Сын кожевника, Эвери начал работать на местной фабрике в возрасте 16 лет и обеспечивал себя на протяжении десятилетий чередой рабочих мест. Смерть его шурина в 1915 году оставила Эвери, как единственного оставшегося взрослого мужчины в его семье, ответственным за содержание девяти родственниц. [3] Его интерес к искусству привел его к посещению занятий в Лиге студентов-художников Коннектикута в Хартфорде , и в течение нескольких лет он рисовал в безвестности, получая консервативное художественное образование. [3] В 1917 году он начал работать по ночам, чтобы рисовать днем. [ требуется цитата ]
В 1924 году он встретил Салли Мишель , молодую студентку-художницу, а в 1926 году они поженились. Ее доход как иллюстратора позволил ему более полно посвятить себя живописи. Начиная с 1930-х годов, они начали разрабатывать «лирический, совместный стиль», который Роберт Хоббс описал как «стиль Эвери». [2]
В течение нескольких лет с конца 1920-х до конца 1930-х годов Эвери занимался живописью и рисунком в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Рой Нойбергер увидел его работы и подумал, что он заслуживает признания. Решив заставить мир узнать и уважать работы Эвери, Нойбергер купил более 100 его картин, начиная с «Пейзажа Гаспе» , и одолжил или подарил их музеям по всему миру. Благодаря ротации работ Эвери в известных музеях он стал весьма уважаемым и успешным художником. [ нужна цитата ]
В 1930-х годах он подружился с Адольфом Готлибом и Марком Ротко , а также со многими другими художниками, жившими в Нью-Йорке в 1930–40-х годах. [4] Использование Эвери ярких цветов и упрощенных форм оказало влияние на молодых художников. [1]
В 1949 году у Эвери случился серьезный сердечный приступ . [1] Во время выздоровления он сосредоточился на гравюре. [1] Когда он возобновил занятия живописью, его работы продемонстрировали новую тонкость в обращении с краской и тенденцию к немного более приглушенным тонам. [1]
Работа Эвери является основополагающей для американской абстрактной живописи — хотя его работа явно репрезентативна, она фокусируется на цветовых отношениях и не озабочена созданием иллюзии глубины, как это было в большинстве традиционных западных картин со времен Ренессанса . Эвери часто считали американским Матиссом , особенно из-за его красочных и новаторских пейзажных картин. Его поэтическое, смелое и творческое использование рисунка и цвета отличало его от более традиционных картин его эпохи. В начале его карьеры его работы считались слишком радикальными, чтобы быть слишком абстрактными; когда абстрактный экспрессионизм стал доминирующим, его работы были проигнорированы, как слишком репрезентативные. [ необходима цитата ]
Французский фовизм и немецкий экспрессионизм повлияли на стиль ранних работ Эвери, и его картины 1930-х годов похожи на картины Эрнста Людвига Кирхнера . К 1940-м годам стиль живописи Эвери стал больше похож на стиль Анри Матисса , а его поздние работы используют цвет с большой тонкостью. [8] По словам историка искусства Барбары Хаскелл , «спокойствие и гармония» характеризовали все работы Эвери, особенно его поздние работы, которые «более чем когда-либо источали мир сдержанных эмоций, в которых отсутствовали гнев и беспокойство». [1] В своей книге 1981 года об Эвери историк искусства Бонни Град предположила, что созерцательное, лирическое качество работ Эвери следует рассматривать в свете традиции пасторального режима в искусстве и литературе. [9]
Об искусстве Эвери
По словам художника Марка Ротко,
Каков был репертуар Эвери? Его гостиная, Центральный парк , его жена Салли, его дочь Марч, пляжи и горы, где они проводили лето; коровы, головы рыб, полет птиц; его друзья и весь мир, который бродил по его студии: домашний, негероический состав. Но из этого были созданы великие полотна, которые далеки от случайных и преходящих значений сюжетов, всегда обладают захватывающим лиризмом и часто достигают постоянства и монументальности Египта. [10]
Искусствовед Хилтон Крамер в своей рецензии на книгу Града с ее роскошными иллюстрациями сказал:
Он был, без сомнения, нашим величайшим колористом. ... Среди его европейских современников только Матисс, искусству которого он, конечно, многим обязан, добился большего в этом отношении. [11]
^ abcdef Хаскелл, Б. (2003). "Эйвери, Милтон". Grove Art Online.
^ ab Hobbs, Robert (1987). «Салли Мишель: Другая Эвери». Woman's Art Journal . 8 (2): 3–14. doi :10.2307/1358160. ISSN 0270-7993. JSTOR 1358160.
^ ab Avery, M. & Chernow, B., стр. 9.
^ ab Brack, HG "Биография Милтона Эвери". Музей Дэвистауна . Получено 15 сентября 2016 г.
^ http://www.aaa.si.edu/collections/findingaids/avermilt.htm «Биографическая заметка», Finding Aid to the Papers of Milton Avery, 6 февраля 2007 г., Смитсоновский архив американского искусства
^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter A" (PDF) . Американская академия искусств и наук . Получено 28 апреля 2011 г. .
^ «Милтон Эвери, 71 год, художник, умер – пионер абстрактного искусства в США был самоучкой». New York Times . 4 января 1965 г. стр. 29. Получено 20 апреля 2016 г.
↑ Гринберг, Клемент (1957). «Милтон Эвери». Журнал искусств . 32 : 39–46.
↑ Марк Ротко, Памятное эссе , прочитанное в Нью-Йоркском обществе этической культуры 7 января 1965 г., перепечатано в книге Аделин Д. Брискин, Милтон Эвери , 1969 г.
↑ [1] Хилтон Крамер, Эвери — «Наш величайший колорист» 12 апреля 1981 г., The New York Times .
^ "Fancy Hat". Институт искусств Каламазу . Получено 6 мая 2020 г.
^ "Стрижка у моря". Коллекция Мемориальной художественной галереи . Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета. 1943. Получено 15 сентября 2016 г.
^ "The Collection". Ресурс американского искусства Альберта М. Гринфилда в Интернете . Академия изящных искусств Пенсильвании . Получено 15 сентября 2016 г.
^ "Музей лиги искусств Сан-Антонио". Музей лиги искусств Сан-Антонио . Получено 15 сентября 2016 г.
↑ Отчеты сотрудников (2019-05-15). «Музей Брюса демонстрирует искусство из Эйвери». GreenwichTime . Получено 2019-12-16 .
