Джон Бартон Грюэль (24 декабря 1880 г. — 9 января 1938 г.) — американский художник, политический карикатурист, автор детских книг и комиксов, иллюстратор и рассказчик. Он наиболее известен как создатель кукол Raggedy Ann и Raggedy Andy, а также как автор/иллюстратор десятков книг. Он также создал куклу Beloved Belindy . [1] Грюэль также рисовал карикатуры и иллюстрации по меньшей мере в десяти газетах, четырех крупных новостных синдикатах и более чем в дюжине национальных журналов. Он был сыном художника из Hoosier Group Ричарда Грюэлла .
Грюэль родился в Арколе, штат Иллинойс , 24 декабря 1880 года в семье Элис (Бентон) и Ричарда Бакнера Грюэль . [2] [3] В 1882 году, когда Грюэллу было два года, он переехал с родителями в Индианаполис , штат Индиана, и поселился в доме на Такома-авеню, в том месте, где сейчас находится исторический район Локерби-сквер . [4] [5] Семья Грюэлл сделала Индианаполис своим домом более чем на двадцать пять лет. [6]
Джон познакомился с искусством и литературой в раннем возрасте. Его отец, Ричард , был самоучкой, портретистом и пейзажистом, который стал ассоциироваться с группой американских художников- импрессионистов Hoosier . Помимо Ричарда Грюэлла, в неформальную группу входили Уильям Форсайт , Т. К. Стил , Отто Старк и Дж. Оттис Адамс . Другим другом семьи Грюэлл был поэт Hoosier Джеймс Уиткомб Райли , чьи поэмы «Дитя-эльф», позже названная « Маленькая сирота Энни » (1885), и « Человек-тряпка » (1888), в конечном итоге сформировали имя для культового персонажа Джона Грюэлла — Тряпичной Энн . [5] Позже Грюэлл почтил память Райли в своей собственной книге « Книга историй о сиротке Энни» (1921), написанной в честь знаменитого стихотворения Райли. [4]
Джон был старшим ребенком в семье Грюэль, в которой также были младшая сестра Пруденс (1884–1966) и брат Джастин (1889–1979). Родители Грюэль познакомили всех троих детей с музыкой, литературой и искусством. Джон, который, вероятно, посещал государственные школы в Индианаполисе в юности, заинтересовался искусством и научился рисовать у своего отца. [7] [8] Пруденс обучалась вокалу в Нью-Йорке , выступала в водевильных театрах и вышла замуж за Альберта Мацке, иллюстратора и акварелиста. Она также стала автором детских книг и обозревателем синдицированной газеты. Джастин изучал искусство в Индианаполисе и Нью-Йорке и стал пейзажистом, иллюстратором и муралистом. [9]
Девятнадцатилетний Грюэль встретил свою будущую жену, Миртл Дж. Суонн, в Индианаполисе, где они поженились 23 марта 1901 года. Марселла, первая из их троих детей, родилась 18 августа 1902 года и умерла 8 ноября 1915 года в возрасте 13 лет. [8] [10] У Грюэлей также было двое сыновей, Уорт, который стал художником и иллюстратором, и Ричард «Дик» Грюэль. [11] Вдова Грюэля, Миртл (Суонн) Грюэль Силсби, которая снова вышла замуж на короткий период в 1945 году, умерла 25 апреля 1968 года в возрасте восьмидесяти трех лет. [12]
Джон и Миртл Грюэлл начали свою супружескую жизнь в Индианаполисе и переехали с маленькой дочерью в Кливленд , штат Огайо. [13] К 1910 году они покинули Кливленд и переехали в район Норуолк, штат Коннектикут , где родители Грюэлла приобрели 16-акровую (6,5 гектара) недвижимость в Сильвермине , современном историческом районе и художественной колонии вдоль реки Сильвермин, включающей части Норуолк , Нью-Канаан и Уилтон, штат Коннектикут . [14] [15] Грюэлл и его семья изначально жили в студии, которую содержали его отец и брат на месте бывшей меховой фабрики Бланшар, пока они не построили дом в районе Уилтон в Сильвермине. [16] Родители Грюэлла, его сестра с мужем и его младший брат также поселились в районе Сильвермин. [17] После смерти дочери Марселлы в 1915 году от вакцины против оспы Джон и Миртл Грюэлл переехали с двумя сыновьями в Норуолк. [18] Помимо того, что переезд Грюэлла на Восточное побережье стал ближе к семье, он получил дополнительные возможности для внештатной работы в газетах и журналах в качестве художника и журналиста. [19]
Грюэль также провел год в Эшленде, штат Орегон , с 1923 по 1924 год. [20]
Грюэль начал свою карьеру в качестве иллюстратора и карикатуриста для газет Индианаполиса. В конечном итоге его работы стали синдицированными по всей стране. Он также выполнял заказы на иллюстрации известных сказок, а также писал и иллюстрировал свои собственные истории. Грюэль наиболее известен как создатель серии историй о тряпичной кукле по имени Рэггеди Энн и ее друзьях. Он также создал культовых кукол Рэггеди Энн и Рэггеди Энди. Помимо того, что он стал успешным коммерческим художником и иллюстратором, карикатуристом, писателем и бизнесменом, Грюэль был любителем природы, рассказчиком и спиритуалистом. [21]
_(IA_motionpicturenew161unse)_(page_165_crop).jpg/1280px-%22The_Quacky_Doodles%22_1917_ad_by_Paramount-Bray_Pictographs_in_Motion_Picture_News_(Jul-Aug_1917)_(IA_motionpicturenew161unse)_(page_165_crop).jpg)
В ранние годы своей карьеры Грюэлл создавал политические карикатуры и однокадровые спортивные комиксы, которые появлялись в газетах Индианаполиса, таких как Indianapolis Star и Indianapolis Daily Sentinel . В 1903 году он стал помощником иллюстратора Star . [ 8] [22] Через несколько месяцев его политические карикатуры на ворону в цилиндре начали появляться на первой странице Star с остроумными комментариями для дня. Фигурка вороны Грюэлла также стала птицей погоды Star и продолжала появляться на первой странице газеты даже после смерти Грюэлла в 1938 году. (Первоначально птицу называли «Джим Кроу», но в 1950-х годах ее переименовали в «Джо Кроу».) [19] [23]
С 1906 по 1911 год его карикатуры, обычно подписанные как Grue , появлялись в других городских газетах, таких как The Toledo News-Bee , [24] Pittsburgh Press , [25] Tacoma Times , [26] Spokane Press , [27] и Cleveland Press . [19] Большой прорыв Грюэлла произошел в 1910–1911 годах, когда его две работы на конкурсе полностраничных комиксов, спонсируемом New York Herald, заняли первое и второе места среди заявок от 1500 участников. Его работа, занявшая первое место, «Мистер Тви Дидл», публиковалась в еженедельных выпусках по всей стране до 1918 года. [8] [28]
Поскольку Грюэль заслужил известность как карикатурист для Herald , он также продолжал писать и иллюстрировать свои собственные сказки. Его первым крупным иллюстраторским заказом было однотомное издание « Сказок братьев Гримм» (1914), включавшее работы Грюэля для одиннадцати полноцветных иллюстраций. В других ранних работах по заказу он иллюстрировал и пересказывал другие сказки, в том числе истории о « Золушке », « Красной Шапочке » и « Гензель и Гретель » и другие. Он также написал и проиллюстрировал «Мои собственные сказки» (1917), опубликованные PF Volland Company , издателем вдохновляющих открыток, подарков и книг. [29] Начиная с этих ранних историй, Грюэль обычно использовал «формат сказки с моралью», чтобы преподавать этические уроки, которые стали отличительной чертой его работы. [19] В 1917 году Грюэль также создал мультсериал под названием « Quacky Doodles» , созданный в рамках еженедельных программ Paramount Pictograph компании Bray Productions . [30]
Точные подробности происхождения куклы Raggedy Ann и связанных с ней историй неизвестны. [31] Биограф Грюэлла Патриция Холл отмечает, что согласно часто повторяемому мифу, дочь Грюэлла, Марселла, принесла с чердака своей бабушки безликую тряпичную куклу, на которой художник нарисовал лицо, и что Грюэлл предложила бабушке Марселлы пришить пуговицу для обуви вместо отсутствующего глаза. Холл говорит, что дата этого предполагаемого события указывается как в начале 1900 года, так и в конце 1914 года, а местом действия по-разному называют пригород Индианаполиса, штат Индиана , центр Кливленда, штат Огайо , или Уилтон, штат Коннектикут . Более вероятно, как сказала Холлу жена Грюэлла, Миртл, Грюэлл достал давно забытую самодельную тряпичную куклу с чердака дома своих родителей в Индианаполисе где-то на рубеже 20-го века, за несколько лет до рождения дочери пары. [8] [32] Как вспоминала Миртл Грюэль, «было что-то, что он хотел найти на чердаке. Пока он рылся в поисках, он нашел старую тряпичную куклу, которую его мать сделала для его сестры. Он сказал тогда, что кукла могла бы стать хорошей историей». [33] Далее она объяснила, что ее муж «держал [куклу] в уме, пока у нас не появилась Марселла. Он вспомнил ее, когда увидел, как она играет [с] куклами... Он писал истории о некоторых вещах, которые она делала. Он черпал идеи, наблюдая за ней». [33]
Холл отмечает, что другая недоказанная легенда гласит, что Грюэль начал писать и иллюстрировать истории о Тряпичной Энн, когда его дочь была тяжело больна из-за осложнений, вызванных инфицированной вакциной, и ее смерть в возрасте 13 лет вдохновила его опубликовать истории и создать тряпичную куклу как дань ее памяти. Другая версия происхождения куклы предполагает, что она появилась как персонаж в иллюстрированной поэме в одной из ранних книг Грюэль. [31] [33] Некоторые журналистские источники продолжают повторять различные мифы и легенды. [34]
Некоторые подробности о кукле Raggedy Ann и ее происхождении задокументированы. 7 сентября 1915 года Патентное ведомство США одобрило патент США D47789 , патентную заявку Грюэлла от 28 мая 1915 года на дизайн прототипа, который стал куклой Raggedy Ann. [35] Патентная заявка Грюэлла на дизайн куклы уже была в процессе рассмотрения примерно в то время, когда заболела его дочь Марселла. Художник получил окончательное одобрение на патент США в том же месяце, когда она умерла. [33] 17 июня 1915 года Грюэлл подал заявку на логотип торговой марки для имени Raggedy Ann, которое он образовал из комбинации имен из двух стихотворений Джеймса Уиткомба Райли , « The Raggedy Man » и « Little Orphant Annie ». [32] [35] Компания PF Volland опубликовала «Рассказы Грюэля о Тряпичной кукле» (1918), первую из серии книг о его персонаже Тряпичной кукле и ее друзьях. [35] Обе книги имели большой успех. [36] [17] [37] Первое издание книги также включало собственную версию Грюэля о происхождении куклы и связанных с ней историях. [31]
Хотя женщины из семьи Грюэлля, возможно, изготовили первые версии куклы Рэггеди Энн в Норволке, штат Коннектикут, чтобы помочь с маркетингом связанных книг, Грюэлл вскоре заключил соглашение о мерчандайзинге с PF Volland Company, своим основным издателем, чтобы начать производство, продажу и продвижение массовой версии куклы. [31] Книги и куклы Рэггеди Энн стали крупными успехами. [ 38] Два года спустя Грюэлл представил брата Рэггеди Энн, озорного и любящего приключения Рэггеди Энди, в книге Raggedy Andy Stories (1920). [39] Грюэлл также запатентовал свой дизайн для универсальной мужской куклы ( патент США D56149 ). Вскоре после своего литературного дебюта Рэггеди Энди появилась как кукла, сделанная Фолландом. [40] [41] В 1915 году Грюэль также получил патенты на дизайн двух игрушек-уток. Патент США D47787 основан на его персонаже «Кряки Дудлс», а патент США D47788 основан на его персонаже «Дэнни Дэддлс». [42] Кроме того, Грюэль подал заявку на игрушку-слона ( патент США D56608 ) в 1920 году и на игрушку-медведя ( патент США D59553 ) в 1921 году. [43]
В дополнение к книгам о Рэггеди Энн Грюэль продолжал писать и иллюстрировать другие произведения для детей, в том числе Friendly Stories (1919), еще один том его сказок. В 1920-х и 1930-х годах он написал и проиллюстрировал The Magical Land of Noom (1922), опубликованную PF Volland Company, а также Orphant Annie Story Book (1921) и Johnny Mouse and the Wishing Stick (1922) для базирующегося в Индианаполисе издательства Bobbs-Merrill Company . (Bobbs-Merrill стал уполномоченным издателем и лицензиаром литературных произведений, связанных с Рэггеди Энн, в 1962 году.) Успех ранних книг Грюэлла положил начало его карьере детского автора/иллюстратора. Продолжая работать по заказам для газет и журналов, он ежегодно писал и иллюстрировал как минимум одну историю о Рэггеди Энн и Рэггеди Энди. [44]
27 ноября 1929 года New York Herald Tribune Syndicate выпустил комикс «Брут» — бытовую комедию с элементами фэнтези. Грюэлл продолжал работать над этим комиксом до своей смерти в 1938 году. [45]
Грюэль также написал тексты для музыкальных композиций, которые были опубликованы в виде нот и песенников для детей. Его текст в "Raggedy Ann's Sunny Songs" (1930) был положен на музыку Уильямом Х. Вудином , бывшим министром финансов США . (Вероятно, один из персонажей Грюэлла, "Маленький деревянный Вилли", был назван в честь политика.) [46] Другие ноты включают "Beyond the Moon" (1931) со словами Грюэлла и Джонни Мерсера, музыка Гая Стивенса; и "Beneath the Southern Skies" (1931) со словами Грюэлла и Джоан Джасмин, музыка MK Jerome. Другие детские песенники и записи Грюэлла включают выступление детского хора Ричарда Вулфа на записи "A Raggedy Ann Songbook" (1996). [47]
Грюэль и его жена переехали из Коннектикута в Майами , штат Флорида, в 1932 году. В последние годы своей жизни Грюэль продолжал писать и иллюстрировать книги, такие как Raggedy Ann and the Golden Meadow (1935), которая была завершена при содействии его сына Уорта. Дуэт отца и сына также сотрудничал над серией иллюстрированных пословиц Raggedy Ann , которые были опубликованы в газетах. Кроме того, Грюэль создавал юмористические карикатуры и появлялся на публике, но отвлекался от работы, чтобы заняться своим хобби — коллекционированием автомобилей. Хотя Великая депрессия 1930-х годов вызвала некоторые неудачи, включая банкротство его основного издателя, PF Volland, и судебный процесс о нарушении патента и товарного знака, который он, наконец, выиграл по апелляции в 1937 году, Грюэль и его семья продолжали вести активную жизнь во Флориде, пока стресс не сказался на здоровье Грюэлла. [48] [49]
Он неожиданно умер от сердечной недостаточности в доме своего сына Уорта в Майами-Спрингс, Флорида , 9 января 1938 года, через две недели после своего пятьдесят седьмого дня рождения. [50] [51] После смерти Грюэлла его вдова, Миртл (Суонн) Грюэлл, обратилась в суд, чтобы защитить права на его работы, товарные знаки и патенты. Она также продолжила свои усилия по продвижению его наследия через Johnny Gruelle Company, Bobbs-Merrill Company и другие коммерческие соглашения. [52]
За свою сорокалетнюю карьеру Грюэль был автором и/или иллюстратором десятков книг и создавал карикатуры и иллюстрации по меньшей мере для десяти газет, четырех крупных новых синдикатов и более чем для дюжины национальных журналов. Несмотря на разнообразие своих работ, Грюэль наиболее известен как иллюстратор, автор и создатель куклы Raggedy Ann и связанных с ней книг, иллюстраций и персонажей. К моменту его смерти в 1938 году его первая книга Raggedy Ann была продана тиражом более 3 миллионов экземпляров. [53] [54] Знаменитые куклы Raggedy Ann и Raggedy Andy, разработанные Грюэлем, и связанные с ними памятные вещи стали востребованными предметами коллекционирования. [9]
Грюэль также оставил после себя другие художественные и литературные произведения. Хотя он вдохновлялся многими источниками и большая часть его работ была основана на традиционных европейских народных сказках, Грюэль разработал свой собственный стиль повествования. Многие из его историй для детей включали притчи о добродетелях «делиться, сострадать и говорить правду». [55] В дополнение к своей прозе Грюэль использовал свои иллюстрации, чтобы рассказывать истории о волшебных странах, причудливых животных и запоминающихся персонажах, особенно о Тряпичной Энн, Тряпичной Энди и их друзьях. В то время как его ранние работы использовали романтический, мечтательный стиль, который часто включал золотисто-фиолетовую палитру его отца, среди других американских импрессионистов, поздние иллюстрации Грюэлла использовали более яркую цветовую палитру. Историк анимации Дональд Крафтон описал иллюстрации Грюэлла как имеющие типично «чистый, криволинейный стиль, который смотрит вперед к графике Диснея 1930-х годов». [55]
Такие карикатуристы, как Сидни Смит , Теодор Гейзель ( Доктор Сьюз ) и Мэри Энгельбрайт называли Грюэлла среди тех, кто вдохновил их работу. [56] Творческая работа самого Грюэлла продолжается в рамках продолжающегося производства кукол Тряпичная Энн и Тряпичная Энди и связанных с ними предметов, многочисленных переизданий книг Грюэлла и адаптаций его работ, которые включают многочисленные комиксы, аудиозаписи, анимационные фильмы, театральные сценарии и киносценарии. [57]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Действительно, самым заметным символом [движения против вакцинации] была улыбающаяся, но совершенно безвольная кукла Тряпичная Энн, созданная популярным карикатуристом для своей дочери, которая заболела и, как он считал, позже умрет от прививки от оспы, которую ей сделали без его разрешения.
