stringtranslate.com

Жан Симеон Шарден

Жан Симеон Шарден ( фр. Jean Siméon Chardin ; 2 ноября 1699 г. — 6 декабря 1779 г. [1] ) — французский художник XVIII века . [2] Он считается мастером натюрморта , [3] а также известен своими жанровыми картинами , изображающими кухарок, детей и домашнюю работу. Его работы характеризуются тщательно сбалансированной композицией, мягким рассеиванием света и зернистым импасто .

Жизнь

Шарден родился в Париже , сын краснодеревщика, и редко покидал город. Он жил на левом берегу Сены около Сен-Сюльпис до 1757 года, когда Людовик XV предоставил ему студию и жилые помещения в Лувре . [4]

В 1723 году Шарден заключил брачный контракт с Маргаритой Сентар, на которой он женился только в 1731 году. [5] Он проходил обучение у исторических живописцев Пьера-Жака Казеса и Ноэля-Николя Куапеля , а в 1724 году стал мастером в Академии Сен-Люка .

По словам одного писателя девятнадцатого века, в то время, когда неизвестным художникам было трудно привлечь внимание Королевской академии, он впервые привлек к себе внимание, выставив картину на «малом празднике Тела Христова» (проводившемся через восемь дней после обычного) на площади Дофин (у моста Пон-Нёф ). Ван Лоо , проходивший мимо в 1720 году, купил ее и позже помогал молодому художнику. [6]

Автопортрет за мольбертом (ок. 1779), пастель, 40,5 x 32,5 см., Лувр

После представления «Луча» и «Буфета» в 1728 году он был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. [7] В следующем году он уступил свое место в Академии Сен-Люка. Он зарабатывал на жизнь скромным трудом, «создавая картины в различных жанрах по любой цене, которую ему платили его клиенты» [8] и такой работой, как реставрация фресок в галерее Франциска I в Фонтенбло в 1731 году. [9]

В ноябре 1731 года был крещён его сын Жан-Пьер, а дочь, Маргарита-Аньес, была крещена в 1733 году. В 1735 году умерла его жена Маргарита, а через два года умерла и Маргарита-Аньес. [5]

Начиная с 1737 года Шарден регулярно выставлялся в Салоне . Он оказался «преданным академиком», [4] регулярно посещая заседания в течение пятидесяти лет и последовательно исполняя обязанности советника, казначея и секретаря, курируя в 1761 году установку выставок Салона. [10]

Франсуаза-Маргарита Пуже (1707–1791), вторая жена Шардена (1775), пастель, 46 x 38 см., Лувр

Творчество Шардена приобрело популярность благодаря репродукционным гравюрам его жанровых картин (сделанным такими художниками, как Франсуа-Бернар Леписье и П.-Л. Сюгурю), которые приносили Шардену доход в виде «того, что сейчас назвали бы гонорарами». [11] В 1744 году он вступил во второй брак, на этот раз с Франсуазой-Маргаритой Пуже. Этот союз принес существенное улучшение финансового положения Шардена. В 1745 году родилась дочь Анжелика-Франсуаза, но она умерла в 1746 году.

В 1752 году Людовик XV назначил Шардену пенсию в размере 500 ливров . В 1756 году Шарден вернулся к теме натюрморта. На Салоне 1759 года он выставил девять картин; это был первый Салон, который прокомментировал Дени Дидро , который оказался большим поклонником и публичным защитником работ Шардена. [12] Начиная с 1761 года, его обязанности от имени Салона, одновременно с организацией выставок и исполнением обязанностей казначея, привели к снижению производительности в живописи и показу «реплик» предыдущих работ. [13] В 1763 году его заслуги перед Академией были отмечены дополнительными 200 ливров пенсии. В 1765 году он был единогласно избран членом-корреспондентом Академии наук, изящной литературы и искусств Руана, но нет никаких доказательств того, что он покинул Париж, чтобы принять эту честь. [13] К 1770 году Шарден стал «главным художником короля», а его пенсия в 1400 ливров была самой высокой в ​​академии. [14] В 1770-х годах его зрение ослабло, и он занялся живописью пастелью , средством, в котором он написал портреты своей жены и себя (см. Автопортрет вверху справа). Его работы пастелью сейчас высоко ценятся. [15]

В 1772 году сын Шардена, также художник, утонул в Венеции , вероятно, покончив с собой. [14] Последняя известная картина художника маслом датирована 1776 годом; его последнее участие в Салоне состоялось в 1779 году, и на ней было несколько пастельных этюдов. Тяжело больной к ноябрю того же года, он умер в Париже 6 декабря в возрасте 80 лет.

Работа

Банка абрикосов (1758), холст, масло, 57 x 51 см., Художественная галерея Онтарио
Разрезанная дыня (1760), масло на холсте, 57 x 52 см., Лувр

Шарден работал очень медленно и написал в общей сложности чуть больше 200 картин (примерно по четыре в год). [16]

Работы Шардена имели мало общего с живописью рококо , которая доминировала во французском искусстве XVIII века. В то время, когда историческая живопись считалась высшей классификацией для общественного искусства, избранные Шарденом сюжеты рассматривались как второстепенные категории. [4] Он отдавал предпочтение простым, но красиво текстурированным натюрмортам и чутко обращался с домашними интерьерами и жанровыми картинами . Простые, даже суровые, картины обычных предметов домашнего обихода ( Натюрморт с ящиком курильщика ) и сверхъестественная способность изображать детскую невинность в несентиментальной манере ( Мальчик с волчком [справа]) тем не менее нашли благодарную аудиторию в его время и объясняют его вневременную привлекательность.

В значительной степени самоучка, Шарден находился под сильным влиянием реализма и тематики мастеров Нижней страны XVII века . Несмотря на его нетрадиционное изображение восходящей буржуазии , ранняя поддержка пришла от покровителей французской аристократии , включая Людовика XV. Хотя его популярность изначально основывалась на картинах животных и фруктов, к 1730-м годам он ввел в свои работы кухонную утварь ( Медная цистерна , ок.  1735 , Лувр). Вскоре фигуры также заполнили его сцены, предположительно в ответ на портретиста, который бросил ему вызов заняться этим жанром. [17] За «Женщиной, запечатывающей письмо» (ок. 1733), которая, возможно, была его первой попыткой, [18] последовали поясные композиции детей, произносящих молитву, как в «Благословении» , и кухарок в моменты размышлений. Эти скромные сцены посвящены простым, повседневным занятиям, но они также служили источником документальной информации об уровне французского общества, который до сих пор не считался достойным предметом для живописи. [19] Картины примечательны своей формальной структурой и живописной гармонией. [4] Шарден сказал о живописи: «Кто сказал, что рисуют красками? Краски используют , но рисуют чувством ». [20]

Играющий ребенок был любимым сюжетом Шардена. Он изображал подростка, строящего карточный домик, по крайней мере, четыре раза. Версия в поместье Уоддесдон является наиболее сложной. Такие сцены, как эти, взяты из нидерландских работ 17-го века vanitas, которые несли сообщения о преходящей природе человеческой жизни и бесполезности материальных амбиций, но Шарден также демонстрирует наслаждение эфемерными фазами детства ради них самих. [21]

Шарден часто писал копии своих композиций, особенно жанровых картин, почти все из которых существуют в нескольких версиях, которые во многих случаях практически неразличимы. [22] Начиная с «Гувернантки» (1739, Национальная галерея Канады , Оттава ), Шарден переключил свое внимание с сюжетов из жизни рабочего класса на несколько более масштабные сцены буржуазной жизни. [23] Сохранившиеся картины Шардена, которых насчитывается около 200, [8] находятся во многих крупных музеях, включая Лувр .

Влияние

Эмалированная шкатулка и другие предметы, расписанные в стиле Шардена.

Влияние Шардена на искусство современной эпохи было обширным и хорошо документировано. [24] Поясная картина Эдуарда Мане «Мальчик, пускающий мыльные пузыри» и натюрморты Поля Сезанна в равной степени обязаны своему предшественнику. [25] Он был одним из самых почитаемых художников Анри Матисса ; будучи студентом-художником, Матисс сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . [26] Натюрморты Хаима Сутина черпали вдохновение в Шардене, как и картины Жоржа Брака , а позднее Джорджо Моранди . [25] В 1999 году Люсьен Фрейд написал и офортил несколько копий с картины «Молодая учительница» ( Национальная галерея, Лондон ). [27]

Марсель Пруст в главе «Как открыть глаза?» из книги « В поисках утраченного времени » ( À la recherche du temps perdu ) описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за своим простым столом для завтрака. Единственное утешение, которое он находит, — это воображаемые идеи красоты, изображенные в великих шедеврах Лувра, материализующие роскошные дворцы, богатых принцев и тому подобное. Автор просит молодого человека следовать за ним в другую часть Лувра, где находятся картины Шардена. Там он увидит красоту в натюрморте дома и в повседневных делах, таких как чистка репы.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Жан Симеон Шарден в Британской энциклопедии
  2. ^ Имя «Батист» было ошибочно добавлено к его имени из-за нотариальной ошибки. См. документацию в Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406.
  3. ^ "Жан Батист Симеон Шарден". artchive.com .
  4. ^ abcd "Метрополитен-музей – Специальные выставки". Архивировано из оригинала 12 марта 2001 г.
  5. ^ ab Розенберг стр. 179.
  6. ^ Фурнье, Эдуард (1862). «История Нового моста». гугл.com .
  7. ^ "Жан Симеон Шарден". Национальная галерея искусств . Получено 25 мая 2020 г.
  8. ^ аб Розенберг и Брюйант, с. 56.
  9. ^ Розенберг и Брюянт, с. 20.
  10. ^ Розенберг и Брюянт, с. 23.
  11. ^ Розенберг и Брюянт, с. 32.
  12. ↑ Розенберг, стр. 182.
  13. ^ ab Розенберг, стр. 183.
  14. ^ ab Розенберг, стр. 184.
  15. ^ "Интернет-музей: Шарден, Жан-Батист-Симеон" . ibiblio.org .
  16. ^ Моррис, Родерик Конвей (22 декабря 2010 г.). «Очаровательные и нестареющие моменты Шардена». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 24 декабря 2010 г.
  17. ↑ Розенберг, стр. 71.
  18. ^ Розенберг и Брюянт, с. 190.
  19. ↑ Шарден в музее Тиссена-Борнемисы. Архивировано 27 сентября 2007 г. на Wayback Machine. Получено 15 июля 2007 г.
  20. ^ Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Вайденфельд и Николсон, 2003, стр. 414.
  21. ^ "Результаты поиска". collection.waddesdon.org.uk . Получено 12 апреля 2017 г. .
  22. ^ Розенберг и Брюянт, стр. 68–70.
  23. ↑ Розенберг и Бруйант, стр. 187 и 242.
  24. ^ «Не осознавая, что он это делает, он отверг свое время и открыл дверь современности». Розенберг, цитируется Wilkin, Karen, The Splendid Chardin , New Criterion. Требуется подписка. Получено 15 октября 2008 г.
  25. ^ ab Уилкин.
  26. ↑ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса, Ранние годы, 1869–1908 , Хилари Сперлинг, стр. 86
  27. ↑ Сми, Себастьян, Люсьен Фрейд 1996–2005 , иллюстрировано. Альфред А. Кнопф, 2005.

Ссылки

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Жаном Симеоном Шарденом на Wikimedia Commons