K Records — независимый лейбл звукозаписи в Олимпии, штат Вашингтон, основанный в 1982 году. Среди артистов лейбла были ранние релизы Beck , Modest Mouse и Built to Spill . С 1980-х годов лейбл называли «ключом к развитию независимой музыки». [1]
Лейбл был основан фронтменом Beat Happening Кэлвином Джонсоном и на протяжении многих лет управлялся Кэндис Педерсен . Многие ранние релизы были на кассетном формате, что сделало лейбл одним из самых долгосрочных отражений кассетной культуры 1970-х и начала 1980-х годов. [ требуется ссылка ] Хотя сам лейбл выпускал в основном нестандартную поп-музыку и инди-рок , лейбл DIY считается одним из пионеров движения riot grrrl и второй волны американского панка в 1990-х годах.
Кэлвин Джонсон основал K Records с намерением распространять кассеты местной группы The Supreme Cool Beings, которые он записал для своего радиошоу на радиостанции Evergreen State College KAOS (FM) . По словам автора Джины Арнольд , название «K» изначально означало «knowledge» — как знание региональных андеграундных музыкальных сцен и музыки в целом. [2] Джонсон, однако, заявил, что «непонятно, почему название — K». [3] : 67
K управлялся из кухни Джонсона в Олимпии до января 1986 года, когда он нанял Кэндис Педерсен за 20 долларов в неделю и академические кредиты в Evergreen State College. Педерсен стала полноправным партнером в 1989 году, пока не продала свою половину лейбла Джонсону в 1999 году. [3] В 2016 году Педерсен сказала The Stranger , что развод был «плохими условиями», и что Кэлвин неохотно согласился на план выплат за ее долю, которая должна была быть выплачена в течение 20 лет. [4]
Первой виниловой пластинкой лейбла, выпущенной в 1984 году, стал альбом Beat Happening 45 «Our Secret / What's Important» [3], но большая часть ранних релизов лейбла была сделана на кассетах, в интервью Flipside 1986 года было отмечено «около 20» кассетных релизов , в дополнение к «еще 4 в работе» [5] .
Джонсон отметил:
Кассета отлично подходит для местной сцены, такой как Олимпия, потому что группа может выпустить кассету и не тратить свои будущие сбережения. Если бы они напечатали 500 пластинок, то их сбережения пошли бы прахом. Но если вы делаете кассету, вы делаете столько, сколько вам нужно, они дешевые, и если вы их не продаете, вы просто используете их. [5]
Эта большая группа локальных релизов, выпущенных только на кассетах, была встроена в бизнес по распространению записей по почте, который в конечном итоге стал для Джонсона и Педерсона постоянной работой. [5] В поддержку работы по распространению записей по почте был выпущен информационный бюллетень, тираж которого в 1986 году составил около 2000 экземпляров. [5] Лейбл также извлек выгоду из раннего дистрибьюторского соглашения с Rough Trade Records в 1985 году. [3]
Список дистрибуции K расширился, когда Джонсон связался с независимыми артистами, которых он обнаружил через свое радиошоу на KAOS-FM. Артисты получили распространение через информационные бюллетени K и сборники на кассетах. [3]
Мариэлла Луз, давний сотрудник, в настоящее время является генеральным менеджером . В 2016 году несколько артистов из списка K поделились опасениями по поводу упущенных роялти от лейбла, а вокалистка и сольный исполнитель The Moldy Peaches Кимья Доусон описала лейбл как «сломанный, тонущий корабль». [4] Фил Элверум из Microphones и Джаред Уоррен из KARP также говорили на записи о просроченных выплатах роялти и трудностях взаимодействия с лейблом. Джонсон сказал, что K ликвидирует свои активы, чтобы погасить свои долги перед артистами, но заявил, что лейбл не находится под угрозой. [4] [6]
В 1987 году K Records перешли от распространения кассет к производству виниловых синглов с запуском серии «International Pop Underground». [3] В течение этого года K Records выпустили 10 виниловых синглов, что позволило лейблу заключить регулярные контракты с дистрибьюторами и повысить их интерес к релизам K. [3] Эта партия релизов включала новый сингл Beat Happening «Look Around» и первый из многих релизов лейбла Mecca Normal .
Со временем в серию вошли релизы таких исполнителей, как Teenage Fanclub , Mirah , The Microphones , Make-Up , Thee Headcoats и Built to Spill .
В 1991 году K Records организовала недельную Международную андерграундную конвенцию поп-музыки . [7] В этом мероприятии приняли участие более пятидесяти независимых и панк-групп, включая Bikini Kill , Beat Happening, Fugazi , L7 , Unwound и Jad Fair . Его назвали «замечательным свидетельством музыкального самосохранения и яростного сопротивления корпоративному поглощению». [8] Музыкальный фестиваль включал в себя выставки искусств и ремесел, презентации фильмов и поэтические чтения, а также был примечателен намеренным отсутствием нанятых сотрудников службы безопасности. [9] [10]
В 1993 году Джонсон переоборудовал небольшое подвальное помещение в звукозаписывающую студию, которую назвал Dub Narcotic Studio. Такое расположение позволило ему принимать музыкантов во время записи и экспериментировать с методами студийной инженерии. Бек записал One Foot in the Grave для K Records в Dub Narcotic, который стал его самой финансово успешной записью. Другие альбомы, записанные в студии, включают ранние альбомы Modest Mouse , одноименный проект Джонсона Dub Narcotic Sound System и альбом The Halo Benders God Don't Make No Junk . [3]
В конце 1990-х годов студия была перемещена в бывшее здание Olympia Knitting Mills, и в нее был добавлен 16-дорожечный магнитофон. Дополнительное пространство означало, что студия могла служить офисом для K Records и предоставлять жилье артистам и музыкантам. Другие предприятия на фабрике включали независимые компании по обслуживанию музыкантов, предлагающие такие услуги, как бронирование туров, продвижение и помещения для студий артистов. [3] В 2016 году Джонсон признал, что студия не принесла лейблу того дохода, который он ожидал. [4]
Затем студент Evergreen State College Фил Элверум из Microphones записал свой первый альбом Tests (1998), получив ключи от студии. Элверум стал неотъемлемой частью контрольной комнаты Dub Narcotic. Среди альбомов, записанных Элверумом в студии, был Jon Spencer Blues Explosion . Дебютная пластинка Аррингтона де Дионисо, студента Evergreen, проходившего стажировку в K, была записана и выпущена на K под названием Old Time Relijun . Элверум также записал Mirah Tov Zeitlyn, известную как Mirah , в студии. Эти группы помогли определить новую эру звучания K Records, которая сместила акцент и начала выпускать записи, известные своими экспериментальными методами производства, сохраняя при этом свою lo-fi аутентичность. [3]
Хотя лейбл был частью панк- и андеграундной сцены 1980-х годов, этот термин больше отражает философию лейбла, чем звучание его состава. [11]
Эл Ларсен из группы Some Velvet Sidewalk был частью K Roster. В 1989 году он написал статью для журнала Snipehunt, в которой отразил и выделил подход K к «панк»-музыке с его этосом «Love Rock», в котором он написал: «Это страшный мир, но нам больше не нужно бояться. Нам нужен активный визионерский протест, нам нужно ухватиться и совершить трансформацию, от жалоб на то, что НЕТ БУДУЩЕГО, до настойчивых требований, что будущее есть». [11] Этот манифест, сосредоточенный на этике DIY , стал неофициальной философией лейбла. [11]
Эта философия рассматривала lo-fi, домашние проекты как предпочтительную альтернативу корпоративной культуре, [12] которая поддерживала философскую связь с панком. Первый информационный бюллетень K Records включает щит K в качестве рыцаря, описанного как сражающегося с «многоруким корпоративным людоедом». [10]
Некоторые критики посчитали эту философию помехой в плане успеха мейнстрима. Автор Марк Баумгартен заметил, что в «200 лучших треков 1990-х» Pitchfork Media вошли шесть групп, имеющих прямое отношение к лейблу (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Fugazi, Built to Spill, Beck и Nirvana ), но только один настоящий релиз K Records.
Ранние релизы K включали детские, нарисованные от руки обложки альбомов. В сочетании с эстетикой игрушечных инструментов Beat Happening и распространением таких групп, как Heavenly в США, лейбл быстро стал ассоциироваться с тви-музыкой. [13] [14] Джонсона называли «первой звездой американского тви». [15]
Критики предположили, что ярлык «тви» для артистов K Records отражает их неприятие хардкор-панковской этики, популярной в 1980-х, и что артисты K Records подрывали «панк», противостоя мужским чувствам на панк-сцене и угрожая им. [15] [16]
Философия Love Rock также создала место для феминистского подхода к панку, который существовал в Олимпии, штат Вашингтон, как раз тогда, когда K Records стал устоявшимся присутствием в городе. [11] Ранние панк-исполнители региона, такие как The Accident и Neo Boys, включали женщин. Женщины-художницы, такие как Лоис Маффео и Стелла Маррс, были ранними чемпионами K Records и появлялись в его списке. [17]
Рок-критик Майкл Азеррад пишет, что К был «главной силой в расширении идеи панк-рокера от парня с ирокезом в мотоциклетной куртке до занудной девушки в кардигане». [10] То, что лейблом совладелица была женщина, отражало открытость к участию женщин. Педерсен цитируется в журнале Riot Grrrl Тоби Вейла Jigsaw, где она говорит: «Я думаю, очень важно, чтобы люди знали, что есть женщины... девушки, которые... делают больше, чем просто упаковывают вещи. ... Очень важно, чтобы люди знали, что есть девушки, которые принимают решения и что-то делают». [18]
В то время как Педерсон был за кулисами, такие исполнители, как Mecca Normal и присутствие Хизер Льюис в флагманской группе К, Beat Happening, упоминались как источник вдохновения для многих групп с женским вокалом в то время. [19] [20]
Лейбл также выделил женщин на своем открытии Международного андеграундного конвента поп-музыки в театре Capitol, «Love Rock Revolution Girl Style Now» или «Girls Rock Night», посвященном 15 артистам под руководством женщин, таким как Bratmobile [3] , первая группа Олимпии, состоящая исключительно из женщин, а также группам, в состав которых входили будущие участницы Sleater-Kinney и Bikini Kill. [21]
Многие riot grrrl-акты выпускали свои альбомы на другом лейбле Olympia, Kill Rock Stars , который стартовал с компиляцией на International Pop Underground Convention. Хотя Kill Rock Stars имели финансовые конфликты с K Records из-за компиляции, Bikini Kill и другие перешли на Kill Rock Stars из-за эстетического предпочтения более «гранжевому» звучанию его релизов, и нет никаких доказательств недоброжелательности. Корин Такер из Sleater-Kinney сказала: «Дело не в том, что мы не любили Кэлвина и не любили К; просто эта новая вещь, которая начиналась, должна была быть такой захватывающей». [3]
В 1989 году Джонсон встретился с главой Dischord Records и фронтменом Fugazi Яном Маккеем , который познакомил Джонсона с хардкорной R&B группой Nation of Ulysses . Они договорились выпустить свой альбом на совместном предприятии DisKord Records, которое также выпустило релиз Autoclave 1991 года "Go Far". Это партнерство также отвечало за совместные туры между панк-исполнителями из Олимпии и Вашингтона, округ Колумбия. [3]
Лейбл Kill Rock Stars, также базирующийся в Олимпии, выпускал исключительно устное слово, пока Кэлвин не убедил лейбл выпустить сборник местных музыкальных исполнителей перед его International Pop Underground Convention; Кэлвин предоставил половину записей для альбома. [3] С массовым успехом Nirvana, чей трек "Beeswax" был эксклюзивным для сборника, спрос был достаточно высок, чтобы K Records заключили дистрибьюторскую сделку с Kill Rock Stars. Сбор гонораров и распределение этих гонораров Kill Rock Stars были предметом разногласий между лейблами, и они прекратили свои рабочие отношения. [3]
Следующие артисты выпустили альбомы на лейбле K Records.