Марк Нельсон Чеснатт (родился 6 сентября 1963 г.) - американский певец и автор песен в стиле кантри . В период с 1990 по 1999 год он добился наибольшего успеха в чартах, записываясь для отделений MCA и Decca Universal Music Group в Нэшвилле , выпустив в общей сложности восемь альбомов на этих двух лейблах. За это время Чеснатт также вошел в десятку лучших хитов Billboard Hot Country Songs , восемь из которых достигли первого места: « Brother Jukebox », « I’ll Think of Something », « It Sure Is Monday », « Почти» . Goodbye », « I Just Wanted You Know », « Gonna Get a Life », « It’s Little Too Late » и кавер на песню Aerosmith « I Don’t Want to Miss a Thing ». Его первые три альбома для MCA ( Too Cold at Home , Longnecks & Short Stories и Почти Goodbye ) вместе с пакетом лучших хитов 1996 года , выпущенным на Decca, получили платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA); Альбом What a Way to Live 1994 года , также выпущенный на Decca, получил золотой сертификат. После выхода одноименного альбома в 2002 году на Columbia Records Чеснатт продолжил записываться преимущественно на независимых лейблах.
Чеснатт известен своим неотрадиционалистским кантри и влиянием хонки-тонка , с частыми стилистическими сравнениями с Джорджем Джонсом . Он записал несколько кавер-версий как для синглов, так и для альбомов, включая каверы на Хэнка Уильямса-младшего , Джона Андерсона , Дона Гибсона , Конвея Твитти и Чарли Рича . Среди художников, с которыми он сотрудничал, — Джонс, Трейси Берд , Винс Гилл и Элисон Краусс . Марк Райт продюсировал все свои альбомы, кроме одного, выпущенные в 1990-х годах, а его работы с 2005 года продюсировал Джимми Ричи . Чеснатт также получил две награды от Ассоциации музыки кантри : премию Horizon (теперь известную как лучший новый артист) и вокальное событие года, обе в 1993 году.
Марк Нельсон Чеснатт родился 6 сентября 1963 года в Бомонте, штат Техас . [1] [3] Он черпал музыкальное влияние у своего отца, Боба Чеснатта, который был певцом и коллекционером пластинок. [4] Чеснатт впервые играл на барабанах в детстве, получив ударную установку в качестве рождественского подарка, но по уговорам отца он перестал играть на барабанах и вместо этого решил сосредоточиться на пении. [5] Он бросил школу в одиннадцатом классе, чтобы начать играть в клубах на юго-востоке Техаса. [6] Когда ему исполнилось 17 лет, отец начал везти его в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы начать запись. В течение следующих десяти лет он начал записываться на небольших региональных лейблах, одновременно будучи домашней группой местного ночного клуба Cutters в Бомонте. [1] К концу 1980-х годов он выпустил восемь синглов, которые позже будут выпущены вместе как альбом под названием Doing My Country Thing . [7] Продюсер звукозаписи Тони Браун услышал один из независимых релизов Чеснатта, [8] и порекомендовал его Марку Райту , автору песен, сессионному музыканту и продюсеру, который помог Чеснатту подписать контракт с Нэшвиллским филиалом MCA Records в 1990 году. [9] В том же году Боб Чеснатт умер от сердечного приступа. [10]
Чеснатт выпустил свой дебютный альбом Too Cold at Home на мейджор-лейбле в 1990 году. [1] Он попал в пять синглов Billboard Hot Country Singles & Tracks (теперь Hot Country Songs ). Первой была « Too Cold at Home », написанная Бобби Харденом из The Harden Trio . [9] Эта песня достигла третьего места в Billboard , [3] и первого места в чартах кантри-музыки, опубликованных Radio & Records , [11] Gavin Report , [12] и Cashbox . [8] Вторым синглом был « Brother Jukebox », написанный Полом Крафтом , первоначально выпущенный как сингл Доном Эверли из The Everly Brothers в 1977 году, [13] [3] , а также записанный Китом Уитли на его альбоме 1989 года. Интересно, ты думаешь обо мне ? [14] Исполнение песни Чеснаттом стало его первым синглом номер один на Hot Country Songs в 1991 году, [3] в то время как " Blame It on Texas ", " Your Love Is a Miracle " и " Broken Promise Land " достигли своего пика в течение этого периода. первая десятка того же чарта к концу года. [3] «Broken Promise Land» ранее был выпущен Уэйлоном Дженнингсом в 1986 году. [15] В состав музыкантов Too Cold at Home входили Ричард Беннетт , Дэвид Бриггс , Марк О'Коннор , Харгус «Свинья» Роббинс , Мэтт Роллингс , Брент Роуэн. и Гленн Ворф . Райт продюсировал альбом и исполнил бэк-вокал на некоторых треках. Он также написал или стал соавтором пяти из десяти треков, включая «Blame It on Texas» и «Your Love Is a Miracle». [16] Также в альбом была включена версия Чеснатта « Friends in Low Places », которая была выпущена как сингл в конце 1990 года Гартом Бруксом . [17]
«Слишком холодно дома» был встречен в целом положительными критическими и коммерческими отзывами. Аланна Нэш из Entertainment Weekly похвалила певческий голос Чеснатта и его стиль хонки-тонк , но посчитала, что на альбоме слишком много кавер-версий. [18] Брайан Мэнсфилд из AllMusic сравнил звучание альбома с западным свингом и Джорджем Джонсом . [17] В 1994 году Too Cold at Home получил платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний ( RIAA) за отгрузку одного миллиона копий в США. [19] Кроме того, Ассоциация музыки кантри номинировала его на премию Horizon Award 1991 года (теперь известную как лучший новый артист). [20]
Второй альбом Чеснатта, Longnecks & Short Stories 1992 года , также получил платиновый сертификат. [19] [3] В порядке выпуска его синглы были « Old Flames Have New Names », « I’ll Think of Something », « Bubba Shot the Jukebox » и « Ol’ Country » (также написанная Харденом). . [3] "I'll Think of Something", ранее сингл Хэнка Уильямса-младшего в 1974 году, [21] стал вторым синглом Чеснатта, занявшим первое место в Billboard в 1992 году. Остальные три сингла вошли в десятку лучших в Billboard . [3] В альбом вошли многие из тех же сессионных музыкантов, что и в его предшественнике, а также приглашенный вокал Джорджа Джонса в "Talkin' to Hank", а также Элисон Краусс и Винса Гилла в " It's Not Over ". [22] Последний изначально был записан Ребой Макинтайр , [23] а заключительный трек "Who Will the Next Fool Be?" изначально был записан Чарли Ричем . Чеснатт отметил в новостной статье в The Tennessean в 1992 году , что он рад записать дуэт с Джонсом, которого он считал музыкальным кумиром. [6] Он также отметил, что песня «Bubba Shot the Jukebox» (написанная Деннисом Линде ) была воспринята промоутерами Нэшвилла «как шутка» и не была воспринята всерьез другими артистами, но он чувствовал, что у песни есть потенциал. [10] Изначально эта песня не задумывалась как сингл, но была выбрана в качестве сингла после того, как несколько радиостанций в опросе Billboard проигрывали ее достаточно часто, чтобы она попала в чарты. [24] Мэнсфилд написал в AllMusic, что альбом «ознаменовал появление техасского голоса, сочетающего в себе как чувство юмора..., так и глубину душевной боли». [25] Нэш похвалил разнообразие песен, особо выделив синглы и «It's Not Over», но посчитал, что голос Чеснатта был «слишком расслабленным». [26]
Третьим альбомом Честнатта для MCA стал «Почти до свидания» . Выпущенный в 1993 году, он выпустил три сингла, занявших первое место в чарте Hot Country Singles & Tracks: « It Sure Is Monday » (также написанный Линде), заглавный трек , и « I Just Wanted You to Know ». Последний сингл с альбома, кавер на сингл Дона Гибсона 1972 года « Женщина (Чувственная женщина) », имел менее успешный успех в чартах. [3] Альбом также стал для него третьим, получившим платиновый статус. [19] Мэнсфилд написал об альбоме в AllMusic, что «слабый материал отягощает третий релиз Чеснатта, хотя он по-прежнему поет их как самый романтичный вестерн-свингер со времен Джорджа Стрейта ». Он похвалил заглавный трек за струнную часть , но раскритиковал быстрый материал как уступающий «Bubba Shot the Jukebox» и «Old Flames Have New Names». [27] Нэш посчитал, что альбом представляет собой «хонки-тонк, балладу и техасский свинг класса А, исполненный парнем, чьи инстинкты обычно так же надежны, как и его подача», но раскритиковал текст заключительного трека «The Will». . [28] Также в 1993 году Чеснатт получил две награды от Ассоциации кантри-музыки: премию Horizon и «Вокальное событие года» за сингл Джорджа Джонса 1992 года « I Don't Need Your Rockin' Chair », в котором Чеснатт был одним из исполнителей. нескольких приглашенных вокалистов и был вручен всем участникам песни. [20] После успеха «Почти до свидания» Чеснатт отправился в свои первые туры в качестве хедлайнеров в 1994 году, этот шаг, как позже сказал Чеснатт, вдохновил его больше сосредоточиться на написании песен из-за минимальной прибыльности от гастролей. [29]
В 1994 году MCA возродила филиал Decca Records в Нэшвилле и перевела в него Чеснатта. [30] В том же году вышел его первый альбом Decca What a Way to Live . В альбом вошли четыре сингла: « She Dreams », « Goin’ Through the Big D », « Gonna Get a Life » и « Down in Tennessee ». [3] Из них «She Dreams» ранее была синглом соавтора Тима Менси в 1993 году , [31] а «Down in Tennessee» ранее была синглом Джона Андерсона в 1985 году. [32] [33] " Gonna Get a Life» стал самым успешным из синглов, достигнув вершины кантри-чартов Billboard в 1995 году. [3] В альбом также вошли две другие кавер-версии: заглавный трек был первоначально записан Уилли Нельсоном в 1960 году. , а кавер на сингл Уэйлона Дженнингса 1974 года " Rainy Day Woman " включал Дженнингса в дуэтном вокале и соло-гитаре. [34] [35] Чеснатт сказал, что он решил записать кавер Дженнингса по предложению своих менеджеров, когда слушал альбомы Дженнингса в своем гастрольном автобусе, и что Райт отвечал за аранжировку появления Дженнингса в песне. [29] Альбом получил положительную оценку Дэвида Циммермана из Gannett News Service, который высоко оценил разнообразие традиционных кантри-звучаний и певческий голос Чеснатта. [36] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic был менее благосклонен, заявив, что альбом «преследуется непоследовательным материалом, но прекрасное пение Чеснатта помогает спасти большую часть более слабого материала от скуки». [37] Книга «What a Way to Live» получила золотой сертификат RIAA в 1995 году за тираж в 500 000 копий. [19]
Его следующий альбом Wings вышел в 1995 году. Продюсером этого альбома вместо Райта выступил Тони Браун. [38] По словам Чеснатта, он выбрал другого продюсера, потому что Райт хотел подтолкнуть его к более кантри-поп- стилю, с чем Чеснатт не согласился. [39] Чеснатт отметил, что альбом был завершен быстрее, чем его предыдущие: в то время как на создание других ушло в среднем два месяца из-за того, что ему приходилось планировать сеансы записи в соответствии с датами тура, он смог завершить Wings только за десять последовательных альбомов. дни. Он также взял перерыв в гастролях на большую часть апреля и мая 1995 года и возобновил в июне тур, в котором также участвовали Brooks & Dunn . [29] Среди авторов песен Wings были Джим Лодердейл и Мак Викери . [40] Первый сингл был кавером на песню Тодда Снайдера « Trouble », [41] который Чеснатт вошел в топ - 20 песен Hot Country Songs в 1995 году . Wings » вошел в десятку лучших кантри-хитов, а последующий « Wrong Place, Wrong Time » оказался менее успешным в чартах. [3] Также в альбом был включен кавер на хит Хэнка Уильямса-младшего 1972 года «Pride's Not Hard to Swallow». [38] Чеснатт стал соавтором трека «As the Honky Tonk Turns», который, по его словам, был вдохновлен его первыми днями пения в хонки-тонк-барах и наблюдениями за толпой. [29] Рик Митчелл в «Энциклопедии кантри-музыки» описал его как «концептуальный альбом в стиле хонки-тонк», который «противостоял коммерческой тенденции к одноразовым новаторским мелодиям и легковесному кантри-попу». [2] Альбом получил в основном положительные отзывы от таких изданий, как Country Standard Time , Billboard и AllMusic, все из которых хвалили качество написания песен и стиль хонки-тонк музыки, причем два первых издания также считали его одним из самых сильных альбомов. релизы года. [38] [40] [42]
Decca выпустила сборник Greatest Hits в 1996 году. [1] Этот альбом воспроизвел десять его самых больших хитов и включил две новые песни: « It's a Little Too Late » и « Let It Rain »; оба были выпущены как синглы, причем первый стал синглом номер один в Billboard в 1997 году. [3] На момент выпуска этого сборника Чеснатт заявил, что он гастролировал почти без перерыва в течение последних шести лет и что он хотел делать более длительные перерывы между гастролями, но не смог, поскольку продажи его альбомов были не такими высокими, как у его современников. [10] Через четыре года после выпуска Greatest Hits стал четвертым и последним платиновым альбомом Чеснатта. [19]
В 1997 году Чеснатт выпустил «Слава Богу за верующих» , в котором он воссоединился с Райтом для выполнения продюсерских обязанностей. [43] Об их воссоединении Райт сказал, что он чувствовал, что они оба были «в упадке» до Wings , в то время как Чеснатт сказал, что «Марк и я как бы отдалились друг от друга на некоторое время, потому что нам это было нужно. Мы оба потеряли немного того, что начали вместе», и что, как только они начали работать вместе, «было такое ощущение, будто мы никогда не расставались». [39] В альбом также вошли несколько песен, написанных Роджером Спрингером , с которым Чеснатт вскоре подружился и написал песни. [39] Заглавный трек этого альбома , который также служил ведущим синглом, к концу 1997 года поднялся на вторую позицию в чарте Hot Country Singles & Tracks. [3] Завершая альбом, Чеснатт и Райт решили включить та же запись "It's Not Over", которая ранее появлялась на Longnecks & Short Stories, чтобы заменить песню, которая, по их мнению, не соответствовала остальной части альбома. "It's Not Over" был выпущен как второй сингл с альбома " Слава Богу за верующих" по требованию радиослушателей. Чеснатт согласился выпустить эту песню, потому что чувствовал, что у нее есть потенциал как сингл, и был «разочарован» тем, что это не был сингл с оригинального альбома. [44] В 1998 году последовали еще два сингла: « I Might Even Quit Lovin' You » и «Wherever You Are». [3] Нэш назвал альбом «иногда ошеломляющим напоминанием о первоклассном, гладком, как бурбон, стиле интерпретации певца». [43] Том Оуэнс написал в AllMusic, что альбом был «сильным, очень приятным современным кантри». [45]
В конце 1998 года Чеснатт записал кавер-версию песни Aerosmith « I Don’t Want to Miss a Thing » по предложению Райта, который слышал эту песню по радио в своей машине. Поскольку эти двое считали, что песня имеет потенциал как сингл, Decca отказалась от продвижения "Wherever You Are" в пользу кавера, [46] в результате чего "Wherever You Are" стал его первым синглом, не вошедшим в топ-40 чарта. чарты кантри-музыки. [3] Чеснатт сказал, что решил сделать кавер на песню, потому что чувствовал, что, несмотря на его успехи в чартах, его «не заметили» из-за более слабых продаж его последних двух альбомов по сравнению с его первыми тремя. Он чувствовал, что кавер на поп-песню «покажет людям, что [он] может петь что-то кроме одних и тех же старых песен», а также отметил, что многие из его предыдущих успешных песен были балладами. [47] К началу 1999 года его версия «I Don't Want to Miss a Thing» достигла вершины чартов Hot Country Singles & Tracks; это также была его первая запись в Billboard Hot 100 , где она поднялась на 17-е место. [3] Несмотря на то, что в то время он проявил благосклонность к кавер-версии, позже он выразил презрение к ее записи; в 2018 году он рассказал блогу Taste of Country, что, по его мнению, это не соответствует его устоявшемуся стилю, что ни сингл, ни соответствующий альбом не продаются хорошо, несмотря на успех песни на радио, и что он отказался от предложений лейбла выпустить еще один кавер на поп-песню. [48] [49] Соответствующий альбом, также названный « I Don't Want to Miss a Thing» , вошел в состав только еще одного сингла « This Heartache Never Sleeps ». который вошел в топ-20 чартов кантри-музыки. [3] Нэш написал об альбоме, что обложка была «немного шокирующей», но добавил, что Чеснатт «продолжает находить достаточно резких ритм-мелодий и стремительного вестерн-свинга, чтобы держать пальцы на ногах». [50] В неуказанном обзоре журнала People хвалят певческий голос Чеснатта и «хорошие и разнообразные песни». [51]
В январе 1999 года MCA Nashville распустила подразделение Decca Nashville. Хотя большинство артистов были исключены, Чеснатт был одним из трех, вернувшихся в MCA, вместе с Ли Энн Вомак и Гэри Алланом . [52] MCA выпустила свой альбом Lost in the Feeling в октябре 2000 года. В альбом вошли каверы на две песни, написанные в соавторстве и первоначально записанные Шоном Кэмпом для его одноименного дебютного альбома 1993 года , который также был спродюсирован Райтом: « Fallin' Никогда не чувствовал себя так хорошо » и « Признаюсь в любви ». [53] [54] Также на альбоме были представлены заглавный трек , ранее сингл Конвея Твитти в 1983 году, [55] и сингл Джина Уотсона 1975 года « Love in the Hot Afternoon ». [56] [57] «Fallin' Never Felt So Good» и «Lost in the Feeling» были выпущены как синглы, но ни один из них не вошел в топ-40 чартов кантри-музыки. [3] Обзор в Billboard был положительным, в нем говорилось, что «редко он вкладывал в запись больше авторитета и эмоций», особо выделяя кавер-версии. [58] Мария Коники Динойя из AllMusic также отдала предпочтение кавер-версиям, сравнив голос Чеснатта с голосом Мерла Хаггарда . [56] Lost in the Feeling оказался коммерчески неудачным, [1] и Чеснатт был исключен из состава MCA через месяц после выпуска альбома. [59] Несмотря на то, что в то время он не работал на лейбле, он спел дуэтным вокалом на сингле Трейси Берд начала 2001 года « A Good Way to Get on My Bad Side » из альбома Берда Ten Rounds . [3]
Чеснатт подписал контракт с Columbia Records в 2002 году для выпуска своего одноименного студийного альбома. Главный сингл " She Was " занял 11-е место в Hot Country Singles & Tracks и 62-е место в Hot 100, а последующие синглы "I Want My Baby Back" и "I'm in Love with a Married Woman" не заняли попасть в топ-40 первых. [3] Для продвижения альбома Чеснатт отправился в тур из 75 концертов, известный как Rockin' Roadhouse Tour, в котором также участвовали Джо Диффи и Трейси Лоуренс . [60] Билли Джо Уокер-младший продюсировал альбом, а среди музыкантов были Обри Хейни , Брент Мейсон и Дэн Дагмор . [61] И Уильям Рулманн из AllMusic, и Питер Купер из The Tennessean раскритиковали альбом за слабое написание песен, [61] [62] в то время как Джон Луптон из Country Standard Time посчитал, что альбом «примерно средний для него, но… это средний показатель обычно на голову выше». [63] Позже Чеснатт заявил, что он быстро покинул Columbia Records, потому что руководители заставили его записывать более современный кантри-поп вместо его традиционного стиля, и эта проблема у него также была в последние годы его работы в MCA. [64]
Одиннадцатый альбом Чеснатта, Savin' the Honky Tonk , был выпущен в 2004 году на независимом лейбле Vivaton! этикетка. [1] [65] Джимми Ричи был продюсером альбома, [66] и одним из нескольких авторов песен вместе с Чеснаттом, Джерри Салли , Дином Миллером , Джейсоном Селлерсом и Кевином Фаулером . [67] Чеснатт сказал, что он намеревался сделать альбом возвращением к хонки-тонку своих ранних альбомов, и чувствовал, что работа на независимом лейбле позволяет ему записывать музыку, которую он хотел записать, а не его заставили записать песни, которые навязывали ему руководители крупных лейблов. [64] На альбоме было три сингла: «The Lord Loves the Drinkin' Man», «I’m a Saint» и «A Hard Secret to Keep». [3] Эрлевин сказал об альбоме, что «Чеснатт не только звучит комфортно и непринужденно, он заряжается энергией как благодаря прямолинейной обстановке, так и благодаря свободе выбирать песни, не обращая внимания на радиоволны». [67] Роберт Лой из Country Standard Time посчитал диск концептуальным альбомом , отметив объединяющую тему употребления алкоголя в большинстве песен. [68] Чеснатт гастролировал по небольшим площадкам в 2004 и 2005 годах в поддержку альбома. [64]
«Heard It in a Love Song» вышел в 2006 году на CBuJ Records. [1] [69] Его заглавный трек ранее был поп-хитом группы The Marshall Tucker Band , и многие другие песни на альбоме также были каверами, в том числе« A Holder to Cry On » Чарли Прайда и « Hank Williams ». « Затерянное шоссе ». [70] Барри Гилберт из St. Louis Post-Dispatch оценил альбом на «B», высоко оценив певческий голос Чеснатта и контраст заглавного трека с другими кавер-версиями. [70] Марк Деминг из AllMusic заявил, что «хотя в «Heard It in a Love Song» отсутствует ощущение жесткого кантри, как в [ Savin' the Honky Tonk ], это солидный сет, подтверждающий, что музыкальные инстинкты этого человека вернулись в нужное русло». [71]
Чеснатт подписал контракт с Lofton Creek Records в 2007 году. Его единственным диском для лейбла был Rollin' with the Flow , заглавный трек которого занял первое место в кантри-чартах Чарли Рича в 1977 году. Версия Чеснатта достигла номера. 25-е место в том же чарте в конце 2007 - начале 2008 года, и "She Never Got Me Over You" также попала в чарты. [3] В альбоме снова выступил Джимми Ричи в качестве продюсера, а также музыканты, в том числе Гленн Ворф , Брент Мейсон , Эдди Байерс и Лонни Уилсон . Ричи также стал соавтором нескольких песен для альбома. [73] Марк Деминг из AllMusic написал об альбоме, что это был «настолько солидный альбом, какой когда-либо записывал Чеснатт, а это говорит о многом». [73] В своей статье для Roughstock Мэтт Бьорке сказал, что это «такая пластинка, о которой мечтают поклонники традиционалистского кантри. В ней есть что-то для всех этих фанатов», особо подчеркнув вокал Чеснатта в заглавном треке. [74]
В 2010 году Чеснатт объявил о выпуске своего следующего студийного альбома Outlaw . В альбом вошли каверы на песни кантри-исполнителей-преступников , в том числе Уэйлона Дженнингса , Уилли Нельсона , Хэнка Уильямса-младшего , Криса Кристофферсона , Билли Джо Шейвера , Дэвида Аллана Коу и Джерри Джеффа Уокера . По словам Чеснатта, идею ему подал продюсер Пит Андерсон , наиболее известный по работе с Дуайтом Йоакамом , когда Saguaro Road Records искала исполнителя для исполнения кавер-альбома. Они записали альбом в студии Андерсона в Бербанке, Калифорния , всего за два дня. В поддержку альбома он гастролировал с Трейси Лоуренс и Ричи Макдональдом (из Lonestar ) в рамках Country Rat Pack Tour. [75] Том Юрек назвал альбом «без излишеств, солидным, скудным, подлым, потрясающим, эмоционально искренним данью поколению преступников, которое во многих отношениях является продолжением собственной личности Чеснатта». [76]
Чеснатт основал собственный лейбл Nada Dinero в 2012 году. Его первым релизом на этом лейбле стал концертный альбом Live from the Big D , записанный в Далласе, штат Техас . [77] За этим последовал второй пакет лучших хитов в 2015 году. [78] На альбоме был один сингл «When the Lights Go Out (Tracie's Song)». [79]
Чеснатт продолжал гастролировать на протяжении 2010-х годов. В 2013 году Джордж Джонс пригласил Чеснатта выступить на разогреве на последнем концерте его прощального тура на Bridgestone Arena в Нэшвилле, штат Теннесси . Однако Джонс умер до того, как шоу состоялось, поэтому Чеснатт и другие артисты вместо этого устроили дань уважения Джонсу. [80] Его следующий студийный альбом, Tradition Lives , вышел в 2016 году. [1] В альбом был включен кавер на песню Мерла Хаггарда « There Won't Be Another Now» из его альбома 1985 года Kern River . По словам Чеснатта, кавер был сделан Ричи и Чеснаттом ради развлечения, без намерения когда-либо включать ее в альбом, поскольку это была одна из любимых песен Чеснатта Мерла Хаггарда. Поскольку Хаггард умер незадолго до выхода альбома, они решили включить его как дань уважения ему. Что касается звучания альбома, Чеснатт заметил: «Я хотел показать миру, что я все еще здесь и что я все еще кантри. Я не меняюсь со временем». [48] Эрлевин отметил «простое, экономное и легкое» создание альбома и подумал, что по звучанию он похож на более ранние альбомы Чеснатта. [81]
В 1993 году Чеснатт участвовал в рекламной кампании Frito-Lay , где он исполнил их слоган «Я знаю, что мне нравится, и мне нравятся Fritos ». [82] [83] В 1994 году он внес три кавер-версии в сборники нескольких исполнителей. Это были песня Мерла Хаггарда «Goodbye Comes Hard for Me», записанная для благотворительного альбома по борьбе со СПИДом Red Hot + Country ; [84] «Я никогда не обхожу зеркала (мне нужно скрывать душевную боль)» Кита Уитли : трибьют-альбом ; [85] и «Good Ones and Bad Ones», дуэт с Джорджем Джонсом из альбома дуэтов последнего 1994 года The Bradley Barn Sessions . [86] В 1996 году радиостанция WKIS в Бока-Ратон, Флорида , подготовила рождественский альбом под названием A Country Christmas from WKIS 99.9 , для которого Чеснатт внес запись рождественской песни « What Child Is This? » [87] Его версия в том же году попал в чарты Hot Country Songs из-за сезонной трансляции. [3]
Музыкальный стиль Чеснатта основан в основном на хонки-тонке и неотрадиционном кантри . [1] Поскольку оба певца были родом из Бомонта, Чеснатта часто стилистически сравнивали с Джорджем Джонсом. [6] Джек Херст из « Чикаго Трибьюн» писал, что он был «возвратом к внутренне жесткой, просто сделай это звезде кантри, которую они создавали еще тогда, когда чеканили Джорджа Джонса, который предшествовал Чеснатту из суровых и грубых - падение Восточного Техаса, хонки-тонкс 40 лет назад». [10] Нэш описал вокальный стиль Чеснатта, сказав, что у него «красивый, плавный баритон и гибкая манера перемещаться по вокальному диапазону», [18] и «дружелюбный туманный горн» с «серьезностью». [26] Рик Митчелл в своей статье в «Энциклопедии кантри-музыки» описал Чеснатта как «возможно, самый сильный чистый кантри-голос, вышедший из Юго-Восточного Техаса со времен Джорджа Джонса», [2] а в некредитованном обзоре в People говорилось, что Чеснатт «имеет естественное рыдание в стиле Джорджа Джонса и достаточно мужественности, чтобы уйти фальцетом, когда он захочет». [51] Чеснатт назвал Мерла Хаггарда , Хэнка Уильямса и Элвиса Пресли, оказавшими на него наибольшее влияние. [2] Митчелл также отметил, что Чеснатт смог добиться успеха как с балладами, так и с быстрым материалом, таким как «Bubba Shot the Jukebox» и «Old Flames Have New Names», а также с сильным присутствием кавер-версий 1950-х и 1960-х годов. . Некоторые из его песен, такие как «It Sure Is Monday» и «Gonna Get a Life», отражают влияние музыки Cajun благодаря заметному использованию скрипки и аккордеона. [2]
В музыкальном образе Чеснатта больший упор делался на качество песен, а не на физическую привлекательность, по сравнению со стремлением к молодым и привлекательным мужчинам, которое преобладало в музыке кантри в 1990-х годах. Нэш заявил, что он «дистанцировался от толпы, используя узнаваемый баритон и сосредоточив внимание на музыке, а не на имидже», [41] и Барри Гилберт из St. Louis Post-Dispatch аналогичным образом заявил, что он «поставил музыку и свою теплую, классическую -голос кантри перед изображением». [70] Чеснатт заявил в интервью 1996 года, что «я предпочел бы играть в хонки-тонки всю оставшуюся жизнь за 500 долларов в неделю, чем быть тем, кем я не являюсь». [10] Он отметил, что в последние годы его работы в Decca и MCA на него постоянно оказывалось давление со стороны руководителей лейблов, чтобы он записал более популярный кантри-поп вместо традиционного звучания его более ранних альбомов из-за отхода жанра от неотрадиционного кантри с негативно повлияло на продажи его альбомов. [5] Он также сказал, что некоторые треки на Savin' the Honky Tonk были песнями, которые крупные лейблы отвергли, и что он «лучше продаст 100 000 альбомов [традиционного кантри], чем 6 миллионов какого-то дерьма, которым я был». Я доволен». [64]
Чеснатт женат на бывшей Трейси Мотли с 1992 года. Они встретились в баре, и, по словам Чеснатта, «она пришла туда с парнем, с которым была в то время, и я забрал ее у него». [10] У пары трое сыновей: Уэйлон, Кейси и Кэмерон. [47] [88] Вэйлон был назван в честь Уэйлона Дженнингса, который в шутку предложил во время записи кавера на «Rainy Day Woman», чтобы тогдашняя беременная Трейси назвала своего ребенка в его честь. Хотя позже Дженнингс заявил, что это предложение было шуткой, Чеснатт все равно решил выбрать это имя. [29] В конце 1995 года, после рождения Уэйлона Чеснатта, Трейси обычно оставалась дома в доме пары в Джаспере, штат Техас , одновременно работая художницей. [29] Рождение сыновей также привело к тому, что Чеснатт стал реже гастролировать к концу 1990-х годов, поскольку он хотел иметь возможность проводить больше времени со своей семьей. [47]
В октябре 2021 года Чеснатт объявил, что возьмет перерыв в гастролях до 2022 года, чтобы восстановиться после операции на спине. [89] 1 ноября 2023 года Чеснатт был госпитализирован из-за проблемы, потребовавшей неотложной помощи, и прошел несколько тестов, чтобы определить точную проблему. Несколько его концертов были отменены, но его состояние оценивается как стабильное. [90] Он отменил дальнейшие выступления в июне 2024 года после того, как снова был госпитализирован для экстренной операции по четырехкратному шунтированию . [91]
^[A] В «Друзья» Джорджа Джонса также входят: Винс Гилл , Гарт Брукс , Трэвис Тритт , Джо Диффи , Алан Джексон , Пэм Тиллис , Т. Грэм Браун , Пэтти Лавлесс и Клинт Блэк ^[B] Номинированы вместе с Джорджем Джонсом и Друзья
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )