Love for Sale — неизданный второй альбом американского певца и автора песен Билала . Он был записан с 2001 по 2003 год в Electric Lady Studios в Нью-Йорке в разгар эры Soulquarians , периода в истории студии, отмеченного частой и новаторской звукозаписывающей деятельностью этого музыкального коллектива, в котором Билал был участником. Написанный и спродюсированный в основном Билалом, альбом стал отходом от продюсерской, хип-хоп -влияющей нео-соул музыки 1st Born Second (2001), его умеренно успешного дебютного альбома для Interscope Records .
Билал следовал более сырому и независимому направлению с Love for Sale , который он в основном сочинял на фортепиано. В Electric Lady он проводил импровизационные джем-сейшны с живой группой, включавшей трубача Лерона Томаса , барабанщика Стива Макки и пианиста Роберта Гласпера , одного из нескольких бывших одноклассников, которых певец завербовал из Новой школы джаза и современной музыки в Нью-Йорке . С помощью нескольких избранных продюсеров, таких как Dr. Dre и член Soulquarians J Dilla , Билал экспериментировал с различными техниками записи, более длинными композициями свободной формы и аранжировками , взятыми из джаза и блюза . Получившаяся музыка представляет собой плотное многослойное слияние жанров, включая соул , фанк и рок , с нетрадиционными песенными структурами и ритмами. Разнообразные фальцетные вокальные исполнения Билала на протяжении всего альбома включают чувственные и экстатические выражения романтической преданности и любовной тоски , а тексты песен отражают отвращение к написанию того, что он называл «надуманными любовными песнями».
Мрачная и экспериментальная природа альбома встретила сопротивление со стороны Interscope, которая потребовала, чтобы Билал записал новую музыку, и отложила релиз. Певец отказался и продолжил лоббировать Love for Sale , одновременно сводя записи в студии. Когда он приближался к завершению и предполагаемой дате релиза, незаконченный микс альбома просочился и широко распространился в Интернете в 2006 году, став одним из самых громких подобных случаев во время подъема цифрового пиратства . Interscope ответила, отложив коммерческий релиз Love for Sale на неопределенный срок, что вызвало подозрения и споры среди интернет-сообществ и усугубило конфликт лейбла с Билалом, закончившийся его увольнением.
Слитый альбом быстро обрел популярность в андеграунде и признание в сети, вдохновив расстроенного певца на гастроли с исполнением своих песен и продолжение своей карьеры в более смелых художественных направлениях. Его растущая таинственность как инновационной, но забытой музыкальной работы помогла повысить репутацию Билала, поскольку его искали для записей другие артисты, в то время как несколько участников альбома продолжили работать над его будущими проектами. Культовая классика среди поклонников черной музыки , Love for Sale с тех пор рассматривается некоторыми критиками как шедевр Билала и предшественник аналогичной прогрессивной музыки R&B , которая развилась к концу десятилетия 2000-х годов. Interscope сохранила контроль над его мастер-записями , а другая компания удерживала права на публикацию , хотя песни остаются доступными в сети.
Билал начал свою музыкальную карьеру в 1999 году, посещая Новую школу джаза и современной музыки в Нью-Йорке, где он изучал джазовое пение и практиковался в написании оригинальных песен. [1] Вместе со своим одноклассником и другом Робертом Гласпером он часто посещал местные музыкальные клубы, такие как Wetlands Preserve , где он познакомился с участниками Soulquarians , сменяющегося коллектива экспериментальных исполнителей черной музыки , которые часто сотрудничали над записями друг друга. [2] Демо , записанное с музыкантом Аароном Комессом , с которым Билал познакомился на джем-сейшене, организованном профессорами Новой школы, принесло певцу контракт на запись от Interscope Records и побудило его уйти из школы, чтобы сосредоточиться на музыке профессионально, включая проекты Soulquarians. [1]
Пребывание Билала в Interscope было отмечено конфликтом, начавшимся с того, что лейбл не одобрил демо в стиле альтернативного рока, которые он записал для своего будущего дебютного альбома. [3] При участии Soulquarians на фоне давления со стороны Interscope, требующего более известных продюсеров, в 2001 году был выпущен альбом 1st Born Second, который продавался скромно, но получил признание критиков. [4] Он был признан ключевым релизом в неосоуле и заслужил сравнения Билала с D'Angelo , его современником в этом жанре. [5]
Однако Билал чувствовал себя некомфортно из-за нео-соул-категоризаций в СМИ, считая этот термин ограничивающим для чернокожих музыкантов. [6] Он не хотел, чтобы его называли « соул- парнем», по словам Гласпера, который продолжал играть на пианино в своей группе. [7] Как объясняет певец, «я пытался исходить из джазовой перспективы. Я пытался писать открытые мелодии, которые могли бы развиваться в самых разных направлениях вживую». [1] [nb 2] Концерты Билала включали в себя аккомпанирующий состав и динамику, которая отходила от современных R&B-конвенций и помогала расширять его фан-базу, хотя Interscope хотел более высоких продаж альбомов певца. [9]
Во время гастролей в поддержку 1st Born Second Билал и его группа развивали свою музыку дальше в направлениях фанка , рока и джаз-фьюжн . Эти эксперименты повлияли на его написание песен для Love for Sale . [1] Будучи в основном композитором, ориентированным на клавиши , Билал сочинил большинство песен сам на фортепиано, процесс, который он называет началом своего опыта певца и автора песен. [10] Он экспериментировал с написанием музыки в разных каденциях и формах за пределами традиционной структуры куплет-припев популярной музыки , пытаясь деконструировать свои методы и чувства сочинения, которые, как он чувствовал, становились надуманными. [11] Он рассказал журналу Vibe , что чувствовал себя «бунтарем» и стремился в то время писать, продюсировать и играть музыку самостоятельно. [12]
.jpg/1280px-John_Storyk_&_Eddie_Kramer_John_Storyk_&_Eddie_Kramer_at_Electric_Lady_Studios_(cropped).jpg)
Желание Билала к более независимому проекту встретило некоторое сопротивление со стороны Interscope. [13] Лейбл позволил ему записывать время в Electric Lady Studios , где он ранее записал 1st Born Second . [1] Построенная в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке в 1970 году по заказу рок-музыканта Джими Хендрикса , студия на тот момент стала домашней базой для Soulquarians и их новаторских сессий звукозаписи, которые часто опирались на творческую свободу музыки Хендрикса. [14] [nb 3] По словам музыкального журналиста Майкла Гонсалеса, это был «пик расцвета Soulquarians», поскольку такие участники, как Д'Анджело, автор-исполнитель Эрика Баду и рэпер Common , работали там над музыкой, когда Билал начал свои сессии. [7] [nb 4]
Билал стремился к тому, что он описал как «сырое, блюзовое чувство» для Love for Sale , вдохновлённый записями блюзового певца Хаулина Вульфа , и использовал больше живых инструментов, чем на 1st Born Second . [17] Он впервые работал с несколькими музыкантами, такими как хип-хоп-продюсеры Нотц и Денаун Портер , и привлек бывших одноклассников из Новой школы, включая Гласпера и трубача Лерона Томаса , который выступал в гастрольном ансамбле Билала. [18] [nb 5]
Барабанщик из Филадельфии Стив Макки также был нанят для записи. [7] До того момента Макки, не отличавшийся авантюризмом, почувствовал, что может выйти из зоны комфорта и больше экспериментировать, работая с Билалом, который дал группе свободу импровизировать на джем-сейшнах. [3] В своем отчете о сессиях в 2001 и 2002 годах Макки вспоминает, как зашел в Electric Lady и увидел в комнате только пианино Rhodes и басовый усилитель с «действительно великолепной акустикой», предназначенной для игры на барабанах: «Я чувствовал себя так, как будто я был в [старшей школе], постукивая по столам, а мы просто делали удары из свечи и блокнота, ставили барабанный микрофон на пол и делали дикий акустический удар». [20]
Большая часть продюсирования была сделана Билалом. [9] Он экспериментировал с методами записи в студии, а также с аранжировками джаза и блюза, в частности , под влиянием Вольфа и басиста-композитора Чарльза Мингуса . [21] По словам Рэйчел Свон из East Bay Express , «он очень обдуманно подходил к созданию битов, создавая многослойные мелодии и аккордовые вокализации , которые звучат так, как будто с ним в студии была целая группа». [22] Билал также экспериментировал с различными методами манипулирования звуком записей, включая искажение катушки с лентой и обработку их через Akai MPC 2000 ( музыкальную рабочую станцию ). [8] В другой попытке бросить вызов своим привычкам создания песен он попробовал использовать различные несущие сигналы в процессе модуляции записей. [23]
Некоторые песни были написаны и записаны несколькими продюсерами, которых Билал выбрал лично, отклонившись от предпочтения Interscope к полностью высококлассному производству. [24] «Sweet, Sour U» был спродюсирован Sa-Ra Creative Partners , трио продюсеров-музыкантов, работающих с электро , хип-хопом и соул-звуками. [25] Нотц и его коллеги-продюсеры J Dilla и Dr. Dre , которые оба работали над 1st Born Second , были среди тех, кто помогал продюсированию Love for Sale в ограниченных ролях. [26] Дилла, мультиинструменталист из Soulquarians, показал Билалу подход к аранжировке песен посредством программирования ударных . [27] Как объясняет певец:
У него была эта штука, что бы он ни брал, он мог подчинить это своей воле. Просто потому, что ты слышишь это так сильно в своей голове, ты можешь добавить туда фанк. [12]
Билал работал над "Gotsta Be Cool" и "Lord Don't Let It" с Макки, который в то время начал изучать продакшн. Макки записывал музыкантов с помощью цифровой звуковой рабочей станции Roland VS-880 , внося коррективы в звуки барабанов, и сэмплировал записи через Akai MPC. "Мой экран несколько раз выходил из строя", - вспоминает Макки о сэмплере. "Было довольно удивительно, как мы делали материал ... Это был самый странный способ сделать это, но когда у вас есть только две пьесы для работы, вы понимаете, как заставить все это работать". [20] Билал вспоминает, что использование такого компьютеризированного оборудования в студии заставило его почувствовать себя "волшебником". [8] Говоря обо всем процессе создания Love for Sale , певец говорит, что он "сильно вырос" и "чувствовал себя наиболее комфортно как артист там". [28]
Стилистически основанный на соуле, Love for Sale , тем не менее, представляет собой плотно наложенное слияние жанров, которое автор SoulTracks Л. Майкл Гипсон определил как «инновационный, иногда деконструированный соул», фанк и электро-рок. [29] Андрес Рейес из Shook объясняет, что «это был не типичный нео-соул или R&B альбом», находя выступление Билала и его группы подражающим Howlin' Wolf, джаз-фьюжн-группе Return to Forever и экспериментальному рок- музыканту Фрэнку Заппе . [1] Гипсон добавляет, что альбом отходит от современного хип-хоп-звучания 1st Born Second в пользу сильных экспериментов с «прогрессивным джазом», а Смэш Гордон из блога клуба Fabric признает джазовые интонации в широкомасштабных и «красочных» постановках Билала. [30] Крис Коплан, автор Consequence of Sound , также описывает звучание как претерпевающее «трансформацию», но более близкое к блюз-року , в то время как А. Д. Аморози из The Philadelphia Inquirer считает его «странно окрашенным роком и фолком ». [31] Между тем, Брэд Фарберман из журнала Time Out интерпретирует конечный результат как «завораживающие, потусторонние фанк-пиршества» наряду с «щадящими, земными ритуалами R&B». [32] К ним относятся «Something to Hold on To» и то, что Аморози описывает как открывающие альбом «звенящие пианино» и «свежий» R&B в духе саундтреков к фильмам blaxploitation . [33]
Песни отличаются свободной формой композиции и неортодоксальными ритмами, отклоняющимися от традиционных трехминутных структур песен популярной музыки, при этом Сара Годфри из The Washington Post сказала, что «жанрово-изменяющиеся» и «триповые» треки, как правило, длиннее, чем среднестатистический радиосингл. [34] По словам Тома Халла , «вялый и бессвязный ритм», распространенный в современном нео-соуле, представлен в Love for Sale в радикальной форме и без типичного для жанра глянцевого производства, особенно в таких песнях, как «Hollywood». [35] «Something to Hold on To» и «Hollywood» — это « буги -гимны», по словам журналиста Indy Week Эрика Туллиса. [36] В продакшене Нотца для предыдущего трека DJ Rahdu также обнаруживает сэмпл госпел- певицы Мирны Саммерс , записанной в 1979 году, «Give Me Something to Hold on To (Pt. II)», отмечая начальные фортепианные аккорды источника сэмпла , альтовый вокал и элементы хора. [37] «Sorrow, Tears & Blood», ремейк одноименной песни нигерийского афробита Фелы Кути 1977 года , также содержит сэмпл части вокала Кути из песни 1981 года «Coffin for Head of State». [16] [nb 6]
Большинство композиций Love for Sale развиваются вокруг классически обученного джазового пения Билала. [9] Хотя он поет фальцетом на протяжении всего альбома, Дэниел Каннингем из Detroit Metro Times отмечает, что он «часто может внезапно менять тембр и высоту своего голоса», как духовой инструмент , а также приобретать « жизнерадостные хип-хоп- тональности ». [39] [nb 7] По мнению Свона, его вокал демонстрирует «музыкальную глубину», нетипичную для современной поп-музыки, в то время как Туллис предполагает, что он исполняет в зажигательной манере, сравнимой с дизельным двигателем или фейерверком. [40]
В «Something to Hold on To» голос Билала «[колеблется] от гортанной чувственности до его фирменного экстатического фальцета», как пишет Ребекка Хейткоут из LA Weekly. [ 41 ] Для «Make Me Over» он использует различные вокальные влияния в манере других «хамелеонских» музыкантов, таких как Сара Воган , Джордж Клинтон , Дэвид Боуи и Принс , по словам Эмили Дж. Лорди, писателя и исследователя черной музыки: «Билал перевоплощается в звуковой образ примерно пяти разных певцов (на мой слух), от Джона Ледженда до Слая Стоуна ». [42] Крейг Д. Линдси из The Village Voice описывает трек как «возможно, лучшую песню Принса, которую Принс никогда не записывал». [43] Билал поет в более плачевой манере в балладах, таких как стремительно аранжированная «All for Love», в которой его сопровождают резкие звуки духовых инструментов. [44]
В текстовом плане вступительный трек альбома «Something to Hold on To» отражает растущее недовольство Билала написанием «надуманных любовных песен» в то время, как он рассказал сайту с текстами песен Genius . [45] По словам Хейткоута, песня служит «эквивалентом прелюдии » , поскольку певец заявляет о своей преданности возлюбленной в текстах, напоминающих «письмо (или текст), нацарапанное после пробуждения в 4:00 утра в поту от любви». [41] Строка «И я знаю, что это дерьмо звучит банально, но это то, что я чувствую», также отражает его самокомментарий, когда он писал песню. [45] В то время как Годфри находит текст этой песни «приземленным», более откровенные чувства присутствуют в сексуальном медленном джеме «White Turns to Grey» («Я слышал, ты сказала: «Come harder, baby»») и «Make Me Over», «маниакальной фанковой песне о любви», в которой Билал поет о том, как он полностью подчиняется ради любви. [46]
Менее успешные романы подробно описаны в «Get Out of My Hair», где речь идет о неподходящем партнере, и в «Lord Don't Let It», в которой «playa» убит горем из-за того, что нашел, а затем потерял женщину, которую, как он чувствовал, должен был любить. [47] «All for Love» описывает риски зацикливания на прошлой любви. [48] Один из ее текстов («No time for regrets, who lives to rehearse?») был вдохновлен советом, который Билал получил от Эрики Баду, которая сказала ему, как он вспоминает, «никогда не извиняйся за любые мысли, которые у тебя есть» как у артиста. [45]
После завершения записи в 2003 году Билал представил альбом руководителям Interscope, которые негативно отреагировали на его авангардное направление. [49] «Они действительно посчитали, что запись была мрачной и не очень сексуальной», — рассказал он The Root . [24] Продюсерская компания, заключившая с ним контракт в то время, высказала похожие сомнения. «Они продолжали говорить: «Это так хреново и странно»… «Это дерьмо такое мрачное»», — объясняет певец, отмечая, что на тот момент только его группа одобрила эту музыку. [12] По словам радиожурналиста Джесси Торна , смена направления Билала с его популярного сингла в стиле R&B « Soul Sista » (2000) на прогрессивный соул -вариант разочаровала Interscope, которая по-прежнему хотела позиционировать его исключительно как соул-певца. [50]
Interscope хотел, чтобы Билал записал новые песни, в частности, подходящий сингл . [51] Не желая начинать заново, он продолжал лоббировать Love for Sale , что привело к нескольким задержкам и спорам с лейблом. [52] Билал также работал над новыми частями для некоторых записей, включая «Gotsta Be Cool». Он сочинил струнную секцию с Лероном Томасом в стиле джаза и оперы, в то время как его друг из классического отделения Новой школы записал оперный вокал для песни, результат которой Билал сравнил с сотрудничеством певицы Джин Карн с ее мужем-пианистом Дугом . [53] «Но лейбл просто сказал: «Что, черт возьми, ты делаешь?»», — вспоминает он. «Я ежедневно боролся за этот альбом, что я считал довольно глупым, потому что я чувствовал, что музыка была действительно крутой, и большинство людей, для которых я ее играл, чувствовали ее и любили ее». [54]
Рассел Элевадо , звукорежиссер , который смикшировал несколько песен альбома в 2004 году, вспоминает, как Interscope настаивал на том, чтобы Билал вернулся в студию и записал больше материала. [55] Согласно журналу Status , для альбома была записана кавер-версия песни Radiohead 1995 года « High and Dry ». [56] [nb 8] Билал называет этот конфликт с лейблом своей «самой низкой точкой» как артиста. [51]
В середине 2005 года Билал впервые исполнил несколько песен с альбома на мероприятии в Филадельфии, организованном продюсерским шоу Beat Society. Демонстрируя стилистический отход от 1st Born Second , премьера вызвала растущую шумиху вокруг Love for Sale . [58] По воспоминаниям Каннингема, « городское музыкальное сообщество было готово принять его». [9] Примерно в это же время Билал играл на летних концертах фестиваля Celebrate Brooklyn!, исполнив «All for Love» с альбома. По словам Даны Бингем, музыкального блогера, которая посетила шоу и позже взяла интервью у Билала, Love for Sale ожидался в сентябре 2005 года, но релиз не состоялся. [59]
В январе 2006 года Билал снова исполнил «All for Love», на этот раз в качестве приглашенного вокалиста для Jabane Ensemble Гласпера в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке. [60] По словам Элевадо, Blue Note был пятидневным циклом с Common, Erykah Badu и Musiq Soulchild среди его ночных гостей, при этом Билал использовал концепцию джазовой импровизации и обрабатывал свой голос с помощью различных педалей эффектов . [55] К этому времени певец все еще сводил альбом в студии, приближаясь к его завершению. [24] Рекламная копия также была изготовлена на виниле . [61]
Название было «Любовь на продажу» , но дерьмо так и не поступило в продажу [смеется]. Любовь бесплатно [смеется]
— Билал [12]
В начале 2006 года предварительный микс Love for Sale необъяснимым образом появился в Интернете, изначально на торрент-сайте . [62] По словам Свона, утечка произошла «за пару месяцев до предполагаемой даты релиза», и Рейес отмечает, что на тот момент альбом был «готов только на 80%». [63] Копии микса были распространены в блогах и пиринговых сетях, а Гипсон сообщил, что также была «утечка винила». [64] Широко распространяемый пиратский вариант , Love for Sale в конечном итоге был загружен более 500 000 раз, поскольку «фанаты съели его и передавали альбом по кругу, как вирусный интернет- мем », рассказывает Ларриер. [65]
Слитый альбом был встречен с одобрением в сети и приобрел культовый статус , став более популярным среди поклонников Билала, чем 1st Born Second, при этом расширив его аудиторию. [66] По словам Гордона, «чрезвычайно ожидаемый и сильно пиратируемый Love for Sale осветил интернет до [не]превзойденной степени» с «машиной шумихи, справедливо создающей огромные волны вокруг него». [67] Матан Эрхардт, в то время работавший в журнале Inside Pulse , сделал обзор альбома в музыкальной колонке веб-журнала и подтвердил его похвалы. Предварительно заявив, что он «непостоянный» слушатель, которому не нравится R&B, Эрхардт нашел его намного превосходящим современные музыкальные релизы и «подлинным шедевром», который вселяет оптимизм как в отношении жанра, так и в отношении Билала. [48]
Размышляя о немедленной привлекательности альбома, музыкальный журналист Алия Юинг объясняет, что он «казалось более аутентичным и необузданным отражением того, кем он был как артист в тот момент времени», в то время как Гипсон говорит, что он раскрыл «причудливую сторону Билала и его феноменальный диапазон таким образом, на который 1st Born Second только намекнул». [68] По словам Туллиса, «он стал неклассифицируемым героем соула». [36]
Вскоре после утечки Билал опубликовал заявление в своем профиле MySpace , выразив обеспокоенность тем, что утечка может привести к тому, что Love for Sale будет отложена на полку его звукозаписывающей компанией. [58] Interscope хотели полностью отказаться от проекта и позволить Билалу начать с нуля, но он отказался и перестал посещать запланированные студийные сессии. [69] «Я был действительно доволен проделанной работой, и мы просто начали ходить туда-сюда», — объясняет он. [70] В сентябре 2006 года Адриан Коверт сообщил для Prefixmag , что ни Билал, ни Universal Records (материнская компания Interscope) не делали заявлений о Love for Sale в течение семи месяцев с момента его утечки, отметив при этом отсутствие певца в списке артистов на сайте Universal. Это привело Коверта к выводу, что Love for Sale был отложен на полку. [58]
Решение Interscope отложить альбом стало предметом многочисленных споров в интернет-сообществах , многие из которых обсуждали причины этого решения лейбла. [22] Ходили слухи, что Interscope использовала утечку как предлог, чтобы отказаться от проекта, который они считали слишком экспериментальным для маркетинга, или что лейбл слил его именно по этой причине. [71] По словам журналистки WBUR Ариэль Грей, Love for Sale был «окутан противоречиями и избегался его лейблом, потому что он отличался от звучания его предыдущего проекта». [72] Некоторые говорили, что Interscope была «обескуражена прохладным приемом публики», пишет Свон. [22] Хотя Гордон считает это «одной из самых больших загадок в истории нео-соула», Билал считает, что все слухи «в определенной степени правдивы», и добавляет, что он также учитывал людей из своего ближайшего окружения, когда изначально оценивал утечку. [73] Рон Харт из Blurt приписывает утечку «инсайдеру в индустрии» и называет это «опытом, близким к смерти в карьере» певицы, в то время как Алекс Нагшинех из Bonafide Magazine говорит, что это сделало название альбома «трагически ироничным». [74]
Откладывание Love for Sale на полку огорчало Билала в течение некоторого времени и заставило его задуматься об уходе из музыки. [75] Как он объясняет, «я действительно был увлечен той музыкой, которой я занимался, и невозможность выпустить ее должным образом отняла у меня много сил». [9] По словам музыкального консультанта The Shadow League Трэвиса Ларриера, на мгновение показалось, что он станет еще одним артистом из «авангарда соул-музыки» конца 1990-х и начала 2000-х годов, который поддастся профессиональным неудачам и исчезнет из поля зрения публики, как это было в случае с D'Angelo и певицей-рэпершей Лорин Хилл . [76] Вскоре после этого Interscope разорвала контракт с Билалом, сохранив при этом мастер-записи для всей его музыки. [77]
С ростом числа поклонников Love for Sale , Билал стал все более востребованным для концертных выступлений. [9] Он начал гастролировать и исполнять песни с альбома, представляя их как «хиты MySpace» и «бутлег-спецвыпуски». [78] Его живая группа в этот период включала Гласпера, Конли «Тон» Уитфилда на басу и Криса «Дэдди» Дэйва на барабанах; этот состав сопровождал Билала во время его пребывания в туре The Real Thing Tour певицы Джилл Скотт ( 2008). [22]
Концерты были прибыльными для Билала, который был свидетелем популярности альбома среди живой аудитории, подпевавшей песням дословно. [79] «Люди имели его на своих iPod и знали песни», — говорит он, вспоминая его влияние. «Это было своего рода благословение под маской. Мы смогли отправиться в тур в поддержку этого альбома, что безумие». [12] По мнению биографа AllMusic Энди Келлмана, Билал, должно быть, чувствовал противоречивые чувства, исполняя песни перед «благодарной публикой, которая знала материал — по технически неизданному альбому — наизусть». [61]
Взяв перерыв в написании музыки, Билал сосредоточил свои артистические амбиции на живых выступлениях и быстро заработал репутацию человека, который ведет себя непредсказуемо на сцене. [80] Как пишет журналистка Portland Mercury Джалила Баррелл, он выступал в «гиперэкспрессивной» манере, подобно Принсу и Rolling Stones , создавая «бред» на концертах, который подрывался «его мнимым несчастьем и периодическим непредсказуемым поведением»; по ее мнению, «он не был похож на человека, которому нравится находиться на сцене, несмотря на его ловкость в этом». [77] «Люди могли подумать, что я был под кайфом или в состоянии алкогольного опьянения, но это было не так», — объясняет Билал Philadelphia Weekly . «Мне было просто наплевать, потому что я искал искусство. Я хотел быть вовне, как когда Джон Колтрейн начал играть со своей женой Элис . Я просто хотел разрывать музыку своим голосом». [7]
По словам журналиста Spectrum Culture Чаза Кангаса, в то время как Love for Sale стал одним из «самых плохо хранимых секретов» музыкальной индустрии, «неумолимые и внушающие благоговение» концерты Билала в этот период привлекали даже тех слушателей, которые в целом не любили современную соул-музыку. [81] Тамара П. Картер, писательница, жившая в то время в Лондоне, чувствовала разочарование в мейнстримовой музыке из США и неохотно посетила выступление Билала в Jazz Café в июле 2006 года со своими друзьями. По ее наблюдениям, певец открыл шоу напевающим воплем, напоминающим «плакучую иву на летнем ветру», в конечном итоге трансформировавшимся в «электрический барабанный треск грома», который передавал «крики его предков» или гитару Хендрикса ( Fender Stratocaster ). [82] Вступление вызвало крики и непристойности у некоторых зрителей, поскольку они приближались к сцене, а также переполнение эмоций у Картера:
Меня швыряет в толпу – волны мести вырываются из его микрофона. Месть любви. Месть боли. Месть индустрии, которая может признать его гений так же отдалённо, как литература 17 века признала гений Ницше . Девушка вскидывает руки в воздух и кричит. Раста выкрикивает непристойности. Билал пинает микрофонную стойку, подавленный собственной силой. Больше не сопротивляясь, я подталкиваюсь морем тел к сцене. [82]
Шоу оставило Картер «облитой потом» и убежденной, что Билал — «волшебник современной души», который может «превращать мертвых в живую, душевную радость», — написала она позже в Wax Poetics . [82] Посетив свое шоу в январе 2007 года в ночном клубе Black Cat в Вашингтоне, округ Колумбия, Годфри также наблюдал горячую поддержку своих новых песен фанатами и был особенно впечатлен исполнением «Make Me Over», включающим брейк в секции бриджа , который вызвал в памяти музыку Джеймса Брауна . «Невероятный диапазон Билала никогда не звучал лучше, и он никогда не казался более эйфоричным», — заключила Годфри в своем обзоре для Post . [25]
Широкое положительное восприятие Love for Sale среди критиков и зрителей в конечном итоге вдохновило Билала начать писать новые песни, когда он завел семью. [83] «Поскольку музыка была настолько хороша, она как бы создала свою собственную жизнь», — говорит он Грею. «Она вырвалась в пространство, где я мог быть свободен делать то, что хотел». [72] Повзрослев как артист после саги альбома, он сочинял музыку исключительно для собственного художественного самовыражения. [84] Он сравнивает развитие с тем, как у рэпера 50 Cent изменился вокал из-за выстрела в лицо: «Так что в жизни, я думаю, наступила определенная боль, определенное брожение, то же самое, что происходит с хорошим вином». [77] Он также изменил свои деловые связи и стал более осмотрительным в отношении использования в студии и защиты компьютерного оборудования, которое все еще было относительно новым во время записи Love for Sale . [85] [nb 9]
Между тем, «загадочность и наследие альбома выросли как одна из самых заметных жертв эпохи цифрового пиратства », а также как «одно из самых ошеломляющих и прогрессивных музыкальных заявлений своего поколения», по словам Ларриера. [76] Оставаясь неизвестным в мейнстриме, Билал приобрел уважаемую репутацию среди других артистов и преследовался как приглашенный исполнитель припевов для их записей в годы после утечки, когда Love for Sale стал тем, что Линдси описывает как «много пиратских фаворитов среди энтузиастов R&B» и «эквивалентом черной музыки когда-то отложенного (и также печально известного пиратского) альбома Фионы Эппл Extraordinary Machine ». [86] Ларриер объясняет, что его бросающее вызов жанру направление отличало Билала в художественном плане от его коллег по соулу в период творческого застоя для жанра, в то время как, по оценке Гипсона, он продемонстрировал эксперименты за пределами соула, которые достигли своей кульминации в следующем альбоме певца. [87]
Репутация Love for Sale помогла создать ажиотаж вокруг третьего альбома Билала, Airtight's Revenge , выпущенного в 2010 году Plug Research , независимым лейблом звукозаписи , с которым певец был связан через Шафика Хусейна из Sa-Ra. [88] Билал назвал альбом как отсылку к тому, как он мстит за обстоятельства утечки Love for Sale . [12] Экспериментируя дальше с рок- и электронным звучанием, а также более мрачным повествованием, Airtight's Revenge произвел большое впечатление на поклонников и критиков, но не смог затмить известность своего предшественника. [89] Билал считает, что «настоящая месть» заключалась в том, как Love for Sale стал таким « андеграундным » триумфом, несмотря на «весь долгий, затянувшийся застой» с Interscope, сравнивая его с мифом о восстании феникса . [24] Его последователи продолжали быть очевидными во время Little One Tour , его концертного тура 2011 года в поддержку Airtight's Revenge . Присутствуя на одном из концертов в Сент-Луисе, Джером А. Реддинг из The St. Louis American наблюдал, как зал «заполнился поклонниками культа, поскольку зрители подпевали строчку за строчкой» во время вступительного выступления Билала с песнями Love for Sale . [90]
Поклонники Билала считают Love for Sale его шедевром. [70] И Каннингем, и Кевин С. Джонсон из St. Louis Post-Dispatch называют его лучшим альбомом, в то время как Эрин Э. Эванс из The Root описывает его как «почти культовую классику», а Гипсон считает его «культом выдающейся силы». [91] С точки зрения Гордона, альбом остаётся «истинной классикой», высоко ценимой «любым уважающим себя коллекционером музыки». [67] Дональд «Донвилл» Фримен из рэп-группы Tanya Morgan назвал его одним из пяти своих любимых альбомов в какой-то момент, а певец-рэпер DRAM , который обнаружил утечку ещё подростком, называет её «феноменальной», выделяя медленную «любовь к племенным джунглям» песню «White Turns to Grey» как свою любимую «скрытую жемчужину» в музыке. [92] Харт считает Love for Sale «великим „потерянным“ [соул] альбомом» своего поколения, продолжающим присутствовать в «сетевом чистилище», в то время как, по мнению Келлмана, если бы он получил коммерческий релиз, альбом был бы представителем альтернативного R&B , который развился позже в 2000-х годах. [93]
После того, как альтернативные R&B-певцы Фрэнк Оушен и The Weeknd свободно выпустили свои собственные альбомы в Интернете в 2011 году, Циклон Венер из журнала The Music приписал Билалу «пионера [этой] очень рекламной стратегии» через Love for Sale , «по иронии судьбы». [94] Размышляя о его влиянии, Билал говорит, что это было «плохо, что превратилось в — я бы не сказал, что хорошо, потому что это было бы хорошо, если бы это вышло. Но это своего рода превратилось в этот маленький ироничный поворот в моей жизни». [70] Ларриер считает, что история альбома «tour de force» имеет решающее значение для честной оценки карьеры певца. [76]
Макки, Гласпер и Хусейн продолжили работать с Билалом после Love for Sale , приняв участие в альбомах Revenge группы Airtight и A Love Surreal 2013 года . [95] Макки считает свою работу продюсера и барабанщиков на Love for Sale одной из лучших в своей карьере и говорит, что альбом был «диким» и «новаторским», поскольку он «пересек множество границ». [96] Гласпер, часто сотрудничающий с Билалом, также считает, что певец проявил новаторство при записи альбома, предшествовав похожей музыке, которую Андре 3000 записал для своего сплит-двойного альбома хип-хоп-дуэта OutKast Speakerboxxx/The Love Below (2003). [7]
Common также продолжал сотрудничать с Билалом в годы после Love for Sale , начиная с альбома рэпера Electric Circus 2002 года . [97] В 2011 году они воссоединились для концертного выступления на открытом воздухе в Лос-Анджелесе и были сняты мультимедийным художником Майклом Стерлингом Итоном , который использовал отснятый материал для создания музыкального клипа для их оригинальной записи «Sorrow, Tears & Blood». [98]
Сессии записи Love for Sale породили несколько отброшенных треков, включая кавер на песню соул-музыканта Стиви Уандера «Rocket Love» (1980). По словам Макки, он и Билал пытались включить их в Revenge группы Airtight , но «лейбл по какой-то причине стёр файл». [20] Концертная версия «Rocket Love» появилась в 2012 году на The Retrospection , охватывающем всю карьеру микстейпе музыки Билала, куратором которого был диджей Виктер Дюпле . В микстейп также вошли треки Love for Sale «You're All I Need (Feels Like Heaven)», «Gotsta Be Cool» и «Hollywood», а также ремикс рэпера Jay Electronica на «Something to Hold on To». [99] Билал говорит, что есть девять неизданных песен, которые он записал для Love for Sale , которые ему «понравились», и различные версии оригинальных 12 песен, которые он предпочитает слитому миксу, который «возможно, однажды» Interscope выпустит. [100]
Билал некоторое время планировал выпустить Love for Sale через E1 Music , лейбл, который должен был выпустить A Love Surreal , но идея провалилась по причинам, которые он не назвал. [101] Наряду с участием Interscope, он предполагает, что его предыдущий контракт с музыкальным издательством , от периода Love for Sale , остаётся препятствием для его выпуска. [70] Согласно отчёту Covert за 2006 год, другой лейбл мог приобрести права на публикацию альбома, начиная с 2021 года. [58] По состоянию на 2020 год его песни остаются доступными на YouTube. [35]
Информация взята из рекламного тиража альбома. [102]
