментариев до похотливых, чувственных мелодий, от танцевальной музыки до песен, пронизанных джазом и бразильскими текстурами». [78] Винс Алетти из Rolling Stone сравнил темы Джексона с политиком, «отказывающимся от узкого «я» ради универсального «мы» и приглашающим нас сделать то же самое». [11] Алетти похвалил баланс Джексона «отчаяния с оптимизмом, гнева с надеждой», включенный в его тему социального прогресса. [11] Энди Эллис-Уиддерс из Keyboard посчитал его «мощным заявлением о расовой интеграции, социальной ответственности и личной целостности». [84] В своем обзоре для The Boston Globe Стив Морс сравнил его успех с успехом Aerosmith и Билли Джоэла , назвав его «танцевальной пластинкой с беспощадно откровенной социальной совестью, которая затрагивает темы наркотиков, бездомности, неграмотности и подростковых побегов. Она вышла далеко за рамки пушистого образа танцевальной музыки, чтобы объединить даже серьезных рокеров и рэперов, которые обычно смотрят в другую сторону». [28] Майкл Снайдер из San Francisco Chronicle посчитал его достойным преемником предыдущего альбома Джексона Control , добавив «немного социально-политического содержания», поскольку она «колеблется между двумя крайностями романтики и обобщенной, политически корректной актуальности». [85]
Джон Парелес, пишущий для The New York Times , считал, что Rhythm Nation 1814 был «тщательно рассчитан» на огромный коммерческий успех, отмечая, что, как и в случае с The Dark Side of the Moon (1973) Pink Floyd и Appetite for Destruction (1987) Guns N' Roses , потребители могут обнаружить, что «покупка альбома может означать одобрение отношения... альбом становится делом без бунта». [20] Парелес похвалил его музыкальность и вокал, заявив, что «тон музыки безвоздушен, запечатывает неточность и наслаждается четкими, машинно-генерируемыми ритмами; пронзительный голос мисс Джексон, наложенный сам на себя в резких унисонах или роскошных гармониях, никогда не трещит и не колеблется». [20] Роберт Кристгау написал в своем обзоре для The Village Voice : «Ее голос так же несоответствует ее смутно предостерегающей политике, как и ее заявлению о сексуальной доступности, но музыка — это послание». [83]
В 1990 году альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях « Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B » и « Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз » за «Miss You Much», а также « Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокалиста » и « Лучшее музыкальное видео длинной формы » за «Rhythm Nation», выиграв последнюю награду. Джексон также была номинирована на премию « Продюсер года, неклассическая музыка », став первой женщиной, номинированной на эту премию. [86] [87] В следующем году Джексон получила номинации на « Лучшее женское вокальное исполнение в стиле рок » за «Black Cat», а также на «Лучшую песню в стиле ритм-энд-блюз» и «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B» за «Alright». [88]
Ретроспективные обзоры продолжают оценивать альбом благоприятно. Эрик Хендерсон из журнала Slant Magazine назвал альбом «шедевром». [82] Хендерсон также похвалил его разнообразие, заявив: «Она была более достоверно женственной, более принципиально мужественной, более жизнеспособно взрослой, более правдоподобно детской. Это было, конечно, критически важно для проекта, в котором Джанет взяла на себя роль рупора безнациональной, многокультурной утопии». [82] Хотя Алекс Хендерсон из AllMusic назвал голос Джексон «тонким как вафля», он аплодировал духу и энтузиазму Джексон, восхваляя многочисленные «жемчужины» альбома. [75] Хендерсон считала его «еще более высоким художественным плато», чем ее предыдущий альбом, добавив: «Для тех, кто покупает свой первый релиз Джанет Джексон, Rhythm Nation будет даже более мудрой инвестицией, чем Control — и это говорит о многом». [75] Алексис Петридис из The Guardian описал альбом как более «грандиозную» версию Control , «жёсткую, фанковую и драйвовую — вторую из идеальной пары». [77]
Альбом дебютировал на двадцать восьмой позиции в Billboard 200 и на восемьдесят седьмой в Top R&B/Hip-Hop Albums , в конечном итоге достигнув первой позиции в обоих чартах. [105] Он возглавлял Billboard 200 четыре недели подряд, продав три миллиона копий в течение первых четырех месяцев после его выпуска. [13] Он был продан дополнительно 1,10 миллиона через BMG Music Club . [106] В ноябре 1989 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом как золотой. [107] Он был сертифицирован дважды платиновым к концу года и в конечном итоге сертифицирован RIAA как шестикратно платиновый. [107] Он стал самым продаваемым альбомом 1990 года на территории. [17] По состоянию на сентябрь 2014 года альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий в США. [108]
На международном уровне альбом достиг первого места в Австралии, где он был сертифицирован дважды платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA), и в Южной Африке. [69] В Канаде он вошел в пятерку лучших и был сертифицирован платиновым. [109] Альбом достиг четвертого места в Великобритании, получив платиновую сертификацию. Он также вошел в десятку лучших в Японии и Новой Зеландии, где он был сертифицирован дважды платиновым и золотым. Он достиг двадцати пяти лучших в Швеции, а также тридцатки лучших в Нидерландах и Германии. Он также получил золотые сертификации в Швейцарии и Гонконге. [110] По оценкам, было продано 12 миллионов копий по всему миру. [2] Видеосборник Rhythm Nation 1814 и его переиздание были сертифицированы дважды платиновыми в Соединенных Штатах. [111]
Коммерческий успех Rhythm Nation 1814 стал неожиданным достижением для мейнстримовой поп-музыки. Хотя Джексон говорили, что сосредоточение темы ее альбома на общественном сознании негативно скажется на продажах, это было «предсказание вскоре оказалось неверным, когда альбом был сертифицирован как мультиплатиновый» и впоследствии возглавил чарты поп-, R&B и танцевальной музыки. [12] В She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul (2003) Люси О'Брайен написала, что вопреки опасениям A&M, что альбом будет недостаточно успешным, его мультиплатиновые продажи вывели Джексон на уровень суперзвезды, соперничающей с ее братом Майклом , назвав его «личным манифестом» и рассматривая его как женский аналог What 's Going On Марвина Гэя (1971). [112] Тимоти Э. Шойрер, автор книги « Рожденные в США: миф об Америке в популярной музыке от колониальных времен до наших дней» (2007), написал, что альбом «может напомнить некоторым Слая Стоуна до There's a Riot Going On и других афроамериканских исполнителей 1970-х годов своим молчаливым предположением , что мир, придуманный доктором Кингом , все еще возможен, что Американская мечта — это мечта для всех людей». [113] Он вошел в историю как единственный альбом, сгенерировавший семь хитов в первой пятерке чарта Billboard Hot 100, превзойдя Thriller Майкла Джексона (1982) и Born in the USA (1984) Брюса Спрингстина , у каждого из которых по семь хитов в первой десятке. [65] [114] Это также первый альбом, который достиг хитов номер один в течение трех отдельных календарных лет: «Miss You Much» в 1989 году, «Escapade» и «Black Cat» в 1990 году и «Love Will Never Do (Without You)» в 1991 году. [115] Впоследствии этот подвиг будет повторен альбомом The Weeknd After Hours в 2021 году. [116] Кроме того, это один из всего лишь девяти альбомов — наряду с Bad Майкла Джексона (1987), Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track (1977), Whitney Уитни Хьюстон (1987), Faith Джорджа Майкла ( 1987), Forever Your Girl Полы Абдул (1989), одноименным дебютным альбомом Мэрайи Кэри (1990),« Признания » Ашера (2004) и Кэти ПерриTeenage Dream (2010) — произвести как минимум четыре сингла, занявших первое место. [117]
Помимо коммерческого успеха, композиция альбома продолжала получать признание за свои звуковые инновации. На 25-й годовщине музыкальный критик и ученый Джозеф Фогель заметил, что если рассматривать Rhythm Nation 1814 как «полное художественное заявление», то он был ошеломляющим достижением. Он соединил удовольствия поп-музыки с уличной энергией и остротой хип-хопа». [65] Кайл Андерсон из Entertainment Weekly утверждал, что пластинка «едва ли устарела — она звучит так же богато и жизненно, как и в момент своего первого релиза, и стилистически так же современна, как и все в чартах Billboard ». [118] Андерсон также подчеркивает, что он стал пионером нескольких музыкальных тенденций, ссылаясь на записи поп- и R&B-исполнителей, включая Рианну , Пинк , Бейонсе , Фрэнка Оушена , Гвен Стефани , The Weeknd , Леди Гагу , Джене Айко , Мигеля , Кристину Агилеру , FKA Twigs и Тинаше , которые продемонстрировали сходство с «знаковым» альбомом. [118] Его сингл «Alright» с участием Heavy D сделал Джексона первым поп-исполнителем, объединившимся с рэпером, «установив тенденцию для будущих поп- и хип-хоп-сотрудничеств». [119] Кроме того, «Black Cat» создал прецедент для поп-звезд, перешедших в глэм-метал . [118] Альбом оказал заметное влияние на Dangerous (1991) и HIStory (1995) Майкла Джексона, последний из которых включает дуэт брата и сестры « Scream », спродюсированный Джимми Джемом и Терри Льюисом. [120] Его влияние также распространяется на инди- и альтернативную рок-музыку, с School of Seven Bells , [121] A Sunny Day in Glasgow , [122] и Алексис Краусс из Sleigh Bells, ссылаясь на альбом как на источник влияния в их творчестве. [123] Бренна Эрлих из MTV заметила: «От Бейонсе... до Бритни Спирс , от Робин до Sleigh Bells, влияние пластинки Джексона, изменившей правила игры, все еще ощущается на радиоволнах (или волнах SoundCloud ) сегодня». [124]
Рукописные тексты песни Джексон «Rhythm Nation» были сохранены экспозицией «Женщины, которые зажигают» в Зале славы рок-н-ролла , которую Кэтрин Метц описывает как «идеальную платформу для разговора о структуре песни» для музейного курса «Женщины, которые зажигают: написание песен и точка зрения», в котором студенты анализируют музыку, написанную женщинами-авторами песен. [125] Зал также сохранил ее военную форму «Rhythm Nation». [126] Rolling Stone отметил, что видеоклип на песню «задал шаблон для сотен видео, которые появятся в девяностых и нулевых». [127] Майк Уивер заметил, что «инновационная, уникальная, фанк-и-грувовая хореография была непохожа ни на что из виденного в истории поп-музыки». [128] Хотя музыкальный историк Тед Джойя считал песню «неловким скандированием», он прокомментировал, что «Rhythm Nation» стал «одним из самых захватывающих видео той эпохи, своего рода чувственным стимпанком для зрителей MTV». [129] В 1990 году Джексон получила премию MTV Video Vanguard Award за свой вклад в эту форму искусства. [130] В том же году она получила звезду на Голливудской аллее славы в знак признания ее влияния на индустрию звукозаписи и благотворительные начинания, включая ее стипендиальный фонд Rhythm Nation. [131] Выполнив свои контрактные обязательства перед A&M в 1991 году, она подписала контракт с Virgin Records на беспрецедентную многомиллионную сделку, став самым высокооплачиваемым музыкантом в мире на тот момент. [132]
Сэл Чинквемани отметил, что ее популярность затмила популярность Майкла Джексона, «и она будет продолжать делать это более десятилетия». [133] Музыковеды Джон Шепард и Дэвид Хорн написали, что как кроссоверная артистка в поп- и R&B-чартах, она стала «самой доминирующей исполнительницей 1980-х» после Уитни Хьюстон . [15] Дэн Руби заметил, что она позиционировала себя как образец для подражания для чернокожих женщин и как творческий интеллект, чья работа выступала за улучшение положения чернокожих людей. [39] Джозеф Фогель заявил, что ее растущая популярность к концу десятилетия была важна по нескольким причинам, «не последней из которых было то, как она совпала с (и говорила) ростом черного феминизма ». [65] В то время, когда радиоэфир и MTV в первую очередь ориентировались на белых рок-музыкантов, ее альбом и его предшественник получили широкое признание критиков наряду с другими «беспрецедентными прорывами» чернокожих женщин, включая « The Color Purple » Элис Уокер ( 1982), «Beloved » Тони Моррисон (1987) и «Black Feminist Thought» Патрисии Хилл Коллинз (1990), — музыкально передавая дух движения и представляя альтернативную модель женственности и феминизма по сравнению с моделью Мадонны. Относительно ее разнообразной привлекательности среди молодежи он также заявил: «У Джанет не было вокального мастерства Уитни Хьюстон или поэтической тонкости Кейт Буш ; у нее не было склонности Энни Леннокс к авангарду или пристрастия Мадонны к шоку. Но никто из этих артистов не достиг такого межрасового влияния (особенно на молодежную культуру), как Джанет. И ни у кого из них не было альбома, подобного Rhythm Nation 1814 ». [65]
«У меня было великое озарение
, и Rhythm Nation был мечтой.
Думаю, в следующий раз я буду знать лучше».
«Надо было знать лучше», Неуязвимый
Сама Джексон прокомментировала наследие альбома в своем альбоме 2015 года Unbreakable . В песне «Shoulda Known Better» она размышляет о своем оптимистичном желании, чтобы Rhythm Nation 1814 мог бы кардинально изменить мир, отмечая, что есть много более глубоких проблем, которые нужно исправить, и что общих мазков недостаточно. В припеве есть строчка: «Потому что я не хочу, чтобы мое лицо было / Этим ребенком с плаката для наивности»; а название Rhythm Nation упоминается как «прозрение», и Джексон упоминает, что «в следующий раз я буду знать лучше». Сопродюсер альбома Джимми Джем сказал BBC: «Когда ты молод, ты чувствуешь: «Я могу изменить мир! Я собираюсь возглавить революцию!» А потом вы смотрите 25 лет спустя и говорите: «Ладно, я должен был знать лучше. Те же проблемы все еще существуют, но есть другой способ их решения. Это все еще требует мобилизации людей, но я не могу сделать это сам». Это просто более мудрый, более зрелый взгляд на реальность попыток внести позитивные изменения, социальные изменения». [134] В 2021 году Библиотека Конгресса объявила, что выбрала Rhythm Nation 1814 Джанет Джексон для сохранения и включила ее в Национальный реестр звукозаписей . [135] Этот альбом является одной из 25 записей, включенных в класс реестра 2020 года, которые считаются «аудиосокровищами, достойными сохранения на все времена на основе их культурной, исторической или эстетической важности в записанном звуковом наследии нации». [136]
Все треки написаны и спродюсированы Джанет Джексон , Джеймсом Харрисом III и Терри Льюисом , если не указано иное.
Примечания
Продюсеры Джимми Джем и Терри Льюис закрутили Джексону темную, почти металлическую смесь интенсивного фанка...
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь )После того, как Джанет Джексон сделала серию телевизионных роликов для Japan Airlines в прошлом году, ее альбом Rhythm Nation 1814 был продан тиражом более 500 000 копий, что является огромным показателем для зарубежного артиста