Кеннет Роберт Лам , OC DFA ( китайский :林荫庭; китайский :林蔭庭; Джютпинг : lam4 jam3 ting4 ; родился в 1956 году) [1] — канадский и американский академик с двойным гражданством, куратор, редактор, художник, фотограф, скульптор и писатель. Работая в нескольких средах, включая живопись, скульптуру и фотографию , его искусство варьируется от концептуального до репрезентативного и, как правило, связано с вопросами идентичности категорий языка, портретной живописи и пространственной политики . [2] С 2012 года Лам преподавал изящные искусства в Школе дизайна Стюарта Вейцмана Пенсильванского университета в Филадельфии.
Лам родился в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1956 году и вырос в Стратконе, Ванкувер, и в коттедже Кенсингтон-Седар в Восточном Ванкувере . [3]
Лам получил степень магистра искусств в Университете Британской Колумбии (UBC) в 1985 году. [4] Одним из его первых крупных проектов была серия «Портрет-логотип» середины 1980-х годов, в которой он сочетал портреты с логотипами, именами или описательным текстом. [5] Работы заимствованы из эстетики семейной фотографии и рекламы, иногда также комментируя гендерные и этнические стереотипы. [5] Создавая напряжение между изображением и текстом, Лам дестабилизирует смысл и заставляет зрителя осознать свою роль в построении смысла. [5]
Его работы представлены нью-йоркской галереей Magenta Plains, [6] Galerie Nagel-Draxler (Берлин и Кельн), Royale Projects (Лос-Анджелес) и Misa Shin Gallery (Токио).
С 2000 по 2006 год Лам был главой аспирантуры по студийному искусству в Университете Британской Колумбии , где он преподавал с 1990 года, уйдя в отставку в 2006 году. [4] Лам поступил на факультет Высшей школы искусств Милтона Эйвери Бард-колледжа. в 2005 году и работал в Bard до 2007 года. Он преподавал в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 1995 по 1997 год, находясь в отпуске в UBC.
Лам также преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене , Китайской академии искусств в Ханчжоу , Китай, в Школе пластических искусств в Фор-де-Франс , на Мартинике , в De Ateliers и в Рейксакадемии . оба из Амстердама , Колледж искусств штата Мэн в Портленде, штат Мэн , Калифорнийский колледж искусств в Сан-Франциско и Центр Банфа . [7] В 2012 году Лам поступил на факультет дизайна Стюарта Вайцмана Пенсильванского университета [8] в Филадельфии . В 2013 году он был назначен научным сотрудником Пенсильванского института городских исследований . [9] В 2019 году он был назначен президентским профессором Пенсильванского университета с титулом президентского профессора изящных искусств Мэрилин Джордан Тейлор . Лам является лауреатом ежегодного благотворительного мероприятия Института современного искусства Филадельфии в 2023 году.
Во время работы в Университете Британской Колумбии он был награжден премией Киллама за выдающиеся исследования в 1998 году и получил стипендию Джона Саймона Гуггенхайма [10] в 1999 году. В 2003 году Лам получил премию выдающегося университетского профессора и премию Дороти Сомерсет за выдающиеся достижения. в творческом и исполнительском искусстве. В 2007 году Лам получил премию Фонда Гнатышина в области визуальных искусств [11]. В 2011 году Лам был удостоен специальной награды ArtMoves от города Торунь , Польша . [12] В 2013 году Лам получил премию мэра Ванкувера в области искусств в области общественного искусства . art Artef> «Объявлены лауреаты премии мэра в области искусств 2013 года | Город Ванкувер». Архивировано из оригинала 16 декабря 2013 года.</ref> В 2015 году Лам был удостоен степени доктора Honoris Causa Университета Саймона Фрейзера. В 2017 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады . [13] В 2018 году Лам был награжден стипендией Pew от Центра искусств и наследия Pew . [14] В 2019 году Лам был награжден премией Гершона Исковица [15] , а в 2020 году — премией генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств . [16] Лам получил премию Scotiabank Photography Award в 2023 году. Лам был награжден премией «Изменитель лаборатории памятников» во время церемонии в Центре для посетителей Независимости в Филадельфии и медалью коронации короля Карла III в 2024 году.
Лам участвовал в Международном Карнеги 1991 года, Сиднейской биеннале в 1995 году, Художественной биеннале в Сан-Паулу в 1997 году и Шанхайской биеннале в 2000 году, где он также помогал редактировать каталог выставки, а также в Documenta XI в 2002 году. Другие выставки включают Йоханнесбургскую биеннале 1997 года, Ливерпульская биеннале 2006 года, современное искусство Тан [17] (Пекин), Стамбульская биеннале 2007 года [18] и биеннале в Кванджу 2008 года [19] ( Кванджу , Южная Корея ) и Arrow Factory в Пекине в 2010 году. Ретроспективный обзор работ Лама открылся в феврале. 2011 год в Художественной галерее Ванкувера . Лам участвовал и выступил с докладом на Московской биеннале [20] 2011. В 2014 году выставлялся в галерее Розенвальда-Вольфа Университета искусств (Филадельфия) . Музей американского искусства Уитни пригласил Лама выставиться в рамках биеннале Уитни 2014 года . [21] В 2018 году он участвовал в обзорной выставке в Институте современного искусства Уоттиса в Сан-Франциско . В 2022 году, в связи с тем, что Лам стал лауреатом Премии Гершона Исковица (2019), выставка « Кен Лам: Смерть и мебель» прошла в Художественной галерее Онтарио, куратором которой выступил Сяоюй Венг и организована совместно Художественной галереей Онтарио и Художественной галереей Онтарио. Ремаи Модерн . [22] Как лауреат премии Scotiabank Photographer Award в 2023 году, Лам получил персональную выставку в The Image Center в Торонто в 2024 году.
.jpg/1280px-Peace_Through_Valour_(Battle_of_Ortona).jpg)
Лам работал в многочисленных общественных комитетах, в том числе был директором тогда еще не финансируемой галереи Or Gallery (Ванкувер) с 1982 по 1984 год и Комитета общественного искусства города Ванкувер с 1994 по 1996 год. В 1992 году он входил в совет директоров галереи Or Gallery. - 1994, Инициатива искусств Токио в Японии с 2001 по 2008 год, Художественный фонд Анни Вонг [23] (Гонконг) с 1998 по 2002 год и Центр А: Центр азиатского искусства (Ванкувер) с 2002 по 2007 год. Лам работал в Ванкуверском искусстве. Комитет по генеральному планированию галереи с 2003 по 2004 год. В 2010 году он входил в состав консультативного комитета Совета Канады , занимающегося международным сотрудничеством, и был членом жюри премии города Ванкувер за помощь в проведении выставок. С 2010 по 2012 год он был членом жюри премии Mayor's Art Awards (Ванкувер). В том же году он был ведущим на первой церемонии вручения наград Yishu Art Awards, проходившей в Сиане , Китай . В 2011 году Лам был членом жюри премии Brink Award (Сиэтл) для молодых художников Северо-Запада (Британская Колумбия, Вашингтон и Орегон). С 2011 по 2017 год Лам входил в состав совета Консультативного комитета по почтовым маркам Канады в Оттаве , Онтарио. [24] С 2011 по 2012 год Лам был членом правления Галереи современного искусства The Power Plant (Торонто).
В 2003 году Лам был членом жюри премии Prix de Rome от Нидерландов в категории «Искусство в общественном пространстве» от Рейксакадемии Амстердама , написав эссе Prix de Rome для каталога, прилагаемого к премии . С 2007 по 2012 год он входил в консультативный совет Fillip , журнала о критическом искусстве и культуре, базирующегося в Ванкувере. В 2008 году Лам был членом жюри премии китайского современного искусства в Пекине, для которой он также написал эссе о художнике-победителе Лю Вэе [25] и членом жюри выставки «Новые современники» [26] в Лондоне , Великобритания. Лам был членом жюри первой премии Лолы в области современного танца (Ванкувер) в 2012 году. С 2013 по 2015 год Лам был членом правления CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training), трехлетнего проекта Программа канадских исследований Университетского колледжа Университета Торонто . [27] В 2015 году Лам был членом жюри стипендии молодых художников Джерома в Миннеаполисе, штат Миннесота. В 2017 году он был членом жюри фотопремии AIMIA/AGO. В 2019 году Лам был членом жюри проекта строительства парка короля Салмана стоимостью 9,4 миллиарда долларов США в Эр-Рияде , Саудовская Аравия . Лам был членом правления биеннале искусства в Торонто с 2020 по 2023 год.
Лам выступил с несколькими программными докладами. Он был основным докладчиком на ежегодной конференции Ассоциации искусств университетов Канады в 1997 году. [28] В 2006 году Лам был основным докладчиком третьего и последнего симпозиума 15-й Сиднейской биеннале в Сиднее, Австралия. В 2010 году он был основным докладчиком на ежегодной конференции CIMAM [29] World Museums, проходившей в Шанхайском художественном музее в Шанхае , Китай. В начале 2020 года Лам выступил с программной речью на открытии многофункционального комплекса Melly в Роттердаме, Нидерланды. Также в конце 2020 года он выступил с программной речью на конференции Becoming Public Art в Маркхэме, Онтарио. Из-за пандемии основной доклад был произнесен виртуально. В 2022 году он был основным докладчиком на конференции Международной ассоциации эмпирической эстетики по приглашению Медицинской школы Перельмана Пенсильванского университета, проходившей в аудитории Харрисона Пенсильванского музея. Лам был основным докладчиком на Канадской конференции искусств 2023 года в Кернер-холле Университета Торонто. Лам был объявлен основным докладчиком ежегодной лекции Далдига по скульптуре в 2024 году в Мельбурне, Австралия.
С 1999 по 2001 год Лам вел онлайн-журнал для LondonArt [30] , в котором записывал как свою страсть, так и опасения по поводу искусства. Лам вместе с Чжэн Шэнтянем в 2000 году основал журнал современного китайского искусства Yishu [31] и был главным редактором до 2004 года. Вместе с Чжэн Шэнтянем он стал соорганизатором первого крупномасштабного международного кураторского тура по Китаю. в 2000 году, в которую входили кураторы Documenta , Dia Art Foundation , Renaissance Society , Museum Boijmans Van Beuningen , Gate Foundation и Художественной галереи Онтарио .
Он написал множество эссе на самые разные темы: от отношения искусства к этнологии для Национального музея этнологии в Лейдене , Нидерланды , до искусства Чэнь Чжэня для Кунстхалле Вены (Венский Кунстхалле). Другие эссе включают исторический анализ канадской культурной политики . В 2008 году Лам завершил проект книги по искусству вместе с французским философом Юбером Дамишем . [33] Названный Ultimo Bagaglio , он был создан издательством Three Star Books [34] в Париже. В 2009 году Лам написал эссе о проблемах, с которыми сегодня сталкивается художественное образование в художественной школе: (Предложения для 21 века), опубликованное MIT Press . В 2012 году, совпав с переездом в Филадельфию , Лам начал вести ежеквартальную колонку по искусству для Artazine, канадского журнала об искусстве. В 2013 году он представил для публикации статью о современном искусстве и визуальной культуре для Музея визуальной культуры M+ культурного округа Западный Коулун в Гонконге . Он также представил доклад о творчестве художника-концептуалиста Яна Уилсона в Фонде Dia Art Foundation в Нью-Йорке. [35] В 2016 году Лам написал эссе-каталог для Музея современного искусства Кливленда . Книга и каталог выставки и проекта «Лаборатория памятников: творческие размышления для Филадельфии» были выпущены осенью 2019 года издательством Temple University Press . Книга произведений под названием «Все актуально: статьи об искусстве и жизни, 1991–2018 годы» была выпущена издательством Concordia University Press в начале 2020 года. [36]
В 2020 году он завершил сценарий о сравнительном расизме после Гражданской войны в США . В 2022 году Лам написал второй сценарий, посвященный изгнанию китайцев в 1885 году из Такомы, территория Вашингтона. [37] Краткое содержание «Кука» таково: В 1865 году, через три года после окончания Гражданской войны, Союз нации был сохранен, а институт рабства был формально отменен. В результате этих изменений железнодорожные и горнодобывающие компании обратились к импорту наемных китайских рабочих, которых часто называют «кули», в Соединенные Штаты в качестве замены недавно освобожденным афроамериканским рабам. В центре этого развивающегося ландшафта находится Джоэл Скотт, возглавляющий подразделение транспортной компании, которому поручено перевозить горнодобывающее оборудование и только что прибывших китайских рабочих из Астории, штат Орегон, на золотые прииски Айдахо по зарождающейся Орегонской тропе. История вращается вокруг девяти решающих дней в жизни Чанга, мальчика-подростка из южного Китая, которого нанимают готовить в подразделении Джоэла. Чанг быстро завоевывает репутацию благодаря своим кулинарным способностям, но его вновь обретенный успех привлекает внимание конкурирующей транспортной компании, что приводит к его похищению.
Краткое содержание «Изгнания» таково: «Изгнание» исследует опыт китайских иммигрантов в Америке в эпоху после рабства, уделяя особое внимание их борьбе с наемным трудом. Действие сценария происходит в 1885 году в Такоме, территория Вашингтона. Он основан на реальных событиях, которые развернулись в период, отмеченный сильными антикитайскими настроениями, особенно среди белых рабочих, входящих в профсоюзы. Эти рабочие объясняли доступность дешевой китайской рабочей силы снижением заработной платы и угрозой своим рабочим местам, а не признавали китайское сообщество потенциальными союзниками в борьбе с крупными эксплуататорскими компаниями. Сценарий ярко изображает уникальную обстановку китайского квартала на набережной Такомы, который был искусно построен на сваях над прибрежными зонами, находящимися за пределами власти Такомы. В нем рассказывается о пути общины, когда она сталкивается с приближающейся датой изгнания, установленной мэром Такомы, который потребовал выселения всех китайских жителей.
Деятельность Лама включает в себя несколько кураторских проектов. Он был директором некоммерческой, а затем нефинансируемой галереи Or Gallery в Ванкувере с 1982 по 1984 год. Будучи директором галереи Or, он курировал PoCo Rococo , выставку, проводимую в Coquitlam Center , большом пригородном торговом центре в Коквитламе . В выставке приняли участие учащиеся старших классов художественных школ Коквитлама и Порт-Кокитлама , а также известные художники города. В 2001 году Лам был частью команды, которая основала программу образовательных лекций «Гуманитарные науки 101» для людей с низкими доходами в центре Истсайда Ванкувера . Лам был советником выставки « Короткий век: движения за независимость и освобождение в Африке с 1945 по 1994 год», выставки 2001 года, задуманной и курированной Оквуи Энвезором . Лам был куратором Северо-Западного ежегодного мероприятия Центра современного искусства в Сиэтле в 2004 году . В 2005 году Лам стал одним из кураторов выставки Shanghai Modern 1919-1945, [38] посвященной городскому искусству и культуре республиканской эпохи . Он представил эссе для выставки «Эстетическое воспитание в Китае». В том же году он также был одним из кураторов и написал эссе для 7-й Шарджийской биеннале [39] в эмирате Шарджа , Объединенные Арабские Эмираты , крупнейшей международной биеннале современного искусства на Ближнем Востоке . В 2015 году вместе с Полом Фарбером и А. Уиллом Брауном Лам стал соавтором и куратором « Лаборатории памятников : творческие размышления для Филадельфии» , проекта паблик-арта и городских исследований, расположенного во дворе мэрии Филадельфии . Проект состоял из специально спроектированного исследовательского павильона, прототипа памятника художника Терри Адкинса и свободных диалогов, проводимых филадельфийскими художниками и критическими мыслителями, вдохновленными культовым планом Уильяма Пенна для пяти городских площадей. [40]
Лам работал над несколькими проектами общественного искусства. В Вене в 2000 году Лам реализовал работу площадью 540 квадратных метров на стороне центрального Кунстхалле Вены для строящегося некоммерческого художественного музея . [41] Работа « Нет места лучше дома» вызвала споры, поскольку Лам рассматривал эту работу как ответ на рост крайне правых в Европе. Картина Лама « Четыре лодки на мели : красная и желтая, черная и белая» была установлена на крыше Художественной галереи Ванкувера в 2001 году . , грузовой корабль , пароход «Комагата Мару» и корабль Джорджа Ванкувера HMS Discovery . Каждый сосуд был помещен в одну из сторон компаса здания — на север, юг, восток и запад — и окрашен в цвет, призванный отразить стереотипное расовое видение, представленное в гимне « Иисус любит маленьких детей ». [43]
В 2003 году Лам создал вторую постоянную комиссию по общественному искусству за пределами Санкт-Морица , [44] Швейцария , которая занималась упадком романского образа жизни в отдаленном регионе Энгадин в Швейцарии. Работа под названием «Музей Буольфа Мусхина» была создана по заказу Фонда Вальтера А. Бехтлера в Цюрихе и Высшей школы искусств Цюрхера.
В 2005 году Лам завершил «Повесть о двух детях: работа для Стратконы» , постоянную работу по заказу Двора общественных работ города Ванкувера. Еще одна крупная комиссия по паблик-арту Лама, спонсируемая городом Вена , Австрия , и Wiener Linien (Общественный транспорт Вены), открылась в центре Вены в январе 2007 года. Работа под названием «Пи » [45] имеет длину более 130 метров и расположена в известный пешеходный переход возле развязки венского метро Karlsplatz . В 2011 году Лам создал постоянную комиссию по общественному искусству для города Утрехт , Нидерланды . Работа расположена в районе Нью-Вельгелеген, [46] неспокойном, но динамичном многоэтническом районе Утрехта, который подвергается реконструкции. Работа под названием « 1 января 1960 года» представляет собой монументально масштабный топографический и политический глобус мира, каким он был в начале 1960 года.
В начале 2010 года Лам закончил «Памятник Восточному Ванкуверу», в просторечии известный как Восточный Ван-Кросс , [47] произведение искусства на открытом воздухе, расположенное в традиционно рабочей части Ванкувера. В Ванкувере он также реализовал « От Шангри-ла до Шангри-ла» , временную инсталляцию на основе хижин, построенных на илистых отмелях Кленового леса в Северном Ванкувере во второй половине двадцатого века. Масштабные модели этих структур, кажется, плавают над поверхностью корпоративного отражающего пруда, создавая заметное сопоставление между их импровизированной конструкцией и окружающей архитектурой, одновременно напоминая об утопическом характере илистого сообщества в, казалось бы, неумолимом движении городского развития. [48] В середине 2010 года Лам выиграл комиссию по публичному искусству за работу «Через время и пространство. Двое детей Торонто встречаются в Торонто , Онтарио» , завершенную в 2013 году. В конце 2010 года Лам был выбран ведущим художником в команде дизайнеров новую замену моста Уолтердейл планируется построить с 2013 по 2017 год в Эдмонтоне, Альберта . В 2013 году Лам выполнил заказы паблик-арта, основанные на трагическо-исторических фигурах Гомера Плесси и Дреда Скотта, как связующее повествование между Парком скульптур Ламейера в Сент-Луисе, штат Миссури , и домом и садами Лонг-Вю [49] в Новом Орлеане , штат Луизиана . В 2016 году Лам завершил строительство мемориала канадским военным усилиям в Италии во время Второй мировой войны . Мемориал Лама посвящен битве при Ортоне , где канадские войска одержали победу, но понесли тяжелые потери. [51] Мемориал расположен на площади Натана Филлипса возле мэрии Торонто . В 2016 году Лам выиграл заказ на проектирование мемориала жертвам катастрофы на озере Ньос в Камеруне в 1986 году . Мемориальный проект был отменен из-за сепаратистских волнений в этом районе. Крупный паблик-арт-проект для застройки блока 13 в Норт-Йорке , Торонто, был завершен весной 2019 года. В 2024 году он завершил паблик-арт-проект для застройки Century City в Суррее, Британская Колумбия, и был награжден комиссией по паблик-арту. для еще одного частного комплекса недалеко от Центрального парка в Бернаби, Британская Колумбия.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)