Songs of Leonard Cohen — дебютный альбом канадского автора-исполнителя Леонарда Коэна , выпущенный 27 декабря 1967 года на Columbia Records . Более успешный в Европе, чем в Северной Америке, Songs of Leonard Cohen предвосхитил тот успех в чартах, которого Коэн впоследствии достигнет. Он достиг 13-го места в UK Albums Chart , потратив на него почти полтора года. В США он достиг 83-го места в Billboard 200 .
Коэн получил положительное внимание критиков как поэт и романист, но сохранил живой интерес к музыке, играя на гитаре в кантри- и вестерн-группе под названием Buckskin Boys в подростковом возрасте. В 1966 году Коэн отправился в Нэшвилл , где надеялся стать автором кантри-песен, но вместо этого увлекся фолк-сценой Нью-Йорка. В ноябре 1966 года Джуди Коллинз записала и включила песню Коэна « Suzanne » в свой альбом In My Life , и Коэн вскоре привлек внимание музыкального продюсера Джона Хаммонда . Хотя Хаммонд (который изначально подписал с Коэном контракт с Columbia Records ) должен был продюсировать запись, он заболел и был заменен продюсером Джоном Саймоном . [4]
Первоначально Хаммонд заставил Коэна отработать гитарные партии для "Master Song" и "Sisters of Mercy" с джазовым басистом Вилли Раффом , а затем пригласил к ним некоторых лучших сессионных музыкантов Нью-Йорка, что заставило Коэна нервничать; как отмечает биограф Энтони Рейнольдс в своей книге " Леонард Коэн: замечательная жизнь ", динамика между Коэном и Раффом была интимной и естественной, но "приход более анонимного персонала нервировал Коэна, новичка в студии, оттолкнутого их мастерством". Коэн действительно попросил принести в студию зеркало в полный рост, потому что, как он объяснил Mojo в ноябре 2001 года, "из-за какой-то версии нарциссизма я всегда играл перед зеркалом. Думаю, так было лучше всего смотреть во время игры на гитаре, или, может быть, просто так стоял стул. Но мне было очень комфортно смотреть на себя, играющего". После того, как Хаммонд выбыл из сессий, Джон Саймон занял пост продюсера, и, судя по всему, Саймон и Коэн столкнулись из-за инструментовки и сведения; Коэн хотел, чтобы альбом имел разреженный звук, в то время как Саймон считал, что песни могли бы выиграть от аранжировок, включающих струнные и духовые. Сильви Симмонс, писавшая для Mojo в 2012 году, вспоминает: «Когда Леонард услышал результат, он был недоволен; оркестровка на 'Suzanne' была чрезмерно раздутой, в то время как все в 'Hey, That's No Way to Say Goodbye' казалось слишком мягким. В нескольких треках было слишком много низа, и даже были барабаны; Леонард четко оговорил отсутствие барабанов». Певица и продюсер также поссорились из-за небольшой остановки в середине " So Long, Marianne " — прием, который, по мнению Коэна, прерывал песню. По словам биографа Айры Наделя, хотя Коэн смог внести изменения в микс, некоторые добавления Саймона «не могли быть удалены с четырехдорожечной мастер-ленты». [4]
Среди инструменталистов, имена которых не указаны на обложке альбома, были Честер Крилл, Крис Дарроу , Соломон Фелдтхаус и Дэвид Линдли из Kaleidoscope , которых Коэн лично пригласил после того, как увидел выступление группы в одном из нью-йоркских клубов.
В альбом вошли некоторые из самых известных песен Коэна. Mojo описал альбом как «не только краеугольный камень замечательной карьеры Коэна, но и подлинную веху в написании песен с точки зрения языка, тематических разработок и даже аранжировок». [5] «Suzanne» заняла 41-е место в рейтинге «200 лучших песен 1960-х» по версии Pitchfork, [ 6 ] в то время как «So Long, Marianne» также оказалась в этом списке на 190-м месте. [7] В интервью BBC в 1986 году Коэн объяснил: «Написание „Suzanne“, как и всех моих песен, заняло много времени. Большую ее часть я написал в Монреале — всю ее в Монреале — за, возможно, четыре или пять месяцев. У меня было много, много куплетов к ней. Иногда песня отклонялась от темы, и у вас были вполне приличные куплеты, но это уводило вас от изначального ощущения песни. Так что это вопрос возвращения. Это очень болезненный процесс, потому что вам приходится выбрасывать много хорошего материала». В том же интервью Коэн также рассказал, что «Master Song» была написана «на каменной скамье на углу улиц Бернсайд и Гай-стрит... Я помню, как сидел на той скамье и работал над текстом этой песни».
Как рассказал Найджел Уильямсон из Uncut в 1997 году, «Sisters of Mercy» была написана «в Эдмонтоне во время снежной бури, и я укрылся в вестибюле офиса. Там были две молодые туристки с рюкзаками, Барбара и Лоррейн, и им некуда было идти. Я пригласил их вернуться в свой номер в отеле — они тут же забрались в кровать и уснули, пока я сидел в кресле, наблюдая, как они спят. Я знал, что они что-то мне дали, и к тому времени, как они проснулись, я закончил песню и сыграл ее им». В мемуарах 1996 года Various Positions биограф Айра Надель утверждает, что «Stranger Song» обращается к утрате, отъезду и неотъемлемой, но разрушительной природе любви. В книге Songwriters on Songwriting Коэн рассказал автору Полу Золло, что он написал «So Long, Marianne» «в двух отелях. Один был Chelsea, а другой — Penn Terminal Hotel. Я помню, как Марианна (Илен, в то время девушка Коэна) заглянула в мой блокнот, увидела эту песню и спросила: «Для кого ты это написал?»» [8] Когда Коэн играл на острове Уайт в 1970 году, он сказал публике, что написал «One of Us Cannot Be Wrong» в обшарпанной комнате отеля «Челси», когда он «отходил от амфетамина и преследовал блондинку, которую встретил на нацистском плакате». [9]
К моменту выхода альбома в декабре 1967 года Коэн уже передал права на «Suzanne» и «Stranger Song» (вместе с «Dress Rehearsal Rag», которая позже появится в его альбоме 1971 года Songs of Love and Hate ) аранжировщику Джеффу Чейзу, и певец сетовал Адриану Дивою из журнала The Q Magazine в 1991 году: «Кто-то умнее меня заставил меня подписать с ними издательские права. Я потерял «Suzanne», «Stranger Song» и «Dress Rehearsal Rag». Я, наконец, вернул их три года назад, но потерял много денег».
На задней обложке альбома находится мексиканская религиозная картина Anima Sola, изображенная как женщина, освобождающаяся от своих цепей, окруженная пламенем и устремленная взор к небесам. В интервью Rolling Stone Коэн описал изображение как «триумф духа над материей. Дух — это та прекрасная женщина, которая вырывается из цепей, огня и тюрьмы». [10] Коэн нашел эту картину в ботанике около отеля Chelsea в 1965 году . [11] На передней обложке альбома изображена фотография Коэн в оттенках сепии, приписываемая Machine.
Альбом продержался в британских чартах более года. [19] Альбом получил смешанные отзывы во время своего выпуска, Артур Шмидт из Rolling Stone написал: «В нем три блестящих песни, одна хорошая, три квалифицированных облома и три пылких дерьма». Восхваляя «Suzanne» за «моменты довольно удобоваримого сюрреализма», The New York Times высказала мнение в обзоре от января 1968 года, что по шкале отчуждения Коэн находится «где-то между Шопенгауэром и Бобом Диланом , двумя другими выдающимися поэтами пессимизма».
Критики стали гораздо добрее к альбому с момента его выпуска, многие считали его ярким событием в творчестве Коэна. Марк Деминг из AllMusic утверждает: «Десять песен на Songs of Leonard Cohen, безусловно, были прекрасно построены, искусно выполнены в том смысле, к которому мало кто из других авторов текстов приблизился бы за долгое время, но самое поразительное в этих песнях — это не техника Коэна, превосходная сама по себе, а его портреты мира, в котором доминируют любовь и похоть, ярость и потребность, сострадание и предательство... немногие музыканты когда-либо создавали более замечательный или долговечный дебют». В 2012 году в Mojo Сильви Симмонс назвала LP «блестящим», добавив, что он «звучал как ничто из своего времени — на самом деле, любого времени — свежо и древне, загадочно и интимно». Брайан Хоу из Pitchfork заявляет: «В сборник Songs of Leonard Cohen 1968 года вошли многие из его самых важных песен — «Suzanne», «Master Song», «Stranger Song», «Sisters of Mercy», «So Long, Marianne», — и он задает темы и стилистические приемы, которые он будет неустанно развивать в последующие десятилетия». В 2007 году Тим Нельсон из BBC Music назвал сборник «абсолютно обязательной классикой».
Он был признан номером 149 в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [20] Хотя он не был включен в оригинал 2003 года и в пересмотр 2012 года, он занял 195 место в пересмотренном списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone 2020 года. [21] В опросе читателей журнала Rolling Stone 2014 года , ранжировавшем десятку лучших песен Леонарда Коэна, «Suzanne» заняла 2-е место, а «So Long, Marianne» — 6-е место. [22]
«Stranger Song», «Sisters of Mercy» и «Winter Lady» были включены в саундтрек к фильму Роберта Олтмена 1971 года «Маккейб и миссис Миллер» . [23] «Suzanne», «So Long, Marianne», «Sisters of Mercy», «Winter Lady» и «Teachers» были включены в саундтрек к фильму 1971 года « Остерегайтесь святой шлюхи» Райнера Вернера Фассбиндера . [24]
Songs of Leonard Cohen был выпущен на CD в 1989 году, в то время как издание digipak было выпущено в некоторых европейских странах в 2003 году. Ремастерированная версия с бонус-треками "Store Room" и "Blessed is the Memory" была выпущена в США 24 апреля 2007 года, а в Японии 20 июня 2007 года. Японская версия была ограниченным тиражом копии оригинальной обложки альбома с вкладышем в виде карточки с текстами песен. В 2009 году альбом (включая бонус-треки 2007 года) был включен в Hallelujah - The Essential Leonard Cohen Album Collection , 8-дисковый бокс-сет, выпущенный Sony Music в Нидерландах.
Все треки написаны Леонардом Коэном.
Сторона А
Сторона Б
Бонусные треки на переиздании 2007 года
[25]