« Lilliputian Hitcher » [a] — тринадцатый эпизод японского аниме- телесериала Neon Genesis Evangelion , созданного аниме-студией Gainax . Эпизод, написанный Хидэаки Анно , Мицуо Исо и Акио Сацуква и срежиссированный Тэнсаем Окамурой , впервые был показан на телеканале TV Tokyo 27 декабря 1995 года.
Действие сериала происходит через пятнадцать лет после всемирного катаклизма, известного как Второй удар, и в основном происходит в футуристическом укрепленном городе Токио-3. Главный герой сериала — Синдзи Икари , подросток, которого его отец Гендо завербовал в специальную военную организацию Nerv, чтобы пилотировать гигантский биомеханический мех под названием Evangelion для битвы с существами, называемыми Ангелами . В течение эпизода микроскопический Ангел по имени Ируэль начинает проникать в штаб-квартиру Nerv и после быстрого эволюционного скачка приобретает характеристики компьютера, пытаясь взломать центральный суперкомпьютер агентства, Систему Magi. Рицуко Акаги , отвечающая за Magi, пытается помешать его продвижению с помощью обратного взлома.
Эпизод, в анимации которого принимала участие студия Production IG , изначально содержал гораздо больше научно-фантастических концепций, добавленных на этапе написания Мицуо Исо. В своей окончательной версии «Lilliputian Hitcher» содержит несколько ссылок на биологию , в частности, на генетику , включая полисомы , ящик Прибнова , центральную догму молекулярной биологии и сигма-фактор . Его название также является ссылкой на лилипутов , микроскопических людей, представленных в «Путешествиях Гулливера » Джонатана Свифта .
«Lilliputian Hitcher» привлек 3,4% аудитории на японском телевидении. В целом он получил положительный прием. Рецензенты хвалили чувство саспенса в хакерстве, эстетику штаб-квартиры Nerv, фокус на персонаже Рицуко и компьютерную битву против Ируэля.
Синдзи Икари , Рей Аянами и Аска Лэнгли Сорью , три пилота, отвечающие за мехи Евангелиона , подвергаются эксперименту доктора Рицуко Акаги , главы технологического отдела специального военизированного агентства Nerv. Три пилота помещаются голыми внутрь некоторых псевдо-Евангелионов, называемых Simulation Bodies. Пока пилоты проходят испытание, анаэробный бактериальный Ангел по имени Ируэль начинает проникать через блоки в стенах комнаты Прибнов-бокса Nerv. Пилотов выбрасывают в качестве чрезвычайной ситуации из штаб-квартиры. Сотрудники Nerv замечают, что Ируэль не проник в области с высоким содержанием кислорода, поэтому они пытаются искоренить Ангела, увеличив присутствие озона в этой области. Однако Ируэль быстро претерпевает эволюционную трансформацию так быстро, что приобретает характеристики компьютера, таким образом пытаясь взломать суперкомпьютер Magi System, бьющееся сердце Nerv.
Ируэль проникает в суперкомпьютер и пытается перевести штаб-квартиру в режим самоуничтожения. Его взлом временно замедляется Рицуко, которая разрабатывает стратегию под названием «обратный взлом» в попытке победить его, полагая, что лучше ускорить эволюцию врага и внедрить программу, которая заставит Ируэля выбрать сосуществование с Системой Magi. Во время операции доктор Акаги разговаривает с майором Nerv Мисато Кацураги, обсуждая ее отношения с матерью Наоко , которую она уважала, но в то же время ненавидела. Программа Рицуко побеждает Ируэля, штаб-квартира спасена, а центральный компьютер возвращается в обычный режим.
В 1993 году Gainax написала презентационный документ для Neon Genesis Evangelion под названием New Century Evangelion (предварительное название) Proposal (新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho ) , содержащий первоначальный синопсис запланированных эпизодов. [1] [2] Затем документ Proposal был опубликован в 1994 году . [3] [4] Для первых двенадцати вышедших в эфир эпизодов компания примерно следовала графику, предусмотренному первым черновиком, с небольшими отличиями в сценарии. [5] [6] Однако, начиная с тринадцатого эпизода, производство отклонилось от первоначального плана сценаристов и от того, что изначально было предусмотрено в документе-заявке. Тринадцатый эпизод сериала должен был называться «Что приходит после страха» (恐怖の後に来るものは, Kyōfu no nochi ni kuru mono wa ) ; [7] во время эпизода Синдзи будет побеждён в бою и заключён внутри Ангела, начав трилогию эпизодов с той же основной темой. Сотрудники, работавшие над проектом, отказались от оригинального проекта, и некоторые идеи для трилогии были позже перенесены и сжаты в шестнадцатом эпизоде . [8] По словам Майкла Хауса, переводчика Gainax в то время, [9] фраза «Конечная точка эволюции — смерть», произнесённая Гендо во время «Lilliputian Hitcher», представляет собой водораздел в производстве сериала. Главный режиссёр Neon Genesis Evangelion Хидеаки Анно изначально намеревался дать истории счастливый конец, но во время производства он понял, что создал слишком проблемных персонажей , поэтому он изменил свои планы. [10] [11] По словам Хироки Азумы , культурного критика, который лично брал интервью у режиссёра, Анно во время трансляции сериала начал критиковать отаку , которых он считал слишком закрытыми и замкнутыми, поэтому он изменил свои первоначальные планы, создав более драматичную и интроспективную историю [11] ближе к середине сериала. [12] [13]
.jpg/1280px-Godzilla_Resurgence_World_Premiere_Red_Carpet-_Anno_Hideaki_(28526529431).jpg)
Мицуо Исо , Акио Сацукава и Анно написали сценарий; [14] [15] Тенсай Окамура занимался раскадровками [16] и был режиссером, [11] [17] в то время как Масахико Оцука работал помощником режиссера. [18] [19] Казуя Кисе взял на себя роль главного аниматора [20] [21] и работал с Исэ в качестве помощника дизайнера персонажей. [22] [23] Первоначально Мицуо Исо присоединился к проекту в качестве аниматора, но он активно входил в другие работы, свободно придумывая различные идеи и каждый день сообщая о них режиссеру. [24] Изначально Исо написал очень длинный оригинальный сценарий, полный научно-фантастических концепций, но Акио Сацукаве пришлось переработать его и удалить некоторые концепции. Только позже Анно взялся за дело, который внес другие изменения перед составлением окончательного сценария. [25] Концовка финального варианта сценария немного разочаровала Исо, поскольку она была насильно связана с сюжетом, который он планировал использовать в другом эпизоде. [26]
Юитиро Огуро, редактор дополнительных материалов, включенных в японское издание сериала, отметил, что у Кисе особый стиль в отношении графической прорисовки лиц персонажей, поскольку он добавляет подробные тени и пытается сделать костную структуру персонажей очевидной. [25] В своей работе в качестве аниматора Кисе также был особенно вдохновлен манга-версией Ёсиюки Садамото , дизайнера персонажей сериала, дающего иную интерпретацию директив Садамото, чем другие режиссеры анимации аниме. [25] Журнал Evangelion Chronicle , с другой стороны, отметил, как Окамура, отвечающий за создание раскадровок, смешивает научную фантастику и человеческую драму в своих работах. [27] Кроме того, в финальной версии эпизода Гендо и Фуюцуки говорят, что Ангел Ируэль «слишком близок к Адаму », первому Ангелу, который, как полагают, содержится в штаб-квартире Nerv; В финале сериала выясняется, что Лилит , второй Ангел, тайно содержится в самой глубокой части Nerv, а не Адам. [28] По словам дизайнера персонажей Ёсиюки Садамото , в оригинальной истории сериала Лилит не фигурировала, но была включена после премьеры сериала и некоторых исследований сотрудников, проведенных на тему христианства ; [29] Садамото заявил, что включение Лилит произошло потому, что «не прикасаться к [ней], казалось, задевало гордость Анно». [30]
В производстве «Lilliputian Hitcher» участвовали другие компании за пределами Gainax, включая Studio Deen, Tezuka Productions [ 20] и Production IG . Сначала Production IG должна была производить всё аниме, и президент компании Мицухиса Исикава был готов это сделать; по разным причинам, включая явный отказ Мамору Осии , первоначальные планы были изменены, поэтому Production IG занималась только «Lilliputian Hitcher» и другими отдельными эпизодами. [25] Команда широко использовала компьютерную графику на протяжении всего Evangelion , но все они были обработаны в плоской двухмерной манере, как в случае с компьютерными экранами. [31] CGI использовалась в качестве исходного материала для финальных рисунков, созданных традиционными ручными методами, чтобы создавать изображения, которые были более точными, чем средний уровень в то время. Поэтому сотрудники, хотя использование компьютерной графики было сложным и дорогим для телевизионной анимации, предприняли новые попытки с технологиями и экспериментировали с решениями, которые были инновационными во время первой трансляции Evangelion . [32] Например, отсканированные на компьютере изображения тел пилотов Evangelion были ретушированы с помощью компьютера Macintosh подразделением Gainax под названием Gainax Shop. [33] Чтобы нарисовать мостик Nerv, Gainax через компанию General Products изготовила тридцатисантиметровые бумажные модели и сняла их с разных ракурсов, чтобы представить его более реалистично. [34] Для внешнего вида командного центра сотрудники также черпали вдохновение из палуб линкоров. [35] Коити Ямадера , Коити Нагано, Мегуми Огата , Фудзико Такимото и Мегуми Хаясибара играли роли дикторов, слышимых в командном центре для «Lilliputian Hitcher». [36] [37] Ёко Такахаши , которая уже исполнила вступительную песню , также исполнила версию «Acid Bossa» песни « Fly Me to the Moon », которая позже была использована в качестве заключительной песни эпизода. [38]
Журнал Evangelion Chronicle выявил несколько ссылок на биологию в «Lilliputian Hitcher», в частности на генетику , хотя они приобретают иное значение, чем реальная биология. [39] В одной из сцен представлены машины, называемые Полисомами, [40] [41] названные в честь полисом из молекулярной биологии , [42] [43] . Комната, в которой проводится первоначальный тест Nerv, называется Коробкой Прибнова, [44] [45] также отсылка к биологической концепции с таким же названием . [46] [47] Другие ссылки включают Центральную Догму, [48] [49] чье название взято из центральной догмы молекулярной биологии , [50] [51] и Сигма-Единицу, чье название относится к сигма-фактору , фактору инициации синтеза РНК . [52] [53] Evangelion Chronicle также сравнивает свойства Ируэля, такие как саморепликация, обработка данных и саморегуляция колонии, с микромашинами [54] [55] и универсальным молекулярным ассемблером К. Эрика Дрекслера . [56] [57]
Стратегия Рицуко по уничтожению Ируэля, в которой Ангел вынужден выбрать сосуществование с Магами и уничтожить себя, вместо этого сравнивается с биологическими концепциями апоптоза [58] и симбиоза . [59] Сам апоптоз [60] и тяжелая вода [61] также упоминаются в эпизоде. «Lilliputian Hitcher» даже упоминает «гипофизарную систему» Тел Симуляции, внутреннюю систему, которая имитирует гипофиз ; гипофиз находится в мозге живых существ, но поскольку Тела Симуляции не имеют голов, считается, что гипофизарная система находится в телах единиц. [62] Рицуко и Мисато, говорящие во время атаки Ируэля, обсуждают «ОС трансплантации личности», [63] систему, с помощью которой личность человека переносится в органический компьютер седьмого поколения, [64] чтобы он мог думать. [65] В книге Evangelion Glossary (エヴァンゲリオン用語事典, Evangerion Yougo Jiten ) Яхаты Сётена концепция транскрипции личности сравнивается с исследованиями Ганса Моравеца по искусственному интеллекту [66] и указывается ссылка на фактические поколения компьютеров , которые на момент выхода сериала остановились на пятом . [67] Кроме того, в «Lilliputian Hitcher» упоминается концепция белкового барьера. Evangelion Glossary сравнивает его с белковой инженерией — дисциплиной, которая использует генную инженерию для производства белков с новыми функциями. [68]
Согласно энциклопедии Evangelion , опубликованной вместе с итальянским платиновым изданием сериала, команда хотела, чтобы Ируэль предложил ответ на спор между эволюционизмом и креационизмом . [69] Название эпизода является отсылкой к Ируэлю и лилипутам , [70] [71] расе крошечных людей, упомянутых в «Путешествиях Гулливера» Джонатана Свифта . [72] [73] Имена трех волхвов представляют собой отсылку к трем мудрецам [18] [74] с Востока, упомянутым в Евангелии от Матфея , [75] [76] которых традиция указывает как Бальтазар, [77] Гаспар, [78] и Мельхиор. [79] [80] Согласно официальным книгам фильма Evangelion , как и три астролога, в честь которых он получил свое название, суперкомпьютер состоит из трех независимых калькуляторов, которые для решения любой проблемы консультируются друг с другом и принимают решение большинством голосов. [81] Писатели Виктор Селлес де Лукас и Мануэль Эрнандес-Перес также писали, что, поскольку более поздняя христианская традиция определяла Magi как астрологов и учёных, Magi System «действует как совет мудрецов, а иногда даже как своего рода оракул». [82] «Лилипутский попутчик» посредством работы Magi также углубляет отношения матери и дочери между Рицуко и Наоко, [83] чья личность запечатлена в суперкомпьютерах. [84] Magi System выглядит как человеческий мозг [85] и сравнивается с концепцией искусственного интеллекта. [18] Академик Мариана Ортега отметила, как Рицуко входит в Magi System в ходе операции, так же как пилоты Evangelion входят в мехи, внутри которых хранятся души их матерей. Поэтому Ортега описала фигуру матери в Evangelion как метафорически и буквально «каннибалистскую». [86]
Писатель Деннис Редмонд описал три компьютера Magi и три аспекта личности Наоко как «умный гендерный изгиб» патриархальной троицы Отца , Сына и Святого Духа . Он также проследил темы «Lilliputian Hitcher» до влияний « Нейроманта » Уильяма Гибсона , предположив , что сама Наоко основана на Мари Тессье-Эшпул из «Нейроманта» . [87] Режиссер эпизода, Тенсай Окамура, сам является поклонником научной фантастики и Гибсона. [11] Японский журнал Newtype отметил, что последний Magi, сопротивляющийся атаке Ируэля, представляет Наоко как женщину. [88] [89] Японский академик Даити Накагава утверждает, что наука « Евангелиона» не изображает неорганическую физику и машиностроение, типичные для традиционной научной фантастики, выпущенной до него, а движется в сторону «науки о жизни и сложных системах». [90] По словам Накагавы, идея мозгоподобных Magi, ОС с трансплантацией личности и Iruel пересекается с более ранними технологическими изображениями течения киберпанка , но «создает новый образ, который выходит за рамки». [90] Такие устройства, основанные на сложной системной науке, по мнению Накагавы, создают таинственную атмосферу и эффективно отображают «внутреннюю драму главных героев», которые борются в таинственном мире, который не соответствует их желаниям. Включение таких тем, как апоптоз и биокомпьютеры, на самом деле играет роль в том, чтобы сделать «темы и содержание сюжета более впечатляющими и убедительными». [91]
«Lilliputian Hitcher» впервые был показан 27 декабря 1995 года и привлек 3,4% аудитории на японском телевидении. [92] Также были выпущены товары по этому эпизоду. [93] [94]
Серия получила положительные отзывы от критиков и рецензентов аниме. Акио Нагатоми из Anime Café, найдя «человеческий интерес» эпизода «упрощенным и надуманным», похвалил чувство саспенса, сказав: «Очень умное и быстрое направление поддерживает высокий уровень напряжения, в том, что я считаю лучшим эпизодом на данный момент». [95] Писатель Деннис Редмонд положительно прокомментировал «необычайную эстетическую красоту приборных панелей Nerv». [96] Киношкола отвергает : Макс Ковилл также похвалил «Lilliputian Hitcher» как «отличный эпизод», особенно за «интересный» акцент на персонаже Рицуко. [97] По мнению Джоэла Каннингема из Digitally Obsessed, эта серия «делает персонажа, который ранее был властным и раздражающим, очень симпатичным». [98] Дэниел Докери с сайта SyFy Wire назвал битву с Ангелом одним из лучших «недепрессивных» моментов шоу. [99] Аджай Аравинд из Comic Book Resources также похвалил битву компьютера с Ируэлем, назвав ее вторым лучшим боем в Neon Genesis Evangelion . [100]