Джеймс Харрелл МакГрифф (3 апреля 1936 – 24 мая 2008) [1] был американским органистом в стиле хард-боп и соул-джаз и руководителем органного трио.
МакГрифф родился в Джермантауне , штат Пенсильвания , США. [2] Он начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет, а в подростковом возрасте также научился играть на вибрах , альт-саксофоне, барабанах и контрабасе . [3] Он играл на бас-гитаре в своей первой группе, фортепианном трио. Когда он присоединился к армии Соединенных Штатов, МакГрифф служил военным полицейским во время Корейской войны . Позже он на два года стал офицером полиции в Филадельфии. [1]
Музыка продолжала отвлекать внимание Макгриффа от полиции. Его друг детства, органист Джимми Смит , начал зарабатывать значительную репутацию в джазе благодаря своим альбомам Blue Note (один раз они играли вместе в 1967 году), и МакГрифф был очарован звучанием органа, пока Ричард «Грув» Холмс играл на свадьбе своей сестры. Холмс впоследствии стал учителем и другом МакГриффа, и в 1973 году они дважды записывались вместе для двух пластинок Groove Merchant .
МакГрифф купил свой первый орган Hammond B-3 в 1956 году, потратил шесть месяцев на изучение инструмента, затем учился в Джульярдской школе Нью-Йорка . Он также учился в частном порядке у Милта Бакнера , Джимми Смита и Сонни Гейтвуда. На него повлияли энергия и динамика органиста Бакнера и дипломатический апломб графа Бэйси , а также местные органисты, такие как Говард «Демон» Уэйли и Остин Митчелл.
МакГрифф сформировал группу, которая выступала в Филадельфии и часто включала в себя тенор-саксофониста Чарльза Эрланда (который вскоре навсегда перешел на орган и стал одним из известных исполнителей на этом инструменте). В это время МакГрифф также аккомпанировал таким артистам, как Дон Гарднер , Артур Присок , Кандидо и Кармен Макрей , которые приезжали в город на концерты в местных клубах. [1]
В 1961 году трио МакГриффа получило возможность записать инструментальную версию хита Рэя Чарльза « I’ve Got a Woman » на небольшом независимом лейбле Джо Ледермана Jell Records. [2] Когда пластинка широко транслировалась по местному радио, лейбл Джагги Мюррея Sue подхватил ее и записал полный альбом трио МакГриффа, выпущенный в 1962 году. [2] Альбом также стал еще одним хитом в песне МакГриффа «All About My Girl». ", [3] подтверждающий репутацию МакГриффа как пламенного блюзового органиста, хорошо разбирающегося в госпеле , соуле и "фэтбэк-груве".
МакГрифф записал серию популярных альбомов для лейбла Sue в период с 1962 по 1965 год, закончив тем, что до сих пор считается одним из его лучших образцов блюзового джаза, Blues for Mister Jimmy . Когда продюсер Сонни Лестер основал свой лейбл Solid State в 1966 году, он нанял МакГриффа в качестве своей звездной звезды. Лестер включил МакГриффа во множество различных групп, исполняющих самые разные стили и предоставляющих органисту почти неограниченные возможности для записи. МакГриффа слышали повсюду: от звездного трибьюта Count Basie: The Big Band (1966), серии альбомов «органной и блюз-группы», таких как Honey (1968) и A Thing to Come By (1969), классики фанка, такой как Electric Funk (1970), кавер-версия поп-хитов («Cherry», «Blue Moon», «The Way You Look Tonight») и таких оригинальных синглов, как «The Worm» и «Step One».
За это время МакГрифф выступал в клубах и концертных залах по всему миру. Он поселился в Ньюарке , штат Нью-Джерси , и в конце концов открыл свой собственный клуб The Golden Slipper, где в 1971 году записал Black Pearl и еще один концертный альбом Chicken Fried Soul с Джуниором Паркером . Начиная с 1969 года он также регулярно выступал с Бадди Ричем . группа, хотя они были записаны вместе только один раз в 1974 году на The Last Blues Album Volume 1 .
МакГрифф «ушел на пенсию» из музыкальной индустрии в 1972 году, чтобы открыть конную ферму в Коннектикуте. Но новая звукозаписывающая компания Сонни Лестера, Groove Merchant , продолжала выпускать пластинки МакГриффа со скоростью три или четыре в год. К 1973 году МакГрифф постоянно гастролировал и снова активно записывался. Примерно в это же время дискотека завоевала популярность в джазовой музыке, и гибкость МакГриффа оказалась непогрешимой. [3] В этот период он выпустил одни из своих лучших музыкальных произведений: Stump Juice (1975), Red Beans (1976) и Outside Looking In (1978). Эти альбомы до сих пор остаются прекрасными документами игры МакГриффа на органе. [1]
К 1980 году МакГрифф порвал с Сонни Лестером и начал активно работать с продюсером Бобом Портером (и инженером звукозаписи Руди Ван Гелдером ). МакГрифф начал длительные отношения с лейблом Milestone от Fantasy Records , сотрудничая с Расти Брайантом , Элом Греем , Редом Холлоуэем , Дэвидом «Толстяком» Ньюманом , Фрэнком Уэссом и Эриком Александром .
В 1986 году МакГрифф начал популярное сотрудничество с альт-саксофонистом Хэнком Кроуфордом . Их партнерство привело к пяти выступлениям со-лидеров для пластинок Milestone: Soul Survivors (1986), Steppin' Up (1987), On the Blue Side (1989), Road Tested (1997) и Crunch Time (1999), а также два Даты Telarc Records: Right Turn on Blue (1994) и Blues Groove (1995). Но только во время их короткого пребывания в Теларке имя МакГриффа стало заголовком популярного клуба и круизного лайнера.
В период с 1994 по 1998 год МакГрифф также экспериментировал с Hammond XB-3, органным синтезатором , который расширил возможности органа за счет улучшений MIDI . [3] Это придавало МакГриффу неестественный синтезированный звук, что, вероятно, объясняет его отказ от инструмента на поздних записях, таких как McGriff's House Party 2000 года (с участием коллеги-органиста Лонни Смита ). House Party действительно включал использование XB-3; однако он не использовал функции MIDI .
МакГрифф был одним из первых исполнителей B3, которые добавили MIDI к верхней клавиатуре своего личного B3, чтобы добавить и расширить «свой звук» за пределы простого звука тяги B3. Он использовал синтезаторы в своих живых выступлениях, поскольку ему нравились вибрации фортепиано, струнных, духовых инструментов и другие звуки, которые можно создать только с помощью синтезатора и которые не может обеспечить классический B3. Джимми купил XB-3, так как у него было больше контроля над функциями MIDI, а XB-3 весит примерно половину классического B3, что облегчало его перемещение.
Наряду со звуком соул-джаза , МакГрифф вновь обрел популярность в середине 1990-х, сформировав группу «The Dream Team», в которую вошли Дэвид «Fathead» Ньюман (давний саксофонист Рэя Чарльза ) и барабанщик Бернард Пурди , и записав The Dream. Альбомы Team (1997), Straight Up (1998), McGriff's House Party (2000), Feelin 'It (2001) и McGriff Avenue (2002).
29 марта 2008 года МакГрифф дал последний частный концерт Билла «Мистера B3» Дилкса и барабанщика Гранта МакЭвоя в его честь в Вурхис-Тауншип , штат Нью-Джерси . Дилкс принес свой B3 и играл за МакГриффа, его жену Маргарет, их гостей и сотрудников медицинского центра Genesis. Как сказал Дилкс: «Хаммонд достигает своих игроков далеко за пределами того, где живет сознательный разум».
Житель городка Вурхис, штат Нью-Джерси, МакГрифф умер там в возрасте 72 лет 24 мая 2008 года из-за осложнений рассеянного склероза . [4]