Жизнь Девы Марии , показывающая повествовательные сцены из жизни Марии , матери Иисуса , является распространенной темой для живописных циклов в христианском искусстве , часто дополняя или являясь частью цикла о Жизни Христа . В обоих случаях количество показанных сцен сильно варьируется в зависимости от доступного пространства. Работы могут быть выполнены в любой среде: фрески на церковных стенах и серии гравюр старых мастеров имеют многие из самых полных циклов, но панельная живопись , витражи , иллюминированные рукописи , гобелены , каменные скульптуры и резьба по слоновой кости имеют много примеров.
«Житие Девы Марии» иногда вливается в цикл Жития Христа, иногда включает сцены из Страстей Христовых , но часто перескакивает с детства Христа на Смерть Девы Марии. «Нахождение во храме» , последний эпизод детства Христа, часто завершает цикл.
Важные примеры, сцены которых перечислены в таблице ниже, включают в себя те, что находятся в часовне Торнабуони Доменико Гирландайо и его мастерской между 1485 и 1490 годами, часовню Скровеньи Джотто, завершенную около 1305 года, и Маэсту Дуччо, завершенную в 1308 году. Важный и расширенный поздневизантийский мозаичный цикл церкви Хора (начало XIV века; см. Галерею) показывает некоторые различия между Востоком и Западом — Первые семь шагов Девы Марии отмечались православным праздником — но 16 сцен, взятых для достижения точки перед Посещением, похожи на 15, взятых в почти современном цикле Джотто. Когда цикл Хора возобновляется, он становится частью Жизни Христа, начиная с Его Воплощения, как и у Джотто и многих западных примеров. Цикл Джотто очень полный — 26 сцен, но в небольшом слоновой кости могут быть показаны только две сцены. Наиболее распространенной парой в таком случае является Благовещение и Рождество Иисуса , хотя были времена, когда Коронация Девы Марии могла вытеснять один из них.
В часовне Торнабуони девять сцен (более подробно описанных в этой статье). В этом случае, как это часто бывает, другие сцены, такие как Посещение , включая Марию, содержатся в дополнительном цикле Жития Святого Иоанна Крестителя на стенах. Жизнь Христа имеет гораздо больше сцен, которые пересекаются с Жизнью Марии, как показывает капелла Скровеньи. Альбрехт Дюрер создал очень популярную и влиятельную серию из 19 сцен в гравюре на дереве . [1]
Общее количество сцен было потенциально очень большим вплоть до раннего готического периода; Жаклин Лафонтен-Дозонь , ведущий авторитет, перечисляет в общей сложности 53 сцены до Благовещения, которые встречаются в искусстве Запада, хотя сохранился только один пример (иллюминированная рукопись XIII века из Германии), содержащий все из них, и, весьма вероятно, что когда-либо существовало несколько других. Семнадцать из этих сцен предшествовали Рождению Девы Марии. [3] Эти апокрифические сцены стали гораздо более ограниченными в позднее Средневековье.
Некоторые события из Жития отмечались Церковью как праздники, а другие — нет; это в значительной степени повлияло на частоту, с которой они изображались. Другие богослужения Марии повлияли на длину и состав циклов; Часословы часто имели восемь сцен, соответствующих восьми разделам текста Часов Богородицы . Семь скорбей Богородицы , Семь радостей Богородицы и 15 декад Розария также повлияли на выбор сцен, [4] например, в стандартизированных иллюстрациях для Speculum Humanae Salvationis . Теологические разработки также повлияли на выбор, особенно те, которые касались Смерти Богородицы и Успения , причем последнее постепенно заменило первое на Западе.
В таблице ниже показано, была ли сцена темой праздничного дня в Западной церкви, и приводится содержание циклов (описанных выше и ниже): Джотто в капелле Скровеньи , типичный Часослов , [5] Часослов Екатерины Клевской , [6] цикл «Мастер Лувра « Житие Девы Марии», [7] цикл Гирландайо из капеллы Торнабуони и циклы гравюр Израэля ван Меккенема и Альбрехта Дюрера.
Приведенный выше пример верен в предположении, что Благовещение и Рождество были единственными обязательными сценами; цикл Лувра, вероятно, произошел от алтаря с отсутствующим Благовещением в качестве его главной панели. Рождество представлено всегда, но это может быть сделано самим Рождеством, Поклонением пастухов или Поклонением волхвов — или комбинацией этих трех. Хотя восемь сцен для Часословов были стандартным выбором, за которым следовали, например, два примера, описанные Робертом Калкинсом [8], можно заметить, что гораздо более длинный цикл в «Часослове Екатерины Клевской» пересекается только со стандартной схемой для трех сцен. Гирландайо имеет большие прямоугольные пространства для заполнения и избегает сцен с небольшим количеством участников (и без возможности для эффектных костюмов), за исключением Благовещения. Христос, прощающийся со своей Матерью, был новым сюжетом в 14 веке и популярным только с 15 века.
Изображение сцен из жизни Девы Марии восходит почти к самым ранним дням христианского искусства; сцена из церкви в Дура-Эуропас около 250 года была интерпретирована как процессия Дев, сопровождающих Марию в Храм. [9] Ранние циклы, как правило, включают больше сцен и деталей из апокрифических Евангелий, включая историю родителей Марии, Святой Анны и Иоакима , до ее рождения. Влияние этих историй никогда не исчезало полностью, отчасти потому, что канонические Евангелия дают мало подробностей о жизни Марии до и после лет вокруг рождения Иисуса. На Западе Псевдо-Матфей был доминирующим апокрифическим источником; на Востоке предпочитали немного отличающиеся версии, все в равной степени происходящие от Протоевангелие Иакова . [10]
Циклы Жития Марии встречались на Западе реже, чем на Востоке до готического периода. Цикл Рождества в тимпане правого портала Шартрского собора является самым ранним западным монументальным циклом, появляющимся под большой тронной Девой Марией с Младенцем. Такие циклы продолжали появляться на видных позициях, постепенно становясь менее распространенными, чем сцены Страстей Христовых . [11] Эволюция в течение XIII века иллюминированного Часословного часа дала еще одно важное место для циклов, как и постепенное развитие более сложных алтарей для Часовни Богоматери или, по крайней мере, бокового алтаря, которые были во всех крупных церквях.
С появлением гравюры старых мастеров серии Жития стали популярными и часто были одними из самых амбициозных работ художников- граверов . «Смерть Девы Марии » Мартина Шонгауэра была одной из его самых влиятельных работ, адаптированных в живопись множеством художников в Германии и за ее пределами. Шонгауэр, по-видимому, планировал большую серию, но были созданы только четыре сцены (около 1470–1475). [12] Серия из 12 сцен Израэля ван Меккенема (около 1490–1500) [13] и серия Франческо Росселли , которая следовала сюжетам Таинств Розария [ 14], были важнейшими другими примерами 15-го века. Дюрер в значительной степени затмил их в начале 16-го века своим циклом из 19 гравюр на дереве на тему Жития Девы Марии (около 1501–1511), по сути следуя композиции Шонгауэра в его секции Смерти .
С упадком иллюминированных рукописей и появлением более крупных картин и однопредметных алтарей циклы стали менее важными в искусстве, за исключением печатной формы, но живописные циклы отнюдь не исчезли. Цикл из 16 довольно больших картин Луки Джордано около 1688 года висел в спальне королевы Испании в Мадриде в XVIII веке [15] , и многие циклы были написаны для соборов и других больших зданий. После постановлений Тридентского собора в 1563 году многие апокрифические сцены и позднесредневековые вступления, такие как « Обморок Девы Марии» , подверглись нападкам со стороны таких писателей, как Моланус и кардинал Федериго Борромео .
![Французский триптих XIV века из слоновой кости, изображающий Благовещение, Посещение, Поклонение волхвов, Рождество (с Иосифом, держащим младенца, пока Мария спит),[16] Сретение.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Ivory_tabernacle_Louvre_OA2587.jpg/1280px-Ivory_tabernacle_Louvre_OA2587.jpg)
