Лэнфорд Уилсон (13 апреля 1937 — 24 марта 2011) — американский драматург. Его работы, по описанию The New York Times , были «земными, реалистичными, вызывавшими большое восхищение [и] широко исполняемыми». [1] Уилсон способствовал развитию театрального движения Off-Off-Broadway своими самыми ранними пьесами, которые впервые были поставлены в Caffe Cino, начиная с 1964 года. Он был одним из первых драматургов, перешедших от Off-Off-Broadway к Off-Broadway. Бродвей , затем Бродвей и далее.
Он получил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1980 году и был избран в 2001 году в Зал славы театра . В 2004 году Уилсон был избран членом Американской академии искусств и литературы и получил театральную премию Международного фонда ПЕН-клуба и Лауры Пелс как лучший американский драматург. Он был номинирован на три премии «Тони» , получил премию Drama Desk Award и пять премий Obie Awards .
Короткая пьеса Уилсона 1964 года « Безумие леди Брайт» стала его первым крупным успехом и привела к дальнейшим работам на протяжении 1960-х годов, в которых выражались различные социальные и романтические темы. В 1969 году он вместе с театральным режиссёром Маршаллом В. Мэйсоном основал Circle Repertory Company . В 1970-е годы он написал множество пьес для «Кругового репертуара». Его пьеса 1973 года «Горячий Балтимор» стала первым крупным успехом труппы как у публики, так и у критиков. Внебродвейская постановка превысила 1000 представлений.
Его пьеса «Пятое июля» была впервые поставлена в Circle Repertory в 1978 году. Он был номинирован на премию Тони за свою бродвейскую постановку, которая открылась в 1980 году. Приквел к «Пятому июля» под названием «Безумие Талли» (открыт в 1979 году в Circle Repertory) открылся на Бродвее раньше. Пятого июля он принес Уилсону Пулитцеровскую премию 1980 года в области драмы и первую номинацию на Тони. «Сожги это» (1987) стал еще одним успехом на Бродвее. Уилсон также написал либретти для нескольких опер.
Уилсон родился в семье Ральфа Юджина и Виолетты Тейт Уилсон в Ливане, штат Миссури . После того, как его родители развелись, когда ему было 5 лет, он переехал со своей матерью в Спрингфилд, штат Миссури , где они жили, пока она не вышла замуж повторно. [2] Когда ему было 11 лет, его мать вышла замуж за Уолта Э. Ленхарда, фермера из Озарка, штат Миссури , и они оба переехали к нему. У него было два сводных брата, Джон и Джим, и одна сводная сестра Джуди. [1] [3] [4] Он учился в средней школе в Озарке и полюбил кино и искусство. [5] В детстве Уилсон любил писать рассказы и ходить на пьесы, поставленные в Юго-Западном государственном колледже Миссури (ныне Государственный университет Миссури). [6] Постановка «Бригадуна» оказала особенно сильное влияние на Уилсона, сказав, что «после того, как этот город вернулся к жизни на сцене, у фильмов не было шансов». [7] Он проявил интерес к актерскому мастерству и играл в школьных пьесах, в том числе в роли Тома в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса . [8]
После окончания средней школы Озарка в 1955 году Уилсон начал учебу в колледже штата Юго-Западный Миссури. [9] В 1956 году он переехал в Сан-Диего, куда его отец переехал после развода родителей. [10] [4] Он изучал искусство и историю искусств в Государственном колледже Сан-Диего, а также работал клепальщиком на авиационном заводе Райана. [11] Его воссоединение с отцом было трудным, но в последующие годы отношения улучшились, и Уилсон основал свою пьесу «Лимонное небо» на их отношениях. [1] Уилсон бросил колледж и переехал в Чикаго в 1957 году, где работал художником-графиком в рекламной фирме. [9] За это время Уилсон понял, что рассказы, которые ему всегда нравилось писать, будут более эффективными в качестве пьес, и начал изучать драматургию в программе повышения квалификации Чикагского университета . [12] [10]
В 1962 году Уилсон переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Он подрабатывал случайными заработками, например, временной машинисткой, клерком по бронированию в отеле «Американа» , в отделе жалоб в мебельном магазине и на работе по мытью посуды, где коллега неправильно назвал его «Лэнс». [13] После этого все друзья Уилсона стали называть его этим именем. [2] В конце концов Уилсон работал в абонементе Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля . [14]
Уилсон впервые столкнулся с Caffe Cino, когда пошел смотреть « Урок » Эжена Ионеско . Этот опыт заставил его задуматься, что театр «может быть одновременно опасным и забавным». [14] После шоу Уилсон представился соучредителю и продюсеру Cino Джо Чино , пионеру движения Off-Off-Broadway. [15] [16] [17] Чино призвал Уилсона представить пьесу в Чино. В лице Чино Уилсон нашел наставника, который не только критиковал его пьесы, но и ставил их. [14]
Первой пьесой Уилсона, премьера которой состоялась в Cino, была «Долго на ярмарке» в августе 1963 года. [14] Его работы для Caffe Cino включают «Ярмарку Ладлоу» (первоначально называвшуюся « Лак для ногтей и тампоны »), «Дом бесплатно!» и «Безумие леди Брайт» . В первые годы он продолжал подрабатывать случайными заработками, чтобы прокормить себя. [18] Премьера « Безумия леди Брайт» состоялась в Caffe Cino в мае 1964 года. В пьесе рассказывается о «Леди» Брайт, сорокалетней «кричащей прихорашивающейся королеве». В знойный летний день 1960-х годов, находясь в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, «Леди» Брайт медленно теряет рассудок. Это сложная комическая трагедия поразительной оригинальности и одно из самых заметных и прекрасных произведений Уилсона. По своей сути работа представляет собой глубокое исследование одиночества и изоляции. Это был один из первых значительных успехов за пределами Бродвея: было дано более 200 представлений. [19] [20] «Безумие леди Брайт» установило рекорд как самая продолжительная пьеса в Caffe Cino. [21] [22]
В 1965 году Уилсон начал писать пьесы для экспериментального театрального клуба Эллен Стюарт « Ла МаМа» в Ист-Виллидж . [20] Премьера его первых полнометражных пьес состоялась в «Ла МаМа», в том числе «Бальзам в Галааде» , в котором был изображен обреченный роман в городской забегаловке, населенной наркоманами, проститутками и ворами. [20] [23] Премьера фильма «Бальзам в Галааде» состоялась в La MaMa в 1965 году, режиссер Маршалл В. Мейсон . [24] Спектакль был возрожден в 1984 году труппой Circle Repertory и театральной труппой Steppenwolf под руководством Джона Малковича . [25] [26] Позже, в 1965 году, Уилсон написал сценарий и поставил мисс Уильямс для бенефиса в La MaMa под названием «BbAaNnGg!». [27]
В 1965 году Уилсон играет « Дом свободен!» и No Trespassing были выпущены для первого европейского турне La MaMa Repertory Troupe. [28] Его пьеса «Это говорит Рилл» была поставлена вместе с «Войной » Жан-Клода ван Италли и «Гомо » Рошель Оуэнс для второго европейского турне репертуарной труппы La MaMa в 1966 году. [29] Его пьеса «Без названия» была поставлена с участием Сэма. Шепард , Том Айен , Леонард Мелфи , Пол Фостер и Оуэнс, все под руководством Тома О'Хоргана , для третьего европейского турне репертуарной труппы La MaMa в 1967 году . сценография к произведениям других драматургов. В 1966 году он разработал декорации для пьесы Фостера «Мадонна в саду» , поставленной О'Хорганом в La MaMa. [31] Затем он разработал декорации для фильма Дональда Джулиана «Похвала глупости» , поставленного Мейсоном в La MaMa в 1969 году. [32]
Пьеса Уилсона «Замок из песка» была впервые поставлена в Ла МаМа в 1965 году под руководством Мэйсона [33] и снова была поставлена Мэйсоном в Ла МаМа в 1967 году. [34] Уилсон участвовал в первой Национальной конференции драматургов в 1965 году в Юджине. Театральный центр О'Нила вместе с Сэмом Шепардом , Эдвардом Олби и Джоном Гуаре . Его пьеса 1966 года «Жуткие раймеры» посвящена лицемерию и ограниченности в маленьком городке на сельском Среднем Западе и получила премию Вернона Райса от Drama Desk 1966/1967 года за вклад в развитие внебродвейского театра. [35] Впервые он был выпущен в La MaMa в 1966 году под руководством Уилсона. [36] Уилсон поставил возрождение «Жутких римеров» в «Ла МаМа» в 1981 году на праздновании 20-летнего юбилея театра. [37]
За «Раймерами из Элдрича» последовал «Письменный пес» (1968) о расставании межрасовой пары. [38] Он вернулся в Театральный центр О'Нила, чтобы разработать « Лимонное небо» в 1968 году. Уилсон описал « Лимонное небо » (1968) как «прямо автобиографическое». Рассказчик пьесы Алан, воплощение самого себя Уилсона, описывает свою попытку примириться с давно отсутствующим отцом. Они не оправдывают ожиданий друг друга, и Алан уходит, разочаровавшись в авторитаризме и ограниченности своего отца. [39]
В 1969 году Уилсон вместе с Маршаллом В. Мэйсоном , Таней Березиной и Робом Тиркилдом основал компанию Circle Repertory Company . Многие пьесы Уилсона были впервые поставлены в Circle Repertory под руководством Мэйсона. [40] [41] Также в 1969 году Уилсон был нанят за 5000 долларов для адаптации рассказа Теннесси Уильямса «Одна рука » о мужчине-шутере в сценарий. На следующий день после того, как он закончил сценарий, его пригласили на предварительный просмотр « Полуночного ковбоя» , и после просмотра фильма он подумал, что «эта идея пошла насмарку». [2]
Его первые пьесы в Circle Repertory, « Большая туманность в Орионе» , «Икке, Икке, Най, Най, Най » и «Семья продолжается » , премьера которых состоялась в 1972 году. дом, в котором они живут, подлежит сносу, был открыт в 1973 году и стал первым коммерческим успехом Circle Repertory. Спектакль также получил премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков и премию Оби . [43] Затем он был переведен за пределы Бродвея в театр «Круг на площади» и дал 1166 представлений. [44] «Горячий Балтимор» был адаптирован каналом ABC в 1975 году как недолговечный телесериал , который Уилсон назвал «катастрофой». [43] [44]
В 1974 году Уилсон участвовал в постановке Circle Repertory « Он » Э. Э. Каммингса под руководством маршала Оглсби. [ 45 ] В 1975 году в Circle Rep состоялась премьера пьесы Уилсона « Строители курганов » , которую The New York Times назвала «самой амбициозной работой Уилсона» . размышлял о тщетности достижений человека. [47] Затем в 1976 году Circle Repertory поставила «Серенаду Луи» Уилсона. В 1970 году пьеса была безуспешно поставлена Вашингтонским театральным клубом, и Уилсон переработал ее для постановки Circle Repertory, которая обычно считается ее официальной премьерой. [48]
Сексуальная идентичность входит в число тем, которые Уилсон исследовал в своих пьесах. [1] [49] Эта тема появляется в фильмах «Безумие леди Брайт» , «Лимонное небо» , «Пятое июля» и «Сожги это» . В бродвейском хите 1980–1982 годов «Пятое июля» члены семьи Тэлли решают, продавать ли семейный фермерский дом в Миссури. В центре сюжета Кен Тэлли, ветеран Вьетнама-инвалид, и его возлюбленный Джед, которые живут в этом доме. [50] Уилсон был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу за «Пятое июля» . [51] После «Пятого июля» Уилсон написал «Безумие Тэлли» (1979), пьесу для двух человек, изображающую жительницу Среднего Запада Салли Тэлли и еврея Мэтта Фридмана, влюбившихся и обручившихся, несмотря на возражения ограниченной семьи Салли. [52] [53] Премьера «Тэлли и сын» состоялась в 1981 году под названием «Рассказанная история» , но была переписана и переименована, когда она открылась в 1985 году. [54] Оба являются приквелами, действие которых происходит за 30 лет до «Пятого июля» . [55] «Безумие Тэлли» было удостоено Пулитцеровской премии в области драмы в 1980 году и номинировано на премию «Тони» за лучшую пьесу . [56] Примерно в это же время Норман Мейлер попросил Уилсона адаптировать «Песню палача» для телефильма, но Уилсон отказался. [2]
«Падение ангелов» открылось на Бродвее в 1983 году, что принесло Уилсону третью номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу. [57] В обзоре New York Times говорилось: «Г-н Уилсон — один из немногих артистов нашего театра, который действительно может заставить Америку петь». [58] В «Сожги это» молодой танцор-гей по имени Робби и его возлюбленный Дом погибли в катастрофе еще до начала спектакля. Соседи Робби по комнате, его партнерша по танцам Анна и уверенный в себе гей Ларри должны смириться со смертью Робби. Анна учится быть независимой и уверенной в себе, развивая свой интерес к хореографии, начиная отношения с скорбящим братом Робби Пэйлом и заканчивая бесстрастные отношения со своим давним парнем. [59]
Помимо написания пьес, Уилсон написал либретти к нескольким операм. Он сотрудничал с композитором Ли Хойби в фильме «Лето и дым» (1971) и адаптировал свою собственную пьесу « Это говорит Рилл» в 1992 году. [51] [60] «Лето и дым» — это адаптация одноименной пьесы Теннесси Уильямса . Уильямс дал Хойби разрешение сочинить оперу по пьесе, и Хойби попросил Уилсона адаптировать пьесу в либретто. [61] «Это говорит Рилл» — одноактная камерная опера , которую Уилсон адаптировал из своей одноименной пьесы. [60] В 1984 году Уилсон написал новый перевод « Трех сестер » Антона Чехова для Hartford Stage Company. [62] Уилсон пытался сделать свой перевод похожим на повседневную речь, поскольку он считал, что существующие переводы были лингвистически точными, но не театральными по своей сути. [62] Рецензии на постановку Хартфорда и последующую постановку Театральной труппы «Степной волк» высоко оценили идиоматический диалог Уилсона. [62]
Он также стал активным участником Театра Бэй-Стрит в Саг-Харборе , где были поставлены некоторые из его новых короткометражных пьес, в том числе мировая премьера его комедии «Вирджил по-прежнему лягушонок» в 1996 году , созданная по заказу Театра Бэй-Стрит и подписанная журналом Vanity Fair . Название отсылает к знаменитому граффити , нарисованному баллончиками на железнодорожном мосту, которое годами озадачивало жителей Хэмптона . Режиссер Маршалл В. Мейсон, в постановке снимались Ария Барейикис , Бобби Каннавале , Дженнифер Дандас , Томас Маккарти и Джош Пайс , которая будет идти с 14 августа по 9 сентября 1996 года .
Уилсон был открытым геем. Переехав в Нью-Йорк в 1962 году, он поселился в квартире на Шеридан-сквер в Гринвич-Виллидж, где прожил много лет. В 1970-х годах он купил дом в Саг-Харборе , Лонг-Айленд . [9] Он жил в обоих местах, используя свою квартиру на Манхэттене в основном, когда там ставили пьесу. [65] Живя на Манхэттене, он работал с Лабораторией драматургов в Circle Repertory Company , часто посещая чтения, репетиции и постановки.
Примерно в 1998 году Уилсон отказался от своей квартиры в Нью-Йорке, чтобы постоянно жить в Саг-Харборе.
Уилсон умер 24 марта 2011 года в возрасте 73 лет от осложнений пневмонии. [1]
В 1995 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [66]
В 2004 году Уилсон получил театральную премию ПЕН-клуба/Лауры Пелс как выдающийся американский драматург. Также в 2004 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы .
В 2009 году он поделился своими мыслями о своей дружбе с Теннесси Уильямсом на театральном фестивале в Провинстауне, штат Массачусетс. [67]
В 2010 году Дебра Монк вручила Уилсону Премию за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards . [68] Эта награда была присуждена сообществом Off-Off-Broadway «в знак признания его смелых и уникальных работ, которые помогли создать сообщество Off-Off-Broadway и продвинуть независимый театральный голос как важный вклад в американскую сцену». [69]
Бен Брантли, театральный критик газеты «Нью-Йорк Таймс» , сказал, что пьесы Уилсона отражают «разочарование в состоянии нации... По крайней мере, в паре пьес фигурируют озлобленные ветераны Вьетнама. В то же время он вспомнил эпоха более сентиментальных пьес – портретов неудачников на обочине жизни». [70] Уилсон и Маршалл В. Мейсон поощряли метод действия и часто использовали технику Константина Станиславского . [71] Помимо Джона Малковича, среди актеров, снявшихся в постановках Уилсона и Мэйсона, были Джадд Хирш , Свузи Курц , Уильям Хёрт , Джефф Дэниэлс , Дэвид Морс и Кристофер Рив . [70]
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )