stringtranslate.com

Лилиан Лин

Inner Light, Ридинг , Великобритания

Лилиан Лийн (род. 1939) [1] — художница американского происхождения, которая была первой женщиной-художницей, работавшей с кинетическим текстом [2] ( «Poem Machines »), исследуя как свет, так и текст ещё в 1962 году; и, кроме того, она, по всей вероятности, первая женщина-художница, выставившая работу с электродвигателем. [3] Она живет в Лондоне с 1966 года. [4]

Используя оригинальные комбинации промышленных материалов и художественных процессов, Лийн известен как пионер взаимодействия искусства, науки, технологий, восточной философии и женской мифологии. [5] Она известна своей конусообразным сериалом «Коан» . [6] В разговоре с художником и писателем Флюксуса Чарльзом Дрейфусом Лейн заявила, что в первую очередь она предпочла «видеть мир с точки зрения света и энергии». [7]

Ранний период жизни

Лин родилась в Нью-Йорке , через четыре месяца после того, как ее мать и бабушка прибыли на лодке из Антверпена . Оба родителя Лейна, Хелена Нуиша Кустанович и Герман Сигалл (двоюродный брат Цви Сигала и активный сионист-ревизионист ), были из российских еврейских семей, и семья жила по адресу 697 West End Ave. Манхэттен с ее младшим братом Деннисом Лероем Сигаллом (который является основатель CRYS, Коалиции за реформу молодежных служб, в настоящее время проживает в Тампе, Флорида). В возрасте 9 лет ее родители разошлись, и Лин была отправлена ​​в прогрессивную школу-интернат Хикори-Ридж (которая впоследствии сгорела), прежде чем пойти в более традиционную школу в Пенсильвании . На втором курсе Лийн ее отец переехал в Женеву и взял с собой Лин и ее брата. Мать Лин решила переехать в Лугано , чтобы быть рядом со своими детьми. Лин жила со своей матерью и ходила в школу в Лугано, свободно говоря на французском и итальянском языках. Она бросила школу за полтора года до окончания школы, чему способствовала изменившая ее жизнь встреча с Ниной Торен, ее бывшей одноклассницей, чья мать Манина Тишлер была художницей- сюрреалисткой . [8]

Карьера

В 1958 году Лин изучал археологию в Сорбонне и историю искусств в Школе Лувра в Париже. [8] В то же время Лийн начала рисовать (хотя она не посещала художественную школу), одновременно принимая участие в собраниях группы сюрреалистов, где она познакомилась с французским писателем, поэтом и теоретиком Андре Бретоном .

Лин уже всю жизнь интересовался необычными материалами. В 1960 году она использовала расплавленный тефон-стифт (лыжный воск на полимерной основе), вибрируя, чтобы нарисовать тонкие линии на листах плексигласа. В 1961 году Лейн жила в Нью-Йорке, где впервые работала с пластикой, экспериментируя с отражением, движением и светом, а также провела свои первые исследования невидимости в Массачусетском технологическом институте . Лейн также начала работать напрямую с производителями – традицию, которую она продолжает и по сей день. В 1961 году Лин вышла замуж за греческого художника Такиса . [1]

Стихотворные машины Лийна , включающие вращающееся движение и текст (первоначально вырезанные из газет, а затем текст и стихи в формате Lettraset), были изобретены в 1962 году и выставлены в Английской библиотеке в Париже в ноябре 1963 года .

«Яростное желание Лина, чтобы слова были размыты движением, дает преимущество движущемуся тексту над статичным, поскольку, хотя объекты элегантны и загадочны, когда они неподвижны, эти произведения искусства представляют собой машины, которым необходимо продемонстрировать свою цель, чтобы добиться успеха как произведения искусства» . [10]

Американский поэт Джон Эшбери так описал выставку в Английской библиотеке: «Электрические огни вспыхивают и гаснут на конструкциях из плексигласа, создавая клубок прозрачных теней, названных художницей «эхо-светами». Ее «вибрографы» — это колеса, вращающиеся слишком быстро, чтобы вы могли их заметить. читайте слова, напечатанные на них, но, возможно, они действуют на вас бессознательно, как подсознательная реклама». [11]

Писатели и поэты Уильям Берроуз , Грегори Корсо , Синклер Бейлес и Брайон Гайсин были в том же кругу, что и Лейн, и их книга о «нарезках» под названием « Минуты до конца » ранее была представлена ​​в Английской библиотеке в 1960 году . Электронный век (стр. 20) искусствовед Фрэнк Поппер охарактеризовал Лейна как «важного человека среди художников, которые своими практическими и теоретическими исследованиями установили переход от механического к электронному в искусстве». [12]

Лин часто посещал мир поэтов-битников и работал с английской поэтессой Назли Нур (см. «Избавиться от правительственного времени» , 1962). В то же время конкретный поэтический и музыкальный журнал Cinquieme Saison стал площадкой для демонстрации новых экспериментов со словом в атмосфере нео-дадаизма конца пятидесятых — начала шестидесятых годов. Лин также интересовался работами других кинетических художников, работающих со светом и движением в Париже, таких как Groupe de Recherches Visuelles . [ нужна цитата ]

Первая космическая орбита советского космонавта Юрия Гагарина не только совпала с ее интересом к орбитальным формам и ее сегодняшним сотрудничеством с НАСА , но также с ее озабоченностью невесомыми телами и чтением буддийских текстов. Как отмечает куратор и историк искусства доктор Сара Уилсон: «Такис ​​взял Лийна в Грецию – это éblouissment – ​​ослепительная встреча с землей, светом и морем: с древней мифологией, с кожей и поверхностью вещей в сравнении с пророческой глубиной, со страстной любовью и потеря". [13] Лийн также известна своим стремлением «вновь встретиться с архаичным греческим языком как с формой западного примитивизма, как с изначальной областью культуры и репрезентации современной техно-культуры». [14] В середине шестидесятых годов Лин и Такис ​​спроектировали и построили круглый дом в Геро Вуно недалеко от Афин , объединив многие аспекты ее работы, философии и жизни.

В 1965 году Лейн начал работу с коанами конусовидной формы , которая продолжается и по сей день. Как заявила Лейн видеопоэту и визуальному философу Саре Тремлетт, ее цель с помощью ее текстовых стихотворных машин и коанов состоит в том, чтобы использовать кинезис, чтобы «перезагрузить слово, вернуть ему силу и свежий смысл». [15] Слово Коан взято из дзен-буддизма и означает загадочное, часто парадоксальное утверждение или историю, используемое в качестве вспомогательного средства для медитации и средства достижения духовного пробуждения. Коническая форма также отсылает к коническому символу греческой богини очага Гестии – кургану белого пепла. Прочитав в начале 1961 года « Греческие мифы » Роберта Грейвса , Лин была заинтригована « феминистской мифографией , противостоящей патриархату» . мифы и легенды – якобы это была носовая часть ракеты Blue-Streak (неудавшаяся миссия «Аполлон»), предполагаемый путь быстрого бегства для старшего персонала и даже сигнальное устройство для инопланетян в космическом пространстве . Общество, возглавляемое коанистами, считает, что Коан — это «привязанное к земле проявление бессмертного Коана, создателя вселенной» [17] .

В 1966 году Лин и Такис ​​расстались, и Лин переехала в Лондон, где изобрела кинетическую одежду. Она также начала свою серию вращающихся линейных световых колонн . Эти работы сочетают в себе вариации поверхности металлических цилиндров, затем намотанных медной проволокой, с отраженным светом. В готовых проволочных катушках используется отраженный свет, чтобы сделать видимыми невидимые связи между временем и частотой. За этим последовала серия работ, выполненных с использованием танковых и прицельных призм. Ее работа In Sua Memoria (1971–72), созданная в память об отце, олицетворяет использование ею отраженного света в затемненном пространстве. Как отмечает искусствовед Ясия Райхардт : «В творчестве Лейна есть пересечение, на котором сходятся научная фантастика, религия и квантовая физика». [18] А писательница Хилари Сперлинг утверждает, что: «Физика снабдила Лейн синтаксисом и грамматикой развивающегося кинетического языка. Ее предметом были структура и закономерности материи». [19] Именно в это время интерес Лин к буддизму , а также к квантовой физике и физике твердого тела вдохновил ее на написание «Карты пересечений» , автобиографической поэмы в прозе, в которой рассказывается о невидимом человеке, путешествующем со скоростью света, и иллюстрируется органическими рисунками.

В 1969 году Лин решила сделать Лондон своей базой вместе с фотографом и промышленником Стивеном Вайсом, от которого у нее было двое детей, Миша (1975 г.р.) и Шеба (1977 г.р.). Миша женился на Ильзе Спис, и вместе у них родилось двое детей, Лия и Себастьян. У Шебы была дочь Джой. К 1971 году она начала получать заказы на проектирование и изготовление крупных общественных скульптур , таких как Белый Коан , в настоящее время расположенный в кампусе Уорикского университета в Ковентри , Великобритания. В 1974 году Лин поставил спектакль «Игра власти» — текстовую азартную игру и общественно-политический фарс для Фестиваля освобождения Чили в RCA. В 1975 году она сняла свой первый 16-миллиметровый фильм « Что такое звук хлопка одной рукой?» . Ранние работы Лейн были в основном связаны со светом и текстом, но в 1979 году она начала создавать более крупных «биоморфных» богинь , которые символизируют женскую энергию и силу – см. ее работу « Соединение противоположностей» , включающую «Леди диких существ» (1983) и «Женщина Война (1986). В отношении фигур и работ Лин из ее собственного тела Хилари Сперлинг заявляет, что: «Работу Лин можно читать на многих уровнях как диалог между современной и классической формой, распадом и ростом, смертью и возрождением, ограничением и освобождением». [20]

С 1983 по 1990 год она стала членом Совета управления Художественной школы Байама Шоу . В 1986 году она представила управляемую компьютером драму « Соединение противоположностей в Arte e Scienza» на престижной Венецианской биеннале XLII. В девяностые годы Лин обратила свое внимание внутрь себя, часто используя собственное тело, а видео функционировало как память, заключенная в свет.

Гай Бретт , один из первых кураторов кинетического искусства, утверждает, что большая часть работ Лийна представляет собой попытку «интегрировать свет (неон, видео, огонь) с бронзой. Превратить традиционный материал в новый и яркий элемент, сопоставляя его с новыми технологиями. ". В 1992 году работа Лина «Внутренний свет» была установлена ​​на участке с видом на реку Кеннет в Ридинге , Англия. [21] [22]

In 2005, Lijn received an Honorary Degree, Doctor of Letters, from the University of Warwick and an ACE International Artist Fellowship - a residency at the Space Sciences Laboratory, University of California, Berkeley, in partnership with NASA and the Leonardo Network. From 2005 to 2009 Lijn developed, in collaboration with astronomer John Vallerga, Solar Hills, a large scale solar installation in the landscape. Further outcomes of Lijn's NASA residency were Stardust Ruins; installations using aerogel and video projections; an exhibition at Riflemaker, London in 2008 and Inner Space Outer Space, a digital film made with Richard Wilding using interviews with scientists both at SSL and NASA, and previewed at the AV festival in Newcastle upon Tyne, March 2010.[23]

She had two solo shows in 2018, Lady of the Wild Things in Rodeo London and Cosmic Dramas in Rodeo Piraeus.[24] Lijn is Artist in Residence at Universe 02, Astroparticle and Cosmology Laboratory, Paris since 2017. Lijn was commissioned by University of Leeds for a major sculpture, Converse Column, a nine-meter high kinetic text work.[25]

References

  1. ^ a b Elizabeth Sleeman (2001). The International Who's Who of Women 2002. Psychology Press. p. 333. ISBN 978-1-85743-122-3.
  2. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 245. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ Liliane Lijn (11 June 2018). "Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts". Arts. 7 (2): 21. doi:10.3390/arts7020021.
  4. ^ "Artist biography". Tate. Retrieved 15 August 2014.
  5. ^ Tate (1981). "Liquid Reflections (1968)". Tate. Retrieved 5 October 2015.
  6. ^ David Hodge (March 2015). "Space Display Koan, 1969". Tate. Retrieved 5 October 2015.
  7. ^ Liliane Lijn in conversation with the art critic Charles Dreyfus. 1997. Koans exhibition catalogue. Paris: Galerie Lara Vincy
  8. ^ a b Lijn, Liliane. "Liliane Lijn: My Influences". Frieze. No. 164. ISSN 0962-0672. Retrieved 2019-09-30.
  9. ^ Tate. "Introducing Liliane Lijn – Look Closer". Tate. Retrieved 2019-09-30.
  10. ^ Джон Харрелл, куратор Художественной галереи Говетт-Брюстер. 1998. Каталог выставки Лилиан Лейн — «Стихотворные машины» и другие книжные произведения . Новая Зеландия: Галерея Говетт-Брюстер и библиотека Национальной галереи.
  11. ^ Джон Эшбери, Herald Tribune , 21 ноября 1963 г. в: Сара Уилсон, 2006. Тело, Линия, Огонь . каталог выставки Лилиан Лейн: Избранные произведения 1959–2005 гг . Лондон: Изобразительное искусство Остина Десмонда. п. 4
  12. ^ Поппер, Фрэнк (1993). Искусство электронной эпохи . Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN 0-500-27918-7.
  13. ^ Сара Уилсон, 2006. Тело, линия, огонь . каталог выставки Лилиан Лейн: Избранные произведения 1959–2005 гг . Лондон: Изобразительное искусство Остина Десмонда. п. 4
  14. ^ Дэвид Алан Меллор (2005). Лилиан Лин: Работы 1959-80 гг . Уорик: Галерея Мид, Уорикский университет. п. 17.
  15. Лилиан Лин в разговоре с Сарой Тремлетт, 2010 г.
  16. ^ #Меллор, 2005 с. 43
  17. ^ Аб Митчелл, Элли. «Коан вернулся в Центр искусств Уорика». Кабан .
  18. ^ Ясия Райхардт. 1987. Представь Богиню . Лондон: каталог выставки Fischer Fine Art.
  19. ^ Свет и память, 2002 с. 25
  20. ^ Лилиан Лин, Свет и память . Лондон: Темза и Гудзон. 2002. с. 36. ISBN 0-500-97620-1.
  21. ^ Гай Бретт. 2002. Там же. Интервью с Лилиан Лин. стр. 79
  22. Форт, Хью (3 ноября 2015 г.). «Работы Ридинга: что это такое, кто их создал и что они представляют Юг». getreading.co.uk . Архивировано из оригинала 12 декабря 2018 года . Проверено 12 декабря 2018 г.
  23. ^ «Переговоры об искусстве и энергетике: Лилиан Лин - Память о будущем» . Март 2010 г. Архивировано из оригинала 11 марта 2010 г.
  24. ^ «Персональные выставки». Лилиан Лин . Проверено 29 декабря 2019 г.
  25. ^ «Слова на улице - новое публичное произведение искусства Университета Лидса» . Нексус . 5 июля 2019 года . Проверено 29 декабря 2019 г.

Внешние ссылки