Театр «Принцесса» был совместным предприятием братьев Шуберт , продюсера Рэя Комстока , театрального агента Элизабет Марбери и актера-режиссера Холбрука Блинна . Построенный на узком участке земли, расположенном по адресу 104–106 West 39th Street, недалеко от Шестой авеню в Нью-Йорке, и вмещавший всего 299 человек, он был одним из самых маленьких театров Бродвея , когда открылся в начале 1913 года. Архитектором был Уильям А. Суоси, который спроектировал театр «Зимний сад» двумя годами ранее. [1] [2]
Несмотря на небольшой размер, театр оказал глубокое влияние на развитие американского музыкального театра . После постановки ряда пьес, театр провел знаменитую серию сложных мюзиклов команды Джерома Керна , Гая Болтона и П. Г. Вудхауза между 1915 и 1918 годами, которые были правдоподобными, юмористическими и музыкально новаторскими, и объединяли их песни с их историями. Это считалось художественным шагом вперед для американского музыкального театра, вдохновляющим следующее поколение писателей и композиторов. После этого театр принимал больше пьес, а позже служил кинотеатром и центром отдыха. Он был снесен в 1955 году. [2] [3]
Хотя снаружи здание выглядело довольно уныло, напоминая шестиэтажное офисное здание, если не считать шатров и безвкусной электрической вывески над главным входом, внутри «Принцесса» была элегантна. В зрительном зале, представлявшем собой смесь стилей Георгианской эпохи и французского Возрождения , было четырнадцать рядов сидений и двенадцать лож от арки авансцены, и его хвалили за превосходную акустику и обзор. В декоре присутствовали лепнина в неоклассическом стиле и старинные французские гобелены, висевшие на боковых стенах.
Первоначально запланированные как место для коротких драматических пьес, первые показы в Princess не смогли привлечь аудиторию. [4] Тем не менее, некоторые из этих пьес добились успеха в других местах. Например, Hobson's Choice (1915) хорошо шёл в Лондоне в следующем году и имел успех в кино. Театральному агенту Элизабет Марбери было поручено забронировать театр, чтобы улучшить его состояние, и она обратилась к молодому Джерому Керну , который предложил сотрудничество с Гаем Болтоном , чтобы написать серию мюзиклов, специально адаптированных для его небольшой обстановки, с интимным стилем и скромными бюджетами. [3] Она и Комсток просили содержательные, современные, сложные пьесы, которые стали бы альтернативой звёздным ревю и экстравагантностям Зигфельда и других или тонко сюжетным, небрежным, безвкусным эдвардианским музыкальным комедиям и опереттам, импортированным из Европы. [4] [5]
Первый мюзикл Керна и Болтона «Театр принцессы» был Nobody Home (1915), адаптация лондонского шоу 1905 года Пауля Рубенса под названием Mr. Popple (of Ippleton) . Шоу было примечательно реалистичным взглядом Болтона на сложности ухаживания и песней Керна «The Magic Melody», первой бродвейской мелодией с базовой джазовой прогрессией. Их второе шоу, с Филиппом Бартоломеем и словами Шайлер Грин, было оригинальным мюзиклом под названием Very Good Eddie (1915). Небольшое шоу было показано 341 раз при скромном бюджете [6], а затем гастролировало в сезоне 1918–1919 годов. [7]
Британский юморист, поэт-песенник и драматург П. Г. Вудхауз написал некоторые тексты для Very Good Eddie , но теперь присоединился к команде и сотрудничал с Керном и Болтоном в театре для Oh, Boy! (1917), который прошёл 463 представления и стал одним из первых американских мюзиклов, успешно показанных в Лондоне. [8] По словам Блума и Властника, Oh, Boy! представляет собой «переход от бессистемных мюзиклов прошлого к более новой, более методичной современной музыкальной комедии... либретто на удивление свободно от каламбуров, а сюжет естественен и непринуждён. Очарование было превыше всего в умах создателей... зрители могли расслабиться, немного посмеяться, почувствовать себя немного выше глупых затей на сцене и улыбаться вместе с простыми, мелодичными, лирически остроумными, но нетребовательными песнями». [9] Затем команда написала Oh, Lady! Lady!! (1918). Два других шоу, «Оставьте это Джейн» и «Have a Heart» , были написаны тремя авторами в 1917 году для принцессы, но представлены в другом месте. [5] Они также написали несколько мюзиклов для других театров, таких как «Мисс 1917» .
В постановках театра «Принцесса» использовались современные американские декорации и простые смены сцен (одна декорация для каждого акта), чтобы лучше соответствовать небольшому театру, избегая традиций оперетты иностранных мест и сложных декораций. [4] По словам историка Джеральда Бордмана , писавшего в The Musical Times ,
«Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, из которого развились почти все последующие крупные музыкальные комедии. Поскольку все они имели дело с шикарными декорациями, они были стильно смонтированы – иногда с постановками модной Элси де Вулф . ... Персонажи и ситуации были, в пределах ограничений лицензии музыкальной комедии, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изящно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характера. Интеграция песни и истории периодически объявляется прорывом в ... музыкальном театре. Великая опера всегда делала это, и легко продемонстрировать такую интеграцию в Гилберте и Салливане или французской опере-буфф . Однако ранняя музыкальная комедия часто грешила вставкой песен в манере «наугад». Мюзиклы театра «Принцесса» привели к изменению подхода. [Автор текста] П. Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный поэт-песенник своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние, которое можно ощущается и по сей день. [5]
Сотрудничество Керна, Болтона и Вудхауза получило высокую оценку. Анонимный поклонник (некоторые критики считают, что это был молодой Лоренц Харт ) [10] написал стих в похвалу трио [11], который начинается так:
В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :
Ну, Болтон, Вудхауз и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, в Театре Принцессы билеты распродаются на месяцы вперед. Вы можете купить место на Oh, Lady! Lady!! где-то в середине августа примерно по цене одного на фондовой бирже. Если вы спросите меня, я бесстрашно посмотрю вам в глаза и скажу вам тихим, дрожащим голосом, что это лучше любой другой музыкальной комедии в городе. Но Болтон, Вудхауз и Керн — мой любимый вид спорта в помещении. Мне нравится, как они играют музыкальную комедию. ... Мне нравится, как действие небрежно переходит в песни. ... Мне нравится искусная рифма песни, которую всегда поют в последнем акте два комика и комедийная актриса. И о, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все эти вещи даже больше присутствуют в Oh, Lady! Lady!! , чем в Oh, Boy! [12]
Oh, Lady! Lady!! был последним успешным "шоу Princess Theatre". Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил перейти к другим проектам. [13] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии, Oh, My Dear! (1918), в котором он не участвовал. Он был написан Луисом Хиршем и шел 189 представлений: "Несмотря на приличный тираж, все понимали, что нет смысла продолжать серию без Керна". [6] Мюзиклы других команд последовали в театре, но без особого успеха.
В 1922 году драма вернулась в Princess еще на семь лет, но успеха не было. Самыми популярными пьесами театра в это десятилетие были Diff'rent Юджина О'Нила (1921) и постановка Six Characters in Search of an Author (1922). После недолгого пребывания в качестве театра Lucille La Verne в 1928 году, Шуберты продали театр. В 1929 году New York Theatre Assembly взяла под свой контроль Princess и переименовала его в Assembly Theatre . Однако в течение полугода театр был закрыт и оставался неиспользованным до 1933 года, когда он вновь открылся как Reo Theatre , и, как и многие другие бывшие законные дома, теперь использовался как кинотеатр. Год спустя Международный союз работниц женской швейной промышленности (ILGWU) приобрел театр и использовал его как центр отдыха для местных рабочих. [2]
Однако в 1937 году легитимный театр вернулся в театр, который теперь называется Labor Stage , с неожиданным хитом. Ревю Pins and Needles стало самым продолжительным бродвейским шоу того времени, состоявшимся 1108 раз. Когда шоу переехало в Windsor Theatre , ILGWU на короткое время вернул себе Labor Stage в качестве своего рекреационного зала. [4]
5 октября 1947 года Элиа Казан , Шерил Кроуфорд , Роберт Льюис и Анна Соколоу встретились на репетиционной базе в Labor Stage, чтобы основать то, что впоследствии стало Actors Studio . [14] В том же году в театр вернулись фильмы, теперь переименованные в Cinema Dante , где показывали зарубежные фильмы. Год спустя он снова сменил название на The Little Met , а в 1952 году — на Cine Verdi . [2] К середине 50-х годов старый Princess оказался на окраине театрального района, который переместился на север, а в 1955 году маленький театр снесли, заменив его офисным зданием.
Медиа, связанные с Princess Theatre (Нью-Йорк, 1913-1955) на Wikimedia Commons40 ° 45'11 "N 73 ° 59'11" W / 40,753144 ° N 73,986341 ° W / 40,753144; -73,986341