Лола Альварес Браво (3 апреля 1903 г. – 31 июля 1993 г.) была первой мексиканской женщиной- фотографом и ключевой фигурой в мексиканском возрождении после революции . Известная своим высоким уровнем мастерства в композиции, ее работы воспринимались ее коллегами как изящное искусство. В 1964 году она была отмечена премией Хосе Клементе Ороско (премией Хосе Клементе Ороско) от штата Халиско за ее вклад в фотографию и усилия по сохранению культуры Мексики. Ее работы включены в постоянные коллекции международных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Альварес родилась в маленьком городке в Халиско, но переехала в Мехико с отцом, когда ее родители разошлись около 1906 года. В течение десяти лет она жила с отцом в большом особняке, но после его смерти ее забрал к себе старший сводный брат, который отправил ее в школу-интернат. После завершения традиционного образования в 1922 году она поступила в Escuela Nacional Preparatoria , где встретила свою подругу на всю жизнь, Фриду Кало . Дружба с другим ее другом детства, Мануэлем Альваресом Браво , переросла в роман примерно в то же время, и они поженились в 1925 году. Ее муж обучал ее фотографии, а также методам проявки, и в течение почти десятилетия она была его помощницей. Поскольку она стремилась исследовать свое собственное творчество и была несчастлива в браке, пара рассталась в 1934 году.
Начав свою карьеру в качестве учителя, Альварес брала фотографические задания для журналов и газет, заработав репутацию одной из немногих женщин -фотожурналистов, работающих в Мехико. Она предпочитала изображать объекты откровенно, раскрывая более глубокий смысл культуры и социальной значимости, а не искать заслуживающую освещения в печати работу. В 1935 году она начала каталогизировать фотографии в Департаменте образования и два года спустя была нанята для руководства фотомастерскими Национального автономного университета Мексики , где она оставалась до выхода на пенсию в 1971 году.
Помимо своего вклада в рекламу и фотожурналистику, Альварес сделала много фотографий своих друзей-художников и в 1951 году открыла Galeria de Arte Contemporáneo (Галерею современного искусства) для продвижения их работ. В 1953 году в Galeria она провела единственную выставку работ Фриды Кало, проведенную в Мексике при жизни художницы. С конца 1970-х годов и до своей смерти в 1993 году она получила международное признание за свои работы. Ее фотоархив находится в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона, США.
Долорес Консепсьон Мартинес де Анда, [1] известная как Лола с юных лет, [2] родилась 3 апреля 1903 года [Примечания 1] в Лагос-де-Морено , Халиско , Мексика, у Сары де Анды и Гонсало Мартинеса, торговца, который импортировал предметы искусства и мебель. Ее родители, по-видимому, разошлись, когда она была совсем маленькой. [4] [Примечания 2] Когда ей было около трех лет, ее отец забрал Мартинес и ее старшего сводного брата Мигеля жить в Мехико в большом особняке с 28 комнатами. [4] Один из друзей ее брата, живший неподалеку, Мануэль Альварес Браво , был частым гостем в их доме на Калле де Фактор (теперь Калле де Альенде). [9]
Гонсало Мартинес умер от сердечного приступа в 1916 году во время поездки на поезде с дочерью. [10] После его смерти Мартинес переехала из их дома, чтобы жить со своим братом и его женой в квартире на улице Санта-Тереза (сейчас улица Гватемала). Желая убедиться, что она станет ответственной женой и домохозяйкой, жена Мигеля отправила [9] Мартинес завершить традиционное образование в Colegio del Sagrado Corazón . [8] [11] Недовольная своими возможностями, Мартинес хотела большего, говоря: «Я не знаю, почему с самого детства у меня была идея, что я хочу делать то, что делают не все. Больше всего в своей жизни я ненавидела то, что они командуют мной и ограничивают мою свободу». [11] Она продолжила свое образование в Escuela Nacional Preparatoria , где в 1922 году встретила Фриду Кало . [12] Две женщины завязали тесную дружбу на всю жизнь. [13] Параллельно с этим ее отношения с другом детства Мануэлем Альваресом переросли в роман. Пара часто бродила по улицам вместе, наблюдая за красотой, скрытой под городской грязью и нищетой. [14]
В 1925 году Мартинес и Альварес поженились, и она взяла его фамилию. [15] Они переехали в Оахаку , где Мануэль нашел работу бухгалтером в Национальном бухгалтерском управлении , [14] участвуя в жизни местного сообщества художников. [2] В свободное время Мануэль, который в подростковом возрасте научился фотографии, учил Альвареса пользоваться камерой и проявлять пленку . [9] [16] Как и в Мехико, пара бродила по улицам, но теперь начала документировать свои прогулки на фотографиях. [9] Альварес сделала свои первые фотографии в Оахаке, [8] [2] которые отражали аллегорический стиль, предпочитаемый ее мужем. [12] Когда она забеременела, пара решила вернуться в Мехико в 1927 году, чтобы быть поближе к медицинским учреждениям и семье. Там родился их единственный ребенок, Мануэль Альварес Браво Мартинес. [17] Хотя Мануэль все еще работал в Национальном контрольно-счетном управлении, вскоре после рождения сына Мануэлито он ушел в отставку, чтобы заняться карьерой профессионального фотографа. [14] По мере того, как она развивала свое собственное видение и стала недовольна простой обработкой пленки мужа, напряженность в браке начала выходить на поверхность. [2] [14]
В 1927 году, открыв художественную галерею в своем доме, пара выставляла фотографии и картины, созданные их друзьями-художниками, включая Давида Альфаро Сикейроса , Хосе Клементе Ороско , Диего Риверу [14] и Руфино Тамайо . [8] Мануэль начал с того, что принимал заказы на портреты , а Альварес помогала ему воспитывать сына. [17] Поручая ей второстепенные задачи, такие как смешивание химикатов и печать , Мануэль неохотно позволял Альварес проводить время с камерой, но она давала ему тематические идеи и училась ремеслу. [18] В то время, когда большинство газетных фотографов были заинтересованы в создании сенсационных изображений, Мануэль учил Альварес дистанцироваться от своих объектов, чтобы запечатлеть их глубинную сущность. [19] Она также изучала картины, которые их друзья-художники представляли в галерее, узнавая о композиции . [14] В 1930 году она приобрела собственную камеру, когда Тина Модотти продала Альваресу свой Graflex , чтобы собрать денег на свой отъезд из страны после убийства любовника Модотти Хулио Антонио Меллы . [20] Когда в 1931 году Мануэль серьезно заболел, она завершила его заказы и управляла галереей, чтобы поддерживать их средства к существованию. [18]
В 1933 году Альварес познакомилась с Полом Стрэндом , американским фотографом, и узнала в его стиле фотодокументальный аспект, который ей понравился больше, чем стилизованные фотографии ее мужа. [12] Она поняла, что фотография — это хроника истории, документирующая трансформацию общества. Она назвала камеру «третьим глазом», который выявлял правду опыта фотографа. [21] Одна из ее ранних работ этого периода называется La Visitación (Посещение) и была сделана во время экскурсии с Мануэлем и французским фотографом Анри Картье-Брессоном . Трио путешествовало по перешейку Теуантепек , и изображение Альвареса двух женщин, стоящих в дверном проеме, запечатлело утешение, которое субъекты предлагали друг другу. [22] Вместо постановочных композиций, которые предпочитал ее муж, [12] или идеологически мотивированных портретов, снятых Модотти, [23] образ Альварес фокусируется на тонких смыслах повседневной жизни, запечатленных камерой. [12] [22] В 1934 году она присоединилась к недавно созданной Лиге революционных писателей и художников (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios ) и вместе с Мануэлем и Эмилио Амеро основала один из первых киноклубов в Мексике. [24] По мере того, как появлялся ее собственный стиль и желание иметь собственный голос, напряженность между парой усиливалась, и в 1934 году Альварес забрала сына и рассталась с Мануэлем, [2] [25] хотя они не развелись до 1948 года. [2] К моменту их расставания она зарекомендовала себя как профессиональный фотограф. Получив работу в нескольких местных журналах, [26] она сохранила за собой профессиональное имя Альварес Браво. [11] [16]
Переехав в дом Марии Искьердо в 1935 году, недалеко от Национального института изящных искусств , [8] [12] Альварес начала работать учителем рисования в начальной школе. Дом Марии стал пристанищем для интеллектуалов, художников и политиков, где они встречались и участвовали в формировании мексиканской культурной идентичности, которая определяла послереволюционную эпоху. [27] Она также принимала задания от таких журналов, как Avance , Espacio , Futuro , Vea и Voz , [2] быстро заработав репутацию опытного фотожурналиста . [12] Она приняла участие в своей первой групповой выставке в 1935 году, представив два сюрреалистических коллажа на кафедре изящных искусств в Гвадалахаре . [28] [29] В том же году она заняла должность в Департаменте образования, каталогизируя фотографии. [2] [8] Она случайно встретила Ласаро Карденаса , в то время министра образования (а позже президента Мексики), и ее попросили сфотографировать его. Оценив ее работу, Карденас показал ее фотографии другим влиятельным людям, что принесло ей предложение сотрудничать с El Maestro Rural (Сельский учитель), влиятельным педагогическим журналом для молодых учителей. [2] [30] Продвигаясь по карьерной лестнице, она стала штатным фотографом в El Maestro Rural [12] и в конечном итоге стала главным фотографом журнала. [30] Ее первый крупный заказ был в 1936 году от церкви Сан-Агустин на запись библейских сцен. [31]
В 1937 году Альварес начала работать фотографом в Национальном автономном университете Мексики (UNAM) в Институте эстетических исследований . [8] Она делала фотографии для документирования археологических памятников , посещая различные регионы страны. [32] Пять лет спустя она была назначена главой отдела фотографии в Генеральном управлении дополнительного образования и эстетики , где она оставалась в течение следующих 30 лет. [8] Она преподавала фотографию, проводила семинары и курировала выездные презентации. [12] Одновременно Альварес продолжала свою работу фотожурналиста, став единственной женщиной, работавшей в этой области на протяжении 1950-х годов. [8] Она фотографировала фабрики, фермы, пожарные станции, школы, больницы и детские дома по всей Мексике, чтобы сопровождать статьи в журналах [33] и выполняла задания в области рекламной и модной фотографии. В свободное время она рисовала портреты друзей и коллег, а также их работы. [32]
Альварес представлена в работе мексиканского художника-сюрреалиста Хуана Сориано в его Retrato de Lola Álvarez con Juan Soriano Niño Soriano . Считающаяся одной из лучших работ Сориано, Альварес изображена как фотограф и как защитная фигура, наблюдающая за молодым Сориано на фоне большого окна с видом на сказочное небо, в котором доминирует вихрь красных и синих оттенков. [34] Она также экспериментировала с такими техниками, как фотомонтаж , когда одна фотография не могла адекватно передать ее послание. В одном из таких изображений, «Anarquía arquitectónica de la ciudad de México» (Архитектурная анархия Мехико), она наложила фотографии небоскребов, чтобы показать перенаселенность, вызванную урбанизацией . [25] В другой работе под названием El sueño de los pobres (Сон бедняка) спящий ребенок лежит ничего не подозревающий под машиной для зарабатывания денег, как политическое заявление о влиянии капитализма на бедняков. Оригинальная фотография позже будет представлена в El sueño de los pobres 2 (Сон бедняка 2). Альварес вернется к этой среде в конце сороковых и пятидесятых в виде больших плакатов, заказанных несколькими предприятиями и учреждениями, которые начинались с различных обложек для El Maestro Rural в тридцатых годах. [27] В 1939 году она переехала в собственную квартиру в здании в стиле ар-деко на Авенида Хуарес, но в то время она не считала себя художником, даже несмотря на все свои прошлые достижения. [35]
В 1940 году она обратилась к ограничениям женщин и чувству ограничения среди женщин в своей работе En su propia carcel (В своей собственной тюрьме), с тенями, создающими линии на теле женщины, визуально намекая на тюремные решетки. Другие женщины-сюрреалисты аналогичным образом комментировали эти ограниченные условия традиционных ролей женщин, такие как Леонора Каррингтон, в своей работе Green Tea (La Dame Ovale) 1942 года, в которой центральная женская фигура, кажется, скована смирительной рубашкой. [36]
В 1941 году Альварес начала свою 30-летнюю работу в качестве руководителя отдела фотографии в Национальном институте изящных искусств и литературы (INBA). [37] Альварес провела свою первую персональную художественную выставку в 1944 году во Дворце изящных искусств [15] и одновременно курировала Pintores Jaliscienses (Художники Халиско), также показанную во Дворце для продвижения работ художников из этого штата. За этой первой выставкой последовало множество персональных и групповых презентаций. В 1950 году она арендовала гараж и переоборудовала его в галерею со скульптурным садом. Она официально открылась в октябре следующего года как Galeria de Arte Contemporáneo (Галерея современного искусства). [8] Именно в этой галерее в 1953 году Альварес представила единственную персональную выставку работ Фриды Кало в Мексике, проведенную при жизни художницы. [15] Также в 1953 году Альварес стала первой женщиной-фотографом, которая представила свои работы на Salón de la Plástica Mexicana с выставкой México en la Vida, en la Danza, en la Muerte (Мексика в жизни, танце, смерти) и была принята в качестве члена салона. [11] [28] Она также представила работы Изабель Вильясеньор в Galeria de Arte Contemporáneo в 1954 году в память о смерти художницы годом ранее. [38] Альварес помогла посетить тело одной из своих самых близких подруг, Фриды Кало, после ее смерти летом 1954 года. [39] В 1955 году ее «Entierro de Yalalag» (Похороны в Ялалаге), сделанные в 1946 году, были включены в экспозицию «Семья человека » Музея современного искусства в Манхэттене. В течение следующих восьми лет выставка гастролировала по 37 странам. [8] [9]
Из-за финансовых ограничений Альварес закрыла Galeria de Arte Contemporáneo в 1958 году . [38] Затем на некоторое время она прекратила фотографировать после сердечного приступа 1961 года. [40] В 1964 году она получила Premio José Clemente Orozco (Премия Хосе Клементе Ороско), памятную доску, врученную штатом Халиско, за ее вклад в фотографию и ее интерес к сохранению культурного наследия. [8] Она продала федеральному правительству более 2500 негативов своих работ и организовала презентацию своих портретов во Дворце изящных искусств в Мехико в 1965 году. [8] [38] Эта выставка во Дворце изящных искусств была ее первой индивидуальной выставкой, которая называлась «Galería de mexicanos. 100 фотографий Лолы Альварес Браво». [41] Большую часть своей карьеры она увлекалась кино и находилась под влиянием кинематографических приемов. [42] Альварес мечтала снимать фильмы, но в конечном итоге добилась ограниченного успеха в этой области. [42]
После выхода на пенсию в 1971 году из Национального института изящных искусств [8] Альварес продолжала заниматься фотографией, пока в 1986 году не ослепла в возрасте 79 лет. [8] [43] Выставка 1965 года была последним показом работ Альварес до середины 1970-х годов, когда Министерство образования обратилось к ней с просьбой создать выставку, отправив ее обратно в темную комнату , где она начала организовывать свои архивы. [40] В 1979 году прошла первая ретроспектива ее работ [8] в Мехико в Alianza Francesa de Polanco . [28] С 1980-х годов она стала получать международное признание, и многие выставки продемонстрировали возобновленный интерес к ее работам. [29] В 1982 году она опубликовала два сборника своих фотографий: Escritores y Artistas de Mexico , посвященный ее портретной живописи, и Recuento fotográfico , антологию. [8]
Квартира Альварес в Колония Табакалера , где она жила с 1939 года, была разрушена землетрясением в Мехико в 1985 году, и она была вынуждена эвакуироваться с немногими вещами. [40] Из-за ухудшения здоровья она оставила свою квартиру на попечение соседки, Клементины Риверы Вальехо, и переехала к своему сыну. [41] В 1991 году выставка, организованная в Далласе , штат Техас, Обществом друзей мексиканской культуры, выдвинула на первый план интимные портреты Кало, сделанные Альварес, что расширило ее международное признание, поскольку выставка посетила другие города, такие как Альбукерке , Нью-Мексико, и Вашингтон, округ Колумбия. Fundación Cultural Televisa отпраздновал ее 50-летие карьеры в фотографии в 1992 году, организовав выставку в Мехико, охватывающую ее траекторию. [8] [28] В конце жизни она сделала заявление о своем восприятии своего наследия: «Если мои фотографии и имеют какой-либо смысл, так это то, что они символизируют Мексику, которая когда-то существовала». [44] Хотя она и жила отдельно от мужа, она хвалила его за его работу и называла его «основателем современной фотографии в Мексике». [45] Она также чувствовала, что она в «творческом долгу» перед своим бывшим мужем. [45]
Альварес умерла 31 июля 1993 года [8] в Мехико. Она завещала свой архив Центру творческой фотографии (CCP) при Университете Аризоны в Тусоне, штат Аризона . [43] Сто фотографий были получены Центром в 1994 году и организованы Оливье Дебруазом. Была запущена передвижная выставка « Лола Альварес Браво: в ее собственном свете » и издание с тем же названием. [46] Сын Альварес Мануэль продолжал пополнять коллекцию [43] , и в 1996 году было добавлено около 200 желатино-серебряных фотографий и негативов. [47] В 2007 году в Мехико были обнаружены дополнительные фотографии, когда друг, купивший старую квартиру Альварес, обнаружил коробки, полные изображений Альварес, ее мужа, а также работ ее учеников. По словам Джеймса Олеса, специалиста по латиноамериканскому искусству и преподавателя колледжа Уэллсли , новый материал дал «нам оригинальные названия и даты, которые радикально меняют значение и интерпретацию» некоторых работ Альвареса. [48] [49] Изображения были добавлены в архив Центра, и последовало несколько выставок, включая выставку «Лола Альварес Браво и фотография эпохи» , на которой в 2013 году были представлены дополнения. [48]
В 1953 году, когда журналист из Excélsior попросил назвать самого важного художника Мексики, мексиканский художник Альфонсо Мишель ответил: «Лола Альварес Браво», потому что «ее композиции — это композиции женщины, которая знает, как увидеть саму вещь». [50] Игнорируя таких икон, как Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера, Мишель поместил мастерство Альварес в композиции и образах в контекст изящного искусства , поднял ее фотографию на один уровень с живописью и восхвалял ее мастерство независимо от ее пола. [50] Изображения Альварес находятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Музей изящных искусств в Хьюстоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. [51]
3 апреля 2020 года Google отпраздновал 117-й день рождения Лолы Альварес Браво с помощью дудла. [52] [53]
Альварес использовала исключительно черно-белую пленку для своих снимков, а не цветную фотографию , как средство, позволяющее более полно проявиться между монохромными контрастами. Цвет не подходил ее документальному стилю композиции. [27] Как фотожурналист, Альварес сосредоточилась на откровенных откровениях, стремясь передать социальный смысл, не дублируя работы других фотографов. Например, в одном задании, когда она отправилась в Папантлу , в Веракрусе, чтобы снять Danza de los Voladores , она проигнорировала танцоров, сфотографированных другими, вместо этого снимая паломников, приходящих на ритуал, процессию входа в священный столб и жертвоприношение животных. [54] Расстояние между ней и объектом откровенно захватывает их таким образом, что интимно фиксирует их опыт без осуждения. [27] Она предпочитала избегать «новостей», вместо этого документируя свое окружение в его историческом контексте. [55] В своей рекламной работе Альварес использовала технику светотени , чтобы выделить аспекты продуктов, как если бы они были натюрмортами . [56] С 1936 года она создавала фотомонтажи, всегда используя собственные фотографии для создания композиции, а не изображения из опубликованных работ других. Многие из фотомонтажей из ее более поздней карьеры были плакатами. [27] В это время она создала фотоколлаж Sirenas del aire (Русалки воздуха), в котором две русалки парят в воздухе, соединенные пишущей машинкой, к которой они обе прикасаются. [57]
Многие из работ Альварес были сгруппированы по определенным темам, к которым она возвращалась снова и снова. Они включали изображения коренных и крестьянских женщин, матерей, детей, женщин разных социальных классов, а также женщин, вовлеченных в качестве авангардных участниц мексиканского мурализма и интеллектуального возрождения межвоенного периода . [58] Помимо изображений ее подруги Фриды Кало, благодаря которой она получила международную известность позже в своей карьере, [51] есть портреты художников, таких как Лилия Каррильо , Ольга Коста , Марион Гринвуд , Мария Искьердо, Элис Рахон и Корделия Уруэта ; защитников культурного наследия, включая Питу Амор , Аниту Бреннер и Джудит Мартинес Ортегу; и писателей, таких как Росарио Кастельянос и Елена Понятовска . [59] Она также создала серию портретов обнаженной натуры, которые были уникальны в своем изображении женщин как «аллегорий женского состояния в контексте мексиканского патриархального общества» [58] . К ним относятся ее обнаженное изображение танцовщицы Моделл Басс [ 60] и тяжело беременной художницы Хулии Лопес . Ее современные фотографы-мужчины, изображая материнство, снимали более традиционно домашние образы. [61] Ее уличная фотография была сосредоточена на повседневной жизни людей, поскольку она стремилась раскрыть красоту, а также страдания и иронию человеческого состояния. [21] [51] Ее работа отображала мгновение во времени и не имела никакого символического или скрытого значения, а вместо этого была способом сохранить момент в жизни. [62]
Фотография Альварес была сосредоточена на документировании Мексики и ее народа в течение ее жизни, с гуманистической точки зрения. Ее снимки документируют индустриализацию страны, которая произошла после Мексиканской революции , а также влияние технологий 20-го века. [11] [63] Ей не нравились стилизованные студийные снимки, но она бродила со своей камерой, ища острые моменты и захватывающие композиции, которые изображали ландшафт, людей и обычаи Мексики. [64] Типичными являются ее фотографии коренных женщин, такие как Un descanso, llanto e indiferencia (Отдых, плач и безразличие) 1940 года, которая изображает эксплуатацию и одинокие страдания ее объекта, [65] или El sueño de los pobres 2 (Сон бедняка, 2), на которой маленький мальчик спит среди коллекции сандалий. Альварес отметила, что только богатые могли мечтать о сладостях, в то время как молодые бедные мексиканцы мечтали только о том, чтобы иметь обувь. [10] Многие из ее работ исследуют пересечение света и тени, которые она неоднократно использовала в качестве метафоры в своих работах. В «Unos suben y otros bajan» (Некоторые идут вверх, другие идут вниз) она использовала контраст, чтобы продемонстрировать механические закономерности. [12] В своей работе 1950 года «En su propia cárcel» (В ее собственной тюрьме) она использовала перекрещивающиеся тени как аллегорию тюремных решеток, заперев молодую женщину, которая опиралась на подоконник. [66] В «Триптихе мученичества» (1949) [12] — серии фотографий проституток [48] и безымянной фотографии активиста движения за права геев в маске (1982) — Альварес использовал игру света и тени, чтобы передать эротическое напряжение [12] , а также социальную критику, скрывая лица в темноте. [48]
Лола Альварес Браво ответственна за фотографию под названием La Visitacion в 1954 году. [67] На фотографии изображены две женщины, держащиеся друг за друга в коридоре дома. [67] Она представляет собой метафору единства, объединяющую двух женщин-аборигенов разных эпох, которые разделяют общую борьбу. [67] Название La Visitacion переводится как «Визит» и намекает на религиозный подтекст. [68] Изображение показывает контраст освещения, теней и форм женщин перед домом. [69] Материал, представленный на фотографии, — желатино-серебряный отпечаток. [70]
Одна из фотографий Лолы Альварес Браво, которая воплощает ее повторяющуюся тему материнства в Мексике [71], — это ее поразительная фотография De Generación en generación (Поколение за поколением, ок. 1950 г.), желатино-серебряный отпечаток. На фотографии изображена коренная женщина, которая держит свою стоическую дочь, стоя спиной к камере, открывая замысловатые детали ее косы, и фирменный способ Альварес Браво запечатлеть свет, играющий на теле матери. Неулыбчивое лицо ребенка вместе с традиционной одеждой, которую носит мать, отображают уникальную нишу работы Альварес Браво, которая фокусируется на тяжелой жизни коренных народов Мексики и пытается донести до зрителей суровую реальность их жизни. [72] Эта документация коренных и культурных традиций Мексики связана с более масштабным художественным движением, охватившим всю страну в послереволюционный период, подчеркивая идентичность мексиканцев и, по сути, то, что значит быть мексиканцем. [47]
Благодаря своей прочной дружбе с Фридой Кало, Альварес сделала некоторые из самых откровенных фотографий художницы. [73] Альварес нравилось фотографировать Кало, и она считала Кало эстетичной. [74] Сама Альварес заявила: «...она всегда выглядела очень естественно. Я никогда не видела Фриду слишком накрашенной или нелепой». [74] Она считала Кало особенным существом и очень сблизилась с ней лично и через ее работу. [74] В последние годы жизни Кало, когда ее мучила болезнь, Альварес и ее камера давали ей передышку от боли, и две женщины сотрудничали как над фотографиями, так и над сюрреалистическим фильмом. Фильм не был завершен из-за смерти Кало, но серия фотографий [75] вызывает двойственные и противоборствующие аспекты внешнего фасада Кало и внутренних потрясений. [76] Фрида, смотрящая на себя в зеркало во внутреннем дворике Casa Azul , и Фрида, прислонившаяся к дереву , обе фотографии, сделанные в 1942 году, воплощают осторожное стремление Кало к спокойствию. [77] На снимке Альварес 1944 года «Две Фриды » Кало подошла к зеркалу, и Альварес запечатлела прекрасную, элегантно одетую художницу и ее отражение, пронизанное внутренней болью от несчастного случая, а также несчастьем из-за ее проблемного брака. [76] Альварес заявила (о своих работах с Кало): «Я хотела показать что-то из ее внутренней жизни». [78] «Фрида Кало после ампутации правой ноги», сделанная в 1953 году, и взаимодействие Кало и Альварес до того, как она сделала эту фотографию, демонстрируют отношения двух художниц друг с другом. [79] Кало называла Альварес «манита», что означает младшая сестра. [79] Последняя фотография Кало, Фриды Кало на смертном одре , была сделана Альваресом в 1954 году. Согласно желанию Кало, она была одета в выбранный ею наряд, ее ногти были накрашены, волосы заплетены в косы, а ее любимые украшения украшали ее шею и пальцы. [80] [Примечания 3]
Одним из ее самых знаковых изображений и личным фаворитом Альварес является Entierro de Yalalag (Похороны в Ялалаге), созданное в 1946 году. [82] [83] На фотографии запечатлена похоронная процессия, в которой женщины-сапотеки в традиционных одеждах угрюмо сопровождают гроб. Их лица скрыты, головы покрыты шарфами, и они смиренно смотрят на свои ноги, отделенные от очереди мужчин-плакальщиков, граничащих с группой женщин. [84] Тщательность, с которой была создана композиция, контрастирующая с белыми струящимися одеждами на фоне темного пейзажа и гроба, создает «ритмичный, лирический рисунок, создающий потусторонний эффект». [85] Демонстрируя как свое уважение к культуре коренных народов [82], так и желание задокументировать мексиканские ритуалы, [86] Альварес также запечатлела на фотографии более глубокий социальный смысл. Отсутствие индивидуальной идентичности у женщин и их кажущаяся анонимность отражают общественные ограничения, налагаемые на них, и их предполагаемую взаимозаменяемость. [87]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )