Луи Грюнберг ( / ˈ ɡ r uː ən b ɜːr ɡ / GROO -ən-burg ; 3 августа 1884 [ OS 22 июля] — 9 июня 1964) был американским пианистом и плодовитым композитором русского происхождения , особенно оперным. Ранний поборник Шёнберга и других современных композиторов, он также был весьма уважаемым номинированным на премию Оскар кинокомпозитором в Голливуде в 1940-х годах.
Луи Теодор Грюнберг родился недалеко от Брест-Литовска (сейчас в Беларуси , но тогда в России ) в семье Эйба Грюнберга и Клары Кантарович. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты , когда ему было несколько месяцев. Его отец работал скрипачом в Нью-Йорке . У молодого Луи был талант к игре на фортепиано, и к восьми годам Грюнберг брал уроки игры на фортепиано у Адель Маргулис в Национальной консерватории в Нью-Йорке (тогда ее возглавлял Антонин Дворжак ).
Грюнберг играл как сольные концерты, так и в ансамблях с самого начала, а в начале двадцати лет он отправился учиться в Европу к Ферруччо Бузони в Венскую консерваторию. До Первой мировой войны Грюнберг обучал студентов и гастролировал как аккомпаниатор и солист.
В 1919 году Грюнберг написал «Холм грез» для оркестра, что принесло ему высоко оцененную премию Флаглера и позволило ему более полно посвятить себя композиции. Когда Грюнберг начал проявлять себя как композитор, он проявил свою увлеченность джазом, сочиняя произведения с сильным влиянием джаза и регтайма.
Он вступил в Международную гильдию композиторов (ICG), основанную Эдгаром Варезом и Карлосом Сальседо в 1921 году. 19 февраля 1922 года ICG запланировала первый из своей первой серии концертов в театре Гринвич-Виллидж . [1] В тот же вечер состоялась мировая премьера «Полихроматики» Грюнберга . Затем, 4 февраля 1923 года, Грюнберг дирижировал американской премьерой « Лунного Пьеро» Арнольда Шёнберга в театре Клау на другом концерте, организованном ICG. [2] Вскоре после этого выступления он и другие члены лиги вышли из-за разногласий с Варезом и основали Лигу композиторов . [2]
В сезоне 1933 года Метрополитен-опера впервые представила его экспрессионистскую оперу «Император Джонс» , основанную на крупной экспериментальной пьесе Юджина О'Нила, которая уже триумфально прошла на Бродвее с Полем Робсоном в главной роли афроамериканца, который объявляет себя императором на острове в Карибском море. В опере главную роль исполнил баритон Лоуренс Тиббетт , выступавший в блэкфейсе. Она также была представлена в Мет в сезоне 1934 года и была представлена на обложке журнала Time Magazine, получив множество похвал критиков.
В фильме Поля Робсона 1936 года «Песнь свободы» также есть сцена из оперы, где Робсон поет партию Джонса. (Иногда это приводило к путанице, когда считалось, что фильм 1933 года по пьесе О'Нила — это фильм по опере.)
В период с 1933 по 1936 год Грюнберг возглавлял кафедру композиции Чикагского музыкального колледжа (ныне часть Университета Рузвельта ). Он сотрудничал с человеком, которого прозвали «режиссером Рузвельта», Паре Лоренцом, чтобы создать «Борьбу за жизнь» — полудокументальный фильм о родах в трущобах Чикаго, в котором также сотрудничал Джон Стейнбек.
В 1937 году он переехал со своей семьей в Беверли-Хиллз, Калифорния , где теперь жили его коллеги по Лиге Арнольд Шёнберг и Игорь Стравинский (хотя они никогда не разговаривали). Там он работал над слиянием музыки с визуальными медиа и кино, а также сочинял музыку для голливудских фильмов.
Грюнберг работал над музыкальным сопровождением шедевра Джона Форда «Дилижанс» (1939), включив в него народные песни; имена четырех других композиторов, работавших с ним, указаны на премии «Оскар», которую «Дилижанс» получил за лучшее музыкальное сопровождение в том легендарном году — против таких жестких конкурентов, как Дмитрий Темкин, Эрих Корнгольд и Аарон Копленд — но Грюнберг, по непонятной причине, не входит в список номинантов. Он возглавляет список из пяти человек, работавших над партитурой в официальных титрах [3] , и вскоре стал хорошо известен в отрасли как человек, работавший над партитурой «Дилижанса » , получившей «Оскар». [4]
Грюнберг вскоре написал оригинальный саундтрек к фильму под своим единственным именем «So Ends Our Night » (1941), адаптированный из четвертого романа знаменитого немецкого эмигранта Ремарка , в главных ролях обладатель премии «Оскар» Фредрик Марч , Маргарет Саллаван и совсем молодой Гленн Форд в роли отчаявшихся изгнанников, которых подъем нацистской Германии сделал безгражданскими. Хорошо зная Вену, в которой происходит большая часть фильма, Грюнберг сочинил огромный диапазон исходной музыки, любовное почтение миру австрийской и немецкой музыки, в которой он вырос, а теперь потерянному из-за нацистского безумия. Грюнберг был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек . [5]
В 1942 году Грюнберг был снова номинирован за свой следующий фильм вместе с главой музыкального отдела Columbia Моррисом Столоффом на премию «Лучшая драматическая музыка» за фильм «Коммандос Удар на рассвете» (1942), снятый Джоном Фэрроу и с Полом Муни в главной роли в истории о секретном нападении союзников на оккупированное нацистами побережье Норвегии. Первоначально Столофф убедил своего босса Гарри Кона нанять Стравинского для этой работы, так как русский гений случайно переждал войну в Лос-Анджелесе. Жена Стравинского, Вера, обнаружила несколько норвежских народных песен в магазине подержанных книг в Лос-Анджелесе, и Стравинский принялся за их адаптацию с обычной для него скоростью. Когда плодовитый композитор закончил свою музыку до того, как был отснят хотя бы один кадр фильма, Столофф с сожалением заплатил Стравинскому и вернул работу. Несколько месяцев спустя Столофф пригласил Грюнберга сочинить музыку для готового фильма, как это было обычной практикой. Стравинский, никогда не позволявший работе пропадать зря, переделал свою неиспользованную партитуру в «Четыре норвежских настроения», а Грюнберг был номинирован на еще одну премию «Оскар». [6]
Его следующая работа в кино, «Американский роман» , стала душераздирающей неудачей для режиссера Кинга Видора , история в цвете «Техниколор» стоимостью в 3 миллиона долларов о сталелитейном промышленнике, которую никто не видел; не указанный в титрах композитор был привлечен, чтобы залатать полчаса, которые были вырезаны после первых показов, прежде чем фильм потерял миллион долларов. Это положило конец долгой карьере режиссера Кинга Видора в MGM.
Но у Грюнберга были и более приятные заботы, так как в 1944 году величайший скрипач мира Яша Хейфец заказал и впервые исполнил Концерт для скрипки соч. 47 Грюнберга с Эженом Орманди и Филадельфийским оркестром , а в 1945 году записал его с Пьером Монте и Симфоническим оркестром Сан-Франциско. Это живое произведение в трех частях ( Рапсодия - С простотой и теплотой - Живо и с хорошим юмором ), и длится 38 минут (в исполнении Хейфеца). Первоначально записанное для RCA Victor на шеллаковых дисках 78 об/мин, оно считается [ кем? ] легендарным исполнением мастера на пике его возможностей и часто переиздается на LP вместе с записью Концерта для скрипки Прокофьева Хейфеца 1937 года. Как одну из самых ранних записей этого прославленного дирижера, ее также можно найти в собрании сочинений Пьера Монте, переизданном Sony Classics.
Вернувшись на работу в Лос-Анджелес, Грюнберг был приглашен, чтобы написать музыку к напряженной, хорошо принятой однокомнатной драме о русском солдате, удерживающем группу немецких солдат, Counter-Attack (1945), написанной вскоре попавшим в черный список Джоном Говардом Лоусоном . Его следующая музыка была написана для писателя из черного списка, который уже работал без кредита, Далтона Трамбо , в малобюджетном фильме-нуар, The Gangster (1947). Arch of Triumph (он же Arc of Triumph ) (1948), основанный на пятом романе Эриха Ремарка, снова посетил страдающих беженцев с Шарлем Буайе, Ингрид Бергман и Чарльзом Лотоном в роли скрывающегося нациста. Еще один престижный провал, он стоил 5 миллионов долларов, но собрал меньше миллиона в прокате. Казалось, никто не хотел возвращаться в Париж, где нацисты еще не были побеждены.
«Вся королевская рать» (1949), удостоенная Пулитцеровской премии вымышленная история Хьюи Лонга, имела огромный успех, получив три главных «Оскара» среди многих других наград. Луи Грюнберг был номинирован на лучшую музыку в недавно отчеканенной премии «Золотой глобус». Последняя голливудская музыка Грюнберга была для Микки Руни и Питера Лорре в фильме-нуаре « Зыбучие пески » (1950), снятом ветераном Ирвингом Пичелом, и многие [ кто? ] считают ее лучшей работой взрослого Руни. Опять же, оркестровое вступление под титрами имеет мощное использование духовых, и по мере того, как Руни погружается в свою жизнь мелкого преступления, появляется жилистая джазовая партитура.
Карьера кинокомпозитора Луи Грюнберга заканчивается в 1950 году, и кажется справедливым предположение, что, поработав с занесенными в черный список писателями (Трамбо и Лоусен), занесенными в черный список режиссерами (Ирвинг Пичел и Джон Кромвель) и запятнанными левыми актерами (Ингрид Бергман, Фредрик Марч), он либо покинул Голливуд в этот момент истории американского кино, либо был им оставлен. Очень мало информации о влиянии черного списка на кинокомпозиторов, которых, как правило, не замечают в лучшие времена, а 1950 год был не лучшим временем.
В течение последних двадцати лет своей жизни Грюнберг также все больше и больше отдалялся от мира концертной музыки. Он поддерживал тесную дружбу с Арнольдом Шенбергом , к тому времени постоянным жителем Лос-Анджелеса, а также профессором музыки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, вплоть до смерти последнего в 1951 году.
Луи Грюнберг непрерывно сочинял музыку вплоть до своей смерти, которая наступила в госпитале Cedars of Lebanon в Лос-Анджелесе 9 июня 1964 года. [7] Он был похоронен на мемориальном кладбище Вествуд . [8] Помимо других произведений, он написал пять симфоний, четыре полноценные оперы ( «Вольпоне» , «Джек и бобовый стебель» , «Антоний и Клеопатра» и «Немая жена » ) и длинную ораторию «Песнь веры» .
Скрипач Ко Габриэль Камеда вновь представил почти забытый концерт публике, впервые исполнив произведение в Японии в 2002 году с Новой Японской филармонией под управлением Жерара Шварца . Он был первым скрипачом, когда-либо исполнявшим этот концерт после Хейфеца. В 2009 году Камеда провел еще одну премьеру концерта в Мексике с Филармоническим оркестром Мехико под управлением Эдвина Аутвотера.