«Человек в гамаке» (фр. L'Homme au hamac ) — картина французского художника Альбера Глеза , написанная в 1913 году. Работа экспонировалась в Moderni Umeni, SVU Mánes , Vystava, Прага, февраль — март 1914 г., № 41; и Der Sturm , Берлин, июль — август 1914 г. [1] Картина была воспроизведена в Guillaume Apollinaire , Paris-Journal , 4 июля 1914 г. (повторно опубликовано в Chroniques d'Art , 1960 г., стр. 405); и Albert Gleizes, L'Épopée , Le Rouge et le Noir, октябрь 1929 г., стр. 111. 81. Стилистически картина Глеза иллюстрирует принцип подвижной перспективы, изложенный в Du "Cubisme" , написанной им и французским художником Жаном Метценже . Факты свидетельствуют о том, что мужчина, откинувшийся в гамаке, действительно Жан Метценже. Ранее находившаяся в коллекции Метценже, первого владельца картины, «Человек в гамаке» является частью постоянной коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк. [2]
«Человек в гамаке» — картина маслом на холсте размером 130 на 155,5 см (51,2 на 61,2 дюйма), подписанная и датированная «Alb Gleizes 13», слева внизу. Написанная в 1913 году, работа «представляет собой интересный синтез движения вперед и назад», пишет историк искусства Дэниел Роббинс (Гуггенхайм, 1964), «и вводит композицию, основанную на пересечении мощных диагоналей». [3] «Человек в гамаке» связана с рядом других работ, [4] таких как акварель и рисунок сепией по карандашному рисунку 1909 года, карандаш и чернила, датированные 1913 годом, в дополнение к как минимум трем другим работам в различных техниках. [5] Большая и законченная картина « Человек в гамаке», датируемая летом 1909 года, находится на обороте картины «Дома среди деревьев» , 113,5 x 154 см, 1910 год. Как в протокубистской версии, так и в небольшом наброске маслом (ранее в коллекции Иды Бинерт, Дрезден) мужчина носит большое сомбреро. [3]
Лежащая фигура ясно читается. Его лицо видно как в профиль, так и спереди одновременно. Хотя это свойство видеть несколько черт лица одновременно редко встречается в работах Глеза, в работах Метценже оно встречается довольно часто. [6] [7] Фигура расположена в пейзажной обстановке, которая отступает к зданиям, типичным для парижских пригородов около 1910 года в верхнем центральном заднем плане холста. На переднем плане правая нога модели поддерживается парковым стулом в парижском стиле. Стол, расположенный рядом с правой рукой модели, изображенный так, как будто он виден сверху в соответствии с неевклидовой геометрией, впервые сформулированной Полем Сезанном, поддерживает различные элементы: вазу, стакан, несколько фруктов (возможно, лимоны) и ложку. Длинная ложка, по словам Кристиана Бриена [8] ( Национальный музей современного искусства , Париж), является отсылкой к главному аксессуару основополагающей картины Метценже 1911 года «Время чаепития» (Le goûter) ; Андре Сальмон окрестил ее « Джоконда кубизма» (La Joconde du Cubisme ). [9] [10] [11] [12]
Глез использует множество цветов — в отличие от ограниченной палитры, часто ассоциируемой с ранним кубизмом — от больших областей охры , красного, белого и синего, окружающих фигуру в стиле гризайль . [13]
Человек, изображенный на картине, скорее всего, является портретом Жана Метценже. [8] Книга под названием Paroles devant la vie [14], которую занимает видное место у модели, была написана Александром Мерсеро в 1913 году. Глез сотрудничал в основании Abbaye de Créteil [аббатства Кретей ] и был хорошо знаком с трудами Мерсеро. Метценже написал важный текст о Мерсеро в 1911 году. [15] Именно Мерсеро познакомил Глеза с Метценже в 1910 году. Издатель Мерсеро, Эжен Фигуер, годом ранее опубликовал Du "Cubisme" [«Кубизм»] , кубистский манифест, написанный Глезом и Метценже.
,_oil_on_canvas,_70.5_%C3%97_97_cm,_Museum_Oskar_Reinhart,_Switzerland.jpg/1280px-Gustave_Courbet,_1844,_Le_R%C3%AAve_(The_Hammock),_oil_on_canvas,_70.5_%C3%97_97_cm,_Museum_Oskar_Reinhart,_Switzerland.jpg)
В картине Глеза мы видим не просто фигуру, качающуюся в гамаке; мы видим несколько аспектов одной и той же фигуры, одновременно преломленных в новый изобразительный язык. Мерсеро пытался представить грани времени в своих работах, так же как Глез и Метценже пытались представить грани пространства, времени и формы в своих картинах. [16]
«Человек в гамаке» интегрирует человека в ландшафт, формируя единое изображение с помощью нелинейной сетки. Этот прием Глез использует очень умело, чтобы вместить все аспекты сцены. Книга Мерсеро, натюрморт рядом с моделью, человек и окружающая среда — все это символы фундаментальной важности для Глеза, художника, который редко, если вообще когда-либо, довольствовался обыденными предметами (гитара, скрипка или ваза с фруктами). [17]
«Человек в гамаке» является свидетельством тесной связи двух художников, Метценже и Глеза, и их общей социальной, культурной и философской убежденности в том, что живопись представляет собой нечто большее, чем мимолетный проблеск мира, в котором они жили, и что, действительно, показывая многочисленные грани предмета, запечатленные в последовательных интервалах времени одновременно, можно получить более истинное и полное изображение. [6]
«Мы боялись догм и герметических идей, разрушительных актов, замаскированных под новые конструкции, прежде чем они появились, как мы знали. Не отвергая ничего, мы набросали традиционную кривую во французской живописи от Курбе до нас самих как последних прибывших, убежденных, что новый порядок не может быть создан независимо от постоянного порядка». (Альбер Глез, 1917) [18] [19]