Уильям Юджин Смит (30 декабря 1918 г. — 15 октября 1978 г.) — американский фотожурналист . [1] Его называли «возможно, самым важным американским фотографом в развитии редакционного фотоочерка». [2] Его основные фотоочерки включают фотографии Второй мировой войны , визуальные истории американского сельского врача и медсестры-акушерки, клинику Альберта Швейцера во Французской Экваториальной Африке , город Питтсбург и загрязнение, которое нанесло ущерб здоровью жителей Минаматы в Японии . [3] Его серия 1948 года « Сельский доктор» , снятая для журнала Life , теперь признана «первой расширенной редакционной фотоисторией». [2]
Уильям Юджин Смит родился в Уичито, штат Канзас , 30 декабря 1918 года в семье Уильяма Х. Смита и его жены Нетти (урожденной Ли). Подрастая, Смит увлекся полетами и авиацией . Когда Смиту было 13 лет, он попросил у матери денег, чтобы купить фотографии самолетов. Вместо этого мать одолжила ему свою камеру и посоветовала ему посетить местный аэродром, чтобы сделать собственные фотографии. Когда он вернулся с отснятой пленкой, она проявила для него фотографии в своей импровизированной темной комнате. [4]
К тому времени, как он стал подростком, фотография стала его страстью; он фотографировал спортивные мероприятия в Cathedral High School, а в возрасте 15 лет его спортивные фотографии были опубликованы Виджилом Кеем, спортивным редактором Wichita Press . [5] 25 июля 1934 года The New York Times опубликовала фотографию Смита, на которой река Арканзас высохла и превратилась в грязевую тарелку, что было свидетельством экстремальных погодных явлений, опустошавших Средний Запад. Эти погодные условия оказали катастрофическое воздействие на сельское хозяйство. Отец Смита, торговец зерном, увидел, что его бизнес приближается к банкротству, и покончил жизнь самоубийством. [5]
Смит окончил среднюю школу Wichita North в 1936 году. Его мать использовала свои связи в католической церкви, чтобы Смит получил стипендию по фотографии, которая помогла ему оплатить обучение в Университете Нотр-Дам , но в возрасте 18 лет он внезапно бросил университет [6] и переехал в Нью-Йорк . К 1938 году он начал работать в Newsweek , где стал известен своим перфекционизмом и колючей личностью. В конце концов Смита уволили из Newsweek ; позже он объяснил, что Newsweek хотел, чтобы он работал с негативами большего формата, но он отказался отказаться от 35-миллиметровой камеры Contax , с которой он предпочитал работать. [7] Смит начал работать в журнале Life в 1939 году, быстро построив прочные отношения с тогдашним фоторедактором Уилсоном Хиксом [8] .
В сентябре 1943 года Смит стал военным корреспондентом издательства Ziff-Davis Publishing , а также поставлял фотографии в журнал Life . Смит делал фотографии на передовой Тихоокеанского театра военных действий Второй мировой войны . Он был с американскими войсками во время их наступления на Японию с перескоками через острова, фотографируя американских морских пехотинцев и японских военнопленных на Сайпане , Гуаме , Иводзиме и Окинаве . [9] Осознание Смитом жестокости конфликта обострило его амбиции. Он писал: «Вы не можете поднять нацию, чтобы убивать и истреблять, не травмируя разум... Именно поэтому я освещаю войну, потому что я хочу, чтобы мои фотографии несли какое-то послание против жадности, глупости и нетерпимости, которые вызывают эти войны и ломают множество тел». Бен Мэддоу писал: «Фотографии Смита 1943–1945 годов показывают его стремительное развитие от таланта к гению». [10] В 1945 году Смит был серьезно ранен минометным огнем во время фотографирования битвы за Окинаву . [11]
В 1946 году он сделал свою первую фотографию после травмы: снимок двух своих детей, гуляющих в саду его дома, который он назвал «Прогулка в Райский сад». Фотография стала знаменитой, когда Эдвард Стайхен использовал ее в качестве одного из ключевых изображений на выставке «Семья человека» , которую Стайхен курировал в 1955 году. [12] Проведя два года в хирургии, Смит продолжал работать в Life до 1955 года. [13]
В период с 1948 по 1954 год Смит сфотографировал для журнала Life серию фотоочерков с гуманистической точки зрения, которые заложили основу современной фотожурналистики и которые, по оценке Encyclopaedia Britannica , «характеризовались сильным чувством сопереживания и социальной совести». [14]
В августе 1948 года Смит фотографировал доктора Эрнеста Чериани в городе Креммлинг, штат Колорадо , в течение нескольких недель, освещая тяжелую работу доктора в малонаселенной западной среде, борющегося с ситуациями жизни и смерти. (На одном из самых ярких снимков Чериани выглядит измученным на кухне, проведя кесарево сечение, во время которого умерли и мать, и ребенок.) [2] Эссе «Сельский доктор» было опубликовано Life 20 сентября 1948 года. [15] Шон О'Хаган описал его как «первый расширенный редакционный фоторепортаж». [2]
В конце 1949 года Смит был отправлен в Великобританию для освещения всеобщих выборов , когда Лейбористская партия под руководством Клемента Эттли была переизбрана с незначительным перевесом. [16] Смит также отправился в Уэльс, где сфотографировал ряд исследований шахтеров в долинах Южного Уэльса . Критики сравнивали работу Смита с аналогичными исследованиями, проведенными Биллом Брандтом . [16] В документальном фильме, снятом BBC Wales , Дай Смит нашел шахтера, который рассказал, как он и двое его коллег встретили Смита по пути домой с работы в шахте и получили инструкции о том, как позировать для одной из фотографий, опубликованных в Life. [17] [18]
Из Уэльса Смит отправился в Испанию, где он провел месяц в 1950 году, фотографируя деревню Делейтоса , Эстремадура , сосредоточившись на темах сельской бедности. [16] Смит навлек на себя подозрения местной Гражданской гвардии , пока он, наконец, не совершил резкий переход границы во Францию. «Испанская деревня» была опубликована в Life 9 апреля 1951 года и получила большой успех. Ансель Адамс написал Смиту хвалебное письмо, которое Смит носил в кармане в течение трех лет, не имея возможности написать ответ. [19]
В 1951 году Смит убедил редактора Life Эдварда Томпсона позволить ему сделать фотожурналистский очерк о Мод Э. Каллен , чернокожей медсестре-акушерке, работающей в сельской местности Южной Каролины. Неделями Смит сопровождал Каллен в ее изнурительном графике, вставая до рассвета и работая до вечера. Эссе Nurse Midwife было опубликовано в Life 3 декабря 1951 года. Оно было хорошо принято и привело к тысячам долларов пожертвований на создание клиники Maude Callen, которая открылась в Пайнвилле, Южная Каролина , в мае 1953 года, причем Смит присутствовал на церемонии. [20] [21]
В 1954 году Смит сфотографировал обширное фотоэссе о работе Альберта Швейцера в его клинике в Ламбарене в Габоне , Западная Африка. [22] Позже выяснилось, что одно из его самых известных изображений было подвергнуто значительной обработке. [23] Смит сделал много макетов своих фотографий Швейцера, которые он отправил в Life, но окончательный макет истории, опубликованный 15 ноября 1954 года под названием « Человек милосердия», разозлил Смита, потому что редактор Эдвард Томпсон использовал меньше фотографий, чем хотел Смит, и Смит посчитал макет грубым. Он отправил официальное 60-дневное уведомление об увольнении в Life в ноябре 1954 года. [24]
После ухода из журнала Life Смит присоединился к агентству Magnum Photos в 1955 году. Там Стефан Лорант поручил ему создать фотографический профиль города Питтсбург . Проект должен был занять месяц и сделать 100 изображений. В итоге он занял более двух лет и сделал 13 000 фотонегативов. Предполагаемая книга так и не была доставлена Лоранту, а навязчивая работа Смита была спасена деньгами от Magnum, что вызвало напряжение между Смитом и коллективом фотожурналистов. [25]
В 1957 году Смит оставил свою жену Кармен и их четверых детей в Кротоне-на-Гудзоне и переехал в чердачное помещение по адресу 821 Sixth Avenue в Мидтауне на Манхэттене , которое он делил с Дэвидом Икс. Янгом, Диком Кэри и Холлом Овертоном . [26] [27] Смит установил сложную сеть микрофонов и одержимо фотографировал и записывал джазовых музыкантов, играющих в чердачном помещении, включая Телониуса Монка , Зута Симса и Рахсаана Роланда Кирка . С 1957 по 1965 год Смит сделал около 4000 часов записей на 1740 катушечных лентах [26] и почти 40 000 фотографий в чердачном помещении в оптовом цветочном районе Манхэттена. [28] Записи также содержат записанный уличный шум в цветочном районе, ночные радиопередачи, телефонные звонки, телевизионные и радионовостные программы, а также случайные диалоги на чердаке между музыкантами, художниками и другими друзьями и коллегами Смита. [27] Проект Jazz Loft, посвященный сохранению и каталогизации работ Смита, руководится Сэмом Стивенсоном в Центре документальных исследований Университета Дьюка в сотрудничестве с Центром творческой фотографии Университета Аризоны и поместьем Смита. [2] [27] [28] [29]
В августе 1970 года, в возрасте 51 года, Смит встретил Эйлин Спраг, которая позже стала его женой. Она работала переводчиком для Смита, когда он давал интервью для рекламы Fujifilm . Эйлин была дочерью японской матери и американца, выросла в Токио, прежде чем они переехали в США, когда ей было 11 лет. На момент встречи со Смитом ей было 20 лет, и она поступила в Стэнфордский университет . Всего через неделю после встречи Смит попросил ее стать его помощницей и жить с ним в Нью-Йорке. Эйлин согласилась, бросила университет и начала жить со Смитом.
Осенью 1970 года Казухико Мотомура, друг Смита, переехал в США. Он предложил Смиту и Эйлин посетить Японию и освещать болезнь Минамата . Они приняли приглашение и прибыли в Японию 16 августа 1971 года, где поженились 12 дней спустя.
В период с сентября 1971 года по октябрь 1974 года они арендовали дом в Минамате , рыбацкой деревне и промышленном городе «одной компании» в префектуре Кумамото , Япония . Там они создали долгосрочный фоторепортаж о болезни Минамата , последствиях отравления ртутью, вызванных заводом Chisso , сбрасывающим тяжелые металлы в водные источники вокруг Минамата. [30]
В январе 1972 года Смит сопровождала активистов, которые встречались с представителями профсоюза Chisso в Тибе , чтобы спросить, почему профсоюзные работники использовались компанией в качестве телохранителей. Группа подверглась нападению со стороны сотрудников компании Chisso и членов местного профсоюза, которые избили Смита, сильно повредив его зрение. [31] [32] Смит и Эйлин продолжили работать вместе, чтобы завершить проект Минамата, несмотря на то, что Эйлин сообщила Смиту, что она разводится с ним, как только книга будет закончена. Их поддержал издатель Лоуренс Шиллер , и они закончили книгу в Лос-Анджелесе. [33]
Книга была опубликована в 1975 году под названием «Минамата , слова и фотографии» У. Юджина Смита и Эйлин М. Смит. Ее центральная фотография и одна из его самых известных работ, «Томоко и мать в ванне» , сделанная в декабре 1971 года, привлекли внимание всего мира к последствиям болезни Минамата. [34] На фотографии изображена мать, держащая на руках свою сильно деформированную дочь в традиционной японской бане. Фотография была центральным экспонатом выставки, посвященной болезни Минамата, которая проходила в Токио в 1974 году. [34] В 1997 году Эйлин М. Смит изъяла фотографию из обращения в соответствии с пожеланиями родителей Томоко. [34]
В 2020 году фильм «Минамата» драматизировал историю о том, как Смит документировал загрязнение и последовавшие за этим протесты и кампанию в Японии. Джонни Депп сыграл У. Юджина Смита, а Минами сыграла Эйлин. [35] [36]
Смит вернулся из Минаматы, Япония, в ноябре 1974 года и, завершив книгу Минаматы , переехал в студию в Нью-Йорке с новым партнёром Шерри Сурис. Друзья Смита были встревожены его ухудшающимся здоровьем и организовали его присоединение к преподавательскому составу факультета искусств и факультета журналистики в Университете Аризоны . [37] Смит и Сурис переехали в Тусон, штат Аризона, в ноябре 1977 года. 23 декабря 1977 года Смит перенёс обширный инсульт , но частично выздоровел и продолжил преподавать и организовывать свой архив. Смит перенёс второй инсульт и умер 15 октября 1978 года. Он был кремирован, а его прах захоронен на сельском кладбище Крам-Элбоу, Гайд-парк, Нью-Йорк . [38]
Подводя итог достижениям Смита, Бен Мэддоу написал:
«Его призвание, как он однажды сказал, было не что иное, как фиксировать, словом и фотографией, состояние человека. Никто не мог бы по-настоящему преуспеть в такой работе: однако Смиту это почти удалось. За свою относительно короткую и часто мучительную жизнь он создал по меньшей мере пятьдесят изображений, настолько сильных, что они изменили восприятие нашей истории». [39]
В своей статье в The Guardian в 2017 году Шон О'Хаган описал Смита как «возможно, самого важного американского фотографа в развитии редакционного фотоэссе» [2] .
По данным Международного центра фотографии , «Смиту приписывают разработку фоторепортажа в его окончательной форме. Он был требовательным печатником, и сочетание инноваций, честности и технического мастерства в его фотографии сделало его работу стандартом, по которому оценивалась фотожурналистика на протяжении многих лет». [40]
В 1984 году Смит был посмертно включён в Международный зал славы и музей фотографии . [41]
Большая книга (The Walk to Paradise Garden) — концептуальная фотокнига, над которой Смит работал с 1959 года до своей смерти, намереваясь служить ретроспективным итогом его работы, а также отражением его жизненной философии. Считавшаяся «нежизнеспособной и некоммерческой» в то время из-за 380 страниц и 450 изображений в двух томах, она не была опубликована при его жизни, но была наконец опубликована в факсимильном воспроизведении в 2013 году издательством Техасского университета с добавленным третьим томом эссе и текстов. [42] Работа включает в себя два оригинальных тома Смита, которые представляют его образы не в соответствии с историей, как они были бы опубликованы во время их создания, а скорее в соответствии с собственным творческим процессом Смита. Издание Техасского университета поставляется с третьей книгой, включенной в футляр, предлагающей современные эссе и заметки. [43]
Мемориальный фонд У. Юджина Смита пропагандирует «гуманистическую фотографию». [44] С 1980 года фонд награждает фотографов за исключительные достижения в этой области.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )