Лиллиан Фельдман Шварц (13 июля 1927 г. – 12 октября 2024 г.) – американская художница, считающаяся пионером компьютерно-опосредованного искусства [1] и одной из первых художниц, которая примечательна тем, что основывала почти все свое творчество на вычислительных медиа. Многие из ее новаторских проектов были реализованы в 1960-х и 1970-х годах, задолго до того, как революция настольных компьютеров сделала компьютерное оборудование и программное обеспечение широко доступными для художников.
Шварц родилась в Цинциннати, штат Огайо , 13 июля 1927 года в семье Джейкоба и Кэти (Грин) Фельдман. [1] Джейкоб был парикмахером, родившимся в России; Кэти иммигрировала из Ливерпуля , Англия. Оба были еврейскими эмигрантами. [2] Самая младшая из 13 детей своих родителей, она росла во время Великой депрессии . [3] [4] Будучи маленькой девочкой, она экспериментировала с грифельной доской, грязью, палками и мелом в качестве бесплатных материалов для создания произведений искусства. [4] Она училась на медсестру в Колледже сестринского дела и здравоохранения Цинциннати по образовательной программе Второй мировой войны и позже нашла свое обучение анатомии , биологии и использованию гипса ценным для создания произведений искусства. В 1946 году она вышла замуж за Джеймса Шварца, стажера в Главной больнице Цинциннати. [1] К 1949 году оба были размещены в Японии во время послевоенной оккупации в районе между Хиросимой и Нагасаки , и она заболела полиомиелитом , который парализовал ее на некоторое время. В рамках своей реабилитации она изучала каллиграфию у художника Тсиро. [5]
После возвращения в США она продолжила экспериментировать с медиа, включая скульптуру из металла и пластика. В этот период ей пришлось перенести операцию по удалению опухоли щитовидной железы , возможно, из-за воздействия пластиковых растворителей. [6]
К 1966 году Шварц начала работать со световыми коробами и механическими устройствами, такими как насосы, и стала членом группы «Эксперименты в искусстве и технологиях» (EAT), которая объединила художников и инженеров в качестве соавторов. [1] В 1968 году ее кинетическая скульптура «Проксима Центавра» была включена в важную раннюю выставку машинного искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Машина, увиденная в конце механической эпохи». [4] Эта скульптура позже использовалась в качестве спецэффекта для эпизода «Звездного пути» , в котором она служила тюрьмой для мозга Спока. [7]
Шварц была приглашена в Bell Labs Леоном Хармоном , где она была «постоянным гостем» с 1969 по 2002 год. [8] [9] Там она работала с инженерами Джоном Волларо и другими, включая обширное сотрудничество с Кеном Ноултоном , инженером-программистом и компьютерным художником , который также работал над выставкой Музея современного искусства 1968 года. Это сотрудничество привело к созданию серии компьютерных анимационных фильмов, каждый из которых был создан на основе вывода визуальных генеративных алгоритмов, написанных Ноултоном и отредактированных Шварцем. [10] Примерно в то же время она посещала занятия по программированию в Новой школе социальных исследований . Она начала создавать картины и фильмы, комбинируя ручную роспись, цифровой коллаж, компьютерную и другую обработку изображений и оптическую постобработку, изначально работая с языком компьютерной графики Ноултона 1963 года, BEFLIX , его последующим графическим языком EXPLOR, а также SYMBOLICS. К 1975 году Шварц и Ноултон в сотрудничестве создали десять первых в мире цифровых анимационных фильмов, которые были выставлены как произведения изобразительного искусства: «Пиксилляция», «Олимпиада», «НЛО», «Загадка», «Гуголплекс», «Апофеоз», «Сродство», «Кинезис», «Клыки » и «Метаморфоза».
Хотя эти 10 фильмов еще не подразумевали цифрового редактирования изображений или последовательностей изображений, Шварц монтировала их как физическую пленку традиционным способом, в своих работах последующих периодов творческое сочетание Шварц различных, часто передовых технологий, как говорят, предвосхитило то, что позже стало общепринятой практикой в таких программах, как Photoshop и Final Cut Pro .
Шварц внесла вклад в научные исследования восприятия цвета и звука. Она была консультантом в AT&T Bell Laboratories , IBM 's Thomas J. Watson Research Laboratory, Exxon Research Center и Lucent Technologies Bell Labs Innovations. [11]
Шварц умерла у себя дома на Манхэттене 12 октября 2024 года в возрасте 97 лет. [12] [1] [13]
Шварц широко использовала работы Леонардо да Винчи в экспериментах с компьютерами. Одной из ее заметных работ является «Мона/Лев» , для которой она сравнила изображение автопортрета Леонардо да Винчи с « Моной Лизой» , сопоставляя черты лица по отдельности, чтобы показать их базовое структурное сходство. [14] [15] В частности, она заменила правую сторону « Моны Лизы» перевернутой левой стороной красного мелового автопортрета да Винчи. Наложенные линии, нарисованные на изображении, показывающие близкое расположение нижней части глаза , брови , носа и подбородка , побудили ее утверждать, что «Мона Лиза» отчасти является скрытым автопортретом художника , идея, которая была названа «теорией Моны Лео». [1]
В дальнейших экспериментах в этом направлении она удалила серые тона на автопортрете Леонардо да Винчи и наложила на него глаз Моны Лизы . Не все убеждены в ее аргументе о тождественности Леонардо да Винчи и Моны Лизы ; один распространенный контраргумент заключается в том, что сходство обусловлено тем, что оба портрета были созданы одним и тем же человеком и, следовательно, несут на себе следы характерного стиля. Кроме того, хотя рисунок, на котором Шварц основывал сравнение, считается автопортретом, нет никаких убедительных исторических доказательств, подтверждающих эту теорию . [ необходима цитата ]
В похожем эксперименте Шварц использовала специальную программу трассировки лучей для исследования аномалий перспективы на рисунке фрески да Винчи « Тайная вечеря» . [16] Ее трехмерная компьютерная модель показала, что линии перспективы на « Тайной вечере» совпадают (продлевают) архитектуру трапезной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане , где находится фреска , но только из-за определенных изменений, внесенных Леонардо в стандартную линейную перспективу.
Другие работы также включают Pixillation 1970 года , ее первый компьютерный анимационный фильм, и Olympiad 1971 года . [17] [18]
Физик и лауреат Нобелевской премии Арно Пензиас назвал Шварц пионером в «установлении компьютеров в качестве действительного и плодотворного художественного средства», а философ и художник Тимоти Бинкли — первопроходцем и виртуозом . [19] Ее фильмы были включены в Венецианскую биеннале и Каннский кинофестиваль , среди многих других, и получили многочисленные награды. [20] В 1984 году Шварц создала компьютерную телевизионную рекламу для недавно отремонтированного Музея современного искусства в Нью-Йорке; эта социальная реклама выиграла премию «Эмми» . [21] [16]
В 2016 году у Шварца была ретроспективная персональная выставка в нью-йоркской галерее Magenta Plains. [22] Работы Шварца также выставлялись в Музее современного искусства (Нью-Йорк), [4] Метрополитен -музее , [23] Музее американского искусства Уитни , [24] Музее современного искусства (Стокгольм), [25] Центре Помпиду (Париж), [26] Музее искусств Стеделийк (Амстердам), [16] и музее Гран-Пале (Париж), а также в многочисленных галереях и на фестивалях по всему миру. Шварц был приглашенным членом кафедры компьютерных наук в Университете Мэриленда ; внештатным профессором в колледже Кин , факультет изящных искусств; внештатным профессором на факультете изобразительных искусств Ратгерского университета ; приглашенным ученым в Нью-Йоркском университете , [27] и членом аспирантуры Школы изобразительных искусств , Нью-Йорк. Она также была художником-резидентом на Channel 13, WNET , Нью-Йорк. Она была членом Всемирной академии наук и искусств с 1988 года.