stringtranslate.com

Монстр (альбом REM)

Monster — девятый студийный альбом американской рок- группы REM , выпущенный Warner Bros. Records в Великобритании 26 сентября 1994 года и в США на следующий день. [1] Он был спродюсирован группой и Скоттом Литтом и записан в четырёх студиях. Альбом был намеренным отходом от стиля их предыдущих двух альбомов, Out of Time (1991) и Automatic for the People (1992), путём введения громких, искажённых гитарных тонов и простых текстов.

Во главе с успешным синглом « What's the Frequency, Kenneth? », Monster дебютировал на первом месте в Соединенных Штатах и ​​по крайней мере в семи других странах и получил в целом положительные отзывы. [8] Еще четыре сингла были выпущены с альбома, включая хиты, вошедшие в двадцатку лучших в Великобритании, « Bang and Blame », « Strange Currencies » и « Tongue ». В том же году группа продвигала альбом своим первым концертным туром с 1989 года; хотя тур был коммерчески успешным, участники группы столкнулись с рядом проблем со здоровьем. На 37-й ежегодной премии Грэмми Monster был номинирован на звание лучшего рок-альбома , но проиграл альбому The Rolling Stones « Voodoo Lounge » . Следующий за альбомом New Adventures in Hi-Fi (1996) был в основном записан во время тура.

Запись

В начале 1993 года REM провели четырехдневную встречу в Акапулько , чтобы спланировать свои следующие два года. Группа согласовала план на 1994–1996 годы, который включал запись нового альбома и гастроли в его поддержку. [9] Барабанщик Билл Берри особенно хотел отправиться в тур (чего группа не делала с 1989 года) и настаивал на том, чтобы альбом «зажигал». «Если бы мы сделали еще одну запись, такую ​​как Out of Time или Automatic for the People , мы бы всю ночь сидели на стульях и меняли акустические инструменты, и это было бы довольно скучно», — сказал он в октябре 1994 года. [10] Группа согласилась, что после своих предыдущих двух альбомов они не хотят записывать еще один медленный альбом. [11] Фронтмен Майкл Стайп в интервью BBC Music в 2019 году рассматривал альбом как попытку «переизобрести» REM, желая сделать «что-то громкое, дерзкое и панк-роковое ». [12]

Позже в том же году REM начали записывать свой девятый альбом. [11] Пре-продакшн проходил в студии Kingsway в Новом Орлеане под руководством Марка Ховарда, который работал над Automatic for the People . [13] Гитарист Питер Бак сказал, что группа написала 45 песен, включая «целый альбом акустических вещей», которые они записали в виде демо. [9] По словам Ховарда, сессии были экспериментальными: «На басу был звук тремоло. Для них это была более изобретательная сессия». В студии не было контрольной комнаты, поэтому Ховард записал, как Майкл Стайп поет текстовые идеи, лёжа на кушетке: «Возможность записать этот вокал помогла ему написать тексты многих песен на Monster ». [14] Когда сессии были закончены, Ховард проиграл записи сопродюсеру Скотту Литту, который работал с группой с момента их пятого альбома ( Document , 1987). [13]

Белое здание с живой изгородью и пальмами перед ним
Часть альбома Monster была записана на студии Criteria Studios .

В феврале 1994 года группа переехала в Crossover Soundstage в Атланте, штат Джорджия . В Crossover большинство основных треков альбома были записаны вживую, как если бы группа играла на концерте. Литт сказал: «Я подумал, что, поскольку они некоторое время не гастролировали, им было бы полезно войти в этот настрой — знаете, мониторы, PA, стоя». [15] Сессии были осложнены несколькими событиями, включая болезнь Берри и басиста Майка Миллса по разным причинам, отъезд Бака и Стайпа навестить членов семьи и смерть друзей Стайпа, Курта Кобейна из Nirvana и актера Ривера Феникса . [14] Группа написала и записала «Let Me In» в память о Кобейне и посвятила альбом Фениксу, [15] чья сестра Рейн исполнила бэк-вокал на « Bang and Blame ». [16]

В конце апреля 1994 года группа переехала в Criteria Studios в Майами, штат Флорида , но запись была прервана, потому что у Стайпа был абсцесс зуба . [17] В отличие от предыдущих сессий альбома, к тому времени, как производство переместилось в Ocean Way Recording в Лос-Анджелесе, группа отставала от графика. Литт объяснил задержку записью вживую в Crossover, что удлинило процесс сведения; он сказал Rolling Stone : «Мы пытаемся выяснить, насколько сырым это оставить и насколько студийным это сделать». Стайп все еще писал песни, когда группа должна была микшировать альбом. Между участниками группы возникло напряжение, которые жили в разных местах в Лос-Анджелесе и редко находились в студии одновременно. [15] Ситуация достигла критической точки, когда группа записывалась в Louie's Clubhouse (домашняя студия Литта в Лос-Анджелесе); годы спустя Стайп вспоминал: «Мы расстались... Мы достигли точки, когда никто из нас не мог говорить друг с другом, и мы были в маленькой комнате, и мы просто сказали: «Отвали» и всё». [18] Группа собралась, чтобы решить свои проблемы; Миллс сказал Rolling Stone : «Мы должны снова начать работать как единое целое, что у нас в последнее время не очень хорошо получалось». [15]

Состав

Смерть американского актера Ривера Феникса (слева) и музыканта Курта Кобейна (справа) стала фактором для создания Monster . Оба поддерживали тесную дружбу с Майклом Стайпом

В отличие от предыдущих двух альбомов REM, Monster включал искаженные гитарные тона, минимальные наложения и штрихи глэм-рока 1970-х годов . Питер Бак описал альбом как «рок-запись, со словом «рок» в кавычках». Он объяснил: «Это не то, что мы начинали делать, но именно так оно и получилось. Во всей записи есть ощущение подталкивания, подталкивания, подмигивания, подмигивания . Типа, это рок-запись, но так ли это на самом деле?» [11] Майк Миллс сказал Time : «На прошлых альбомах мы исследовали акустические инструменты, пытались использовать фортепиано и мандолину, и мы делали все, что хотели. И вы возвращаетесь к тому факту, что играть громкую электрогитарную музыку — это так же весело, как и музыка». [19] Вокал Стайпа был подавлен в миксе. [11] Гитарная работа Бака на альбоме была вдохновлена ​​гитарной игрой с тяжелым тремоло Глена Йоханссона из Echobelly , который поддерживал REM в некоторых частях Monster Tour. [20] Музыка альбома была описана как гранж , [21] [22] [23] альтернативный рок , [24] [25] и глэм-рок. [26] Один критик отметил его «небрежные lo-fi fun-isms» в отличие от New Adventures in Hi-Fi . [27] Группа назвала его «лисьим, наглым, панк-роком , избитым и глупым» альбомом. [23] « What's the Frequency, Kenneth? », « Crush with Eyeliner » и «Circus Envy» были описаны как глэм-рок. [23]

Стайп написал тексты Monster в характере; это, по словам биографа Дэна Бакли, «отдалило настоящего Стайпа от маски, принятой для каждой песни». Альбом был посвящен природе знаменитости и «жуткости фэндома как патологии». [28] Бак назвал альбом реакцией на популярность группы: «Когда я прочитал тексты, я подумал, что все эти парни полностью облажались. Я не знаю, кто они, потому что они не Майкл. Я бы сказал, что это был единственный раз, когда он создал персонажей, которые были жуткими, и я не знаю, понял ли кто-нибудь это. Он выплескивал свои эмоции, играя эти роли, которые ему не свойственны». [29] Группа отметила, что в конце некоторых песен они оставляли пустые припевы (где Миллс и Берри обычно пели гармонию), чтобы фанаты могли подпевать. [9]

Fender Jag-Stang Sonic Blue
«Let Me In», дань памяти покойному музыканту Курту Кобейну , была сыграна на гитаре Fender Jag-Stang , которая принадлежала ему. [30]

Песня «Let Me In» была посвящена памяти американского музыканта Курта Кобейна , лидера гранж -группы Nirvana , который поддерживал тесную дружбу со Стайпом. [31] 5 апреля 1994 года во время первых сессий звукозаписи для Monster он умер от нанесенного самому себе огнестрельного ранения . [32] В интервью журналу Rolling Stone за четыре месяца до смерти он заявил:

Я знаю, что мы выпустим еще одну пластинку, по крайней мере, и у меня есть довольно хорошее представление о том, как она будет звучать: довольно воздушно, акустически, как последний альбом REM ( Automatic For The People ). Если бы я мог написать хотя бы пару песен, таких же хороших, как те, что написали они... Я не знаю, как эта группа делает то, что она делает. Боже, они величайшие. Они справились со своим успехом как святые и продолжают выпускать великолепную музыку.

—  Курт Кобейн [33]

При записи трека Миллс использовал гитару Fender Jag-Stang , принадлежавшую Кобейну; его вдова Кортни Лав , лидер группы Hole , подарила её Миллсу. [31] Поскольку Кобейн был левшой, а Миллс — правшой, ему пришлось играть на гитаре задом наперед. [30] С другой стороны, Бак во время записи трека использовал орган Farfisa . [30] [34] Выступая во время вечернего шоу BBC Radio 1 в 1994 году, Стайп размышлял о том, как смерть Кобейна и американского актера Ривера Феникса способствовала созданию Monster : «Мы чувствуем, что достигли зенита с этой записью. Смерть Ривера помешала мне писать почти пять месяцев. Когда я начал писать, я придумал 'Crush With Eyeliner,' 'What's the Frequency, Kenneth?,' 'Circus Envy', а затем, когда Курт умер на полпути во время записи пластинки, я просто поднял руки и должен был выразить разочарование, которое я испытывал, пытаясь вытащить его из того состояния ума, в котором он находился, и не преуспев, вы знаете, я написал эту песню ('Let Me In'), и мы включили ее в пластинку». [35]

Упаковка

На обложке изображен размытый рисунок головы медведя на оранжевом фоне. Идея возникла, когда Стайп показал художнику обложки Крису Билхеймеру воздушный шар, который он хотел использовать в качестве обложки альбома, и сказал ему «поиграться». Билхеймер изменил цвет воздушного шара (который изначально был зеленым) и перефотографировал голову медведя. [36] Когда на рулоне пленки остались последние несколько кадров, он сделал несколько фотографий, не потрудившись сфокусировать снимки, которые в конечном итоге понравились ему и Стайпу больше всего. [36] В футляре оригинального CD-релиза Monster также был оранжевый лоток для носителей из полистирола, похожий на желтый, который использовался для компакт-диска Automatic for the People . [ требуется ссылка ] На задней обложке рядом с трек-листом изображено тело медведя, а на внутреннем конверте — изображения персонажа мультфильма Migraine Boy . «Я поднял Migraine Boy с Flagpole », — сказал Стайп Молли МакКоммонс, своему 12-летнему интервьюеру и дочери редактора Flagpole Пита МакКоммонса. «Я хотел бы официально поблагодарить Flagpole за то, что познакомил меня с Грегом Фирингом и Migraine Boy. Я не встречался с Грегом, но много разговаривал с ним по телефону. На самом деле мы были в Сан-Франциско в одно и то же время, но я работал над другим проектом, и у нас был телевизионный визит примерно на два часа. Это эксклюзив. Я не думаю, что кто-то еще знает о Migraine Boy». [37] Буклет содержит несколько альтернативных названий и рабочих названий песен, записанных для альбома. В интервью группа описывала свой процесс наименования альбомов: они приклеивают большой лист бумаги на стену студии, а затем записывают случайные идеи по мере их возникновения. Одна из песен, упомянутых в списке, — «Revolution», ауттейк, который позже появился в саундтреке к фильму «Бэтмен и Робин» и на бонусном диске In Time: The Best of REM 1988–2003 . «Yes, I Am Fucking with You» было рабочим названием «King of Comedy». [15] Делюкс-диск ограниченного тиража был упакован с 52-страничной книгой в твердом переплете с фотографиями и иллюстрациями (включая Migraine Boy), похожими на визуальные дополнения в других альбомах REM ограниченного тиража 1980-х и 1990-х годов (которые обычно курировались и направлялись Стайпом). Книга Monster также включала в себя полоску оби и другой дизайн, напечатанный на самом диске, который помещался в вырезанное отверстие в форме звезды внутри обложки книги. [38]

Выпуск и прием

Monster дебютировал на первом месте в Billboard 200 с продажами за первую неделю в 344 000 копий [49] [50] и был продан тиражом в 131 000 копий за четыре дня, чтобы дебютировать на первом месте в UK Albums Chart . [51] Альбом продавался в десять раз больше, чем его ближайший конкурент, Protection группы Massive Attack . [51] Было несколько хитов с альбома; в частности, « What's the Frequency, Kenneth? » и « Bang and Blame », которые заняли лучшие места в чартах, чем любой сингл с Automatic for the People в Соединенных Штатах [52] и Канаде. [53] [54] [nb 1] Эти два сингла также были успешны в Великобритании, достигнув девятого и пятнадцатого места соответственно. [56] « Star 69 » также попал в чарт, хотя и не был выпущен как сингл. Альбом был одним из первых, продвигаемых с помощью онлайн-контента, который также распространялся на дискетах . [57]

Альбом в целом получил высокую оценку. Критик Rolling Stone Роберт Палмер отметил, что тексты песен Стайпа затрагивают вопросы идентичности («Сама концепция реальности ставится под вопрос: это моя жизнь или невероятная виртуальная симуляция?»), и певец время от времени «начинает звучать не так, как пресловутая рок-звезда, жалующаяся на всех тех фанатов, которые просто не оставляют его в покое». Палмер добавил: «Что действительно впечатляет в Monster , так это то, как REM делает альбом с такой потенциально серьезной темой таким веселым». [47] Рецензент NME Кит Кэмерон написал: «Это часто весело, но мы чувствуем себя отстраненными, вовлеченными только на уровне вторых рук. Более того, громко превозносимый фактор лисы бросается в глаза своим отсутствием». По словам Кэмерона, «в лучшем случае ошеломляющий, в худшем — просто развлекающий, Monster звучит как альбом, который им «пришлось» сделать, чтобы очистить свою систему, простая опора, чтобы занять наше время...» [44] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: « У Monster нет концептуального единства или последовательно блестящего написания песен Automatic for the People , но он предлагает широкий спектр звуковых текстур, которые никогда не были слышны на альбомах REM ранее». [1] Он был признан под номером 786 в третьем издании списка Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен » (2000). [58]

В 2005 году Warner Bros. выпустили расширенные двухдисковые издания всех студийных альбомов группы Warner Bros. Переиздание Monster включало CD, DVD-Audio диск с 5.1-канальным объемным звуком альбома и концертные съемки с Monster Tour. [59] Оригинальный буклет CD был расширен текстами песен и фотогалереей. [60]

В ноябре 2011 года Monster занял девятое место в десятке лучших гитарных альбомов 1994 года по версии Guitar World , между Let's Go группы Rancid и Bust a Nut группы Tesla . [61] Guitar World также включил альбом в свой список «Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994». [62] Rolling Stone изначально назвал его вторым лучшим альбомом года, но в 2014 году опустил его на пятнадцатое место в новом рейтинге. [63] «What's the Frequency, Kenneth?» заняла 16-е место в списке 20 лучших песен REM всех времен по версии Paste в 2009 году [ 64 ], 11-е место в списке 20 лучших песен REM по версии Consequence of Sound [ 65] и 19-е место в списке 40 лучших песен REM по версии ThoughtCo [66] .

Повышение

Одиночки

В период с 1994 по 1995 год было выпущено пять синглов для продвижения альбома: « What's the Frequency, Kenneth? », « Bang and Blame », « Crush with Eyeliner », « Strange Currencies » и « Tongue ». Первый из них, «What's the Frequency, Kenneth?», поступил в продажу 5 сентября 1994 года, за двадцать два дня до выхода Monster , [ нужна ссылка ] и является ведущим синглом с альбома. [67] К моменту своего выпуска он достиг верхней позиции в чарте Billboard Alternative Airplay , [ 68] и в Исландии . [69] В следующем месяце, 31 октября 1994 года, был опубликован «Bang and Blame», который, как и предыдущий сингл, сумел снова достичь первой позиции в чарте Alternative Airplay. [68] В Канаде он также оказался на вершине чарта RPM Canada Top Singles. [70] Однако «Crush with Eyeliner» не стал более коммерчески успешным, чем его предшественники, он достиг 23-й позиции в списке Official Charts Company в Англии и Шотландии , [71] [72] в то время как в Австралии , Бельгии и Ирландии ему удалось удержаться на 55-й, 45-й и 21-й позициях соответственно. [73] [74] [75] «Strange Currencies» также не был коммерчески успешным, он достиг только 100-й позиции в австралийском чарте, [76] а в Billboard Hot 100 он занял 47-ю позицию. [ необходима цитата ] К моменту выпуска последнего сингла «Tongue», по сравнению со своими предшественниками, сумел достичь более высокой позиции в шотландском списке, заняв 10-е место, а в Ирландии он занял 12-е место. [72] [77]

Прием пяти синглов был в целом положительным: Стив Балтин из Cash Box оценил "What's the Frequency, Kenneth?" как "Пик недели", заявив, что это "сильная песня, но это не столько сингл, сколько вступление к самому ожидаемому альбому осени. На этом уровне это оглушительный успех. Песня буквально взрывается на волнах радиоэфира обновленной версией классического гитарного рока, прежде чем грохочущие барабаны приводят песню к уникальному вокалу Майкла Стайпа. Оттуда трек вьется через различные рок-темпы, не теряя импульса своего первоначального всплеска энергии" [78] , а о "Bang and Blame" он прокомментировал: "С жесткой гитарной мелодией вокалист Майкл Стайп получает один из своих лучших моментов Monster, когда он поет: "Ты целуешь меня/не целуешь меня/ты дергаешь меня, не дергаешь меня". Пропульсивный ритм этой песни должен также понравиться даже нефанатам группы». [79] Чак Кэмпбелл из Knoxville News Sentinel прокомментировал, что в «What's the Frequency, Kenneth?» «мощная, но не грязная гитара» Бака является центральным элементом «удовлетворительного» первого сингла, и он сказал, что «развязная» «Crush with Eyeliner» содержит «самое уверенное, веселое отношение Майкла Стайпа». [80] Эндрю Мюллер из Melody Maker написал, что «Strange Currencies» «пропускает аккомпанемент « Everybody Hurts » через брутальный, дешевый усилитель и заменяет универсальный бальзам унизительным героизмом безответного поклонника. «Дурак может быть моим вторым именем», — поет он, славно, бесполезно влюбленный, «Я споткнулся и упал... ты будешь моим». Ах, пафос, отчаянная, обманчивая радость всего этого. Прекрасно». [81] Говард Хэмптон из Spin посчитал, что эта песня лучше, чем «эмоциональная предшественница» «Everybody Hurts», назвав ее «дрожащей, обещающей вашей душе» песней. [82] Критики «Tongue» хвалили фальцет Стайпа, Пол Эванс из Rolling Stone считал, что «фальцет Стайпа в стиле Chi-Lites — это откровение; в других местах он декламирует с явным авторитетом». [83] Стайп сказал, что песня «It's all about cunnilingus ». [84]

Тур

Миллс играет на бас-гитаре и поет
После того, как группа REM не гастролировала в поддержку своих предыдущих двух альбомов, они организовали масштабное рок-шоу для продвижения Monster ; басист Майк Миллс (на фото 2008 года) сменил имидж, став обладателем длинных волос и костюмов Nudie .

Несмотря на свои самые высокие позиции в чартах на сегодняшний день в 1991 и 1992 годах, REM решили не гастролировать после того, как они посчитали годичный тур Green изнурительным. [85] Monster Tour был первым выступлением группы за шесть лет. Тур, который проходил на аренах и амфитеатрах, а также на некоторых стадионах в Европе, начался в январе 1995 года с концертов в Австралии и Японии и продолжался по всей Европе и Соединенным Штатам до конца года. На разогреве выступали Sonic Youth , Grant Lee Buffalo , Luscious Jackson и Radiohead . Хотя тур имел коммерческий успех, для группы он был трудным. [86] 1 марта Берри упал на сцене во время выступления в Лозанне, Швейцария, из-за аневризмы мозга . Ему немедленно сделали операцию, и он полностью выздоровел в течение месяца. Аневризма Берри стала началом серии проблем со здоровьем для группы; В июле Миллсу сделали операцию по удалению кишечной спайки, а месяц спустя Стайпу сделали экстренную операцию по удалению грыжи . [87] Тем не менее, группа сочинила и дебютировала с несколькими новыми песнями в туре и записала большую часть New Adventures in Hi-Fi (их следующего альбома) в дороге. Они использовали восьмидорожечные магнитофоны для записи выступлений и создали новый альбом на основе этих записей. [88]

Переиздание к 25-летию

REM решили выпустить подарочное издание Monster в честь 25-летия в 2019 году, после того как выпустили такое издание для предшественника Monster , Automatic for the People , в 2017 году. Издание содержит ремастерированные, концертные и демо-версии песен с альбома, а также, что необычно, CD с полностью ремикшированной версией альбома. Ремикс был детищем оригинального продюсера Скотта Литта, который долго сожалел об изначальной работе по микшированию, которую он проделал на Monster , которая включала искажения и низкий вокал в миксе, в соответствии с популярным в то время стилем гранж . [89] Он чувствовал, что треки были излишне мутными и не создавали цельного альбома, и отметил, что в магазинах подержанных пластинок он всегда видел копии Monster , которые люди раздавали, и редко копии других альбомов REM, что указывало на недовольство слушателей. [89] Для ремикса к 25-летию Литт сделал вокал Стайпа и других более выраженным и четким, удалил некоторые инструментальные треки (например, тремоло-гитару в припеве «What's the Frequency, Kenneth?») [90] и даже использовал несколько других вокальных партий, например, в «Strange Currencies». [91] Он сослался на новую версию «Let Me In», вокал которой более понятен, как на «возможно, лучший пример того, что происходит в ремиксе, а именно простоты». [92]

Участники REM, хотя и поддержали ремикс, заявили, что они всё ещё довольны оригинальной версией, заявив, что, по словам Стайпа, она передала «именно то, кем мы были в тот момент времени». [93] Музыкальный сайт Pitchfork раскритиковал ремикс, написав: «Неизбежная избыточность гитарного тона Бака, а также скользкость вокала Стайпа — вот что делает запись особенной; если инвертировать эти эффекты, она становится неотличима от любой другой записи REM». [45]

Трек-лист

Все песни написаны Биллом Берри , Питером Баком , Майком Миллсом и Майклом Стайпом .

Сторона первая – «сторона С»

  1. « Какая частота, Кеннет? » – 4:00
  2. « Влюбись в подводку для глаз » – 4:39
  3. «Король комедии» – 3:40
  4. «Я не сплю, я вижу сны» – 3:27
  5. « Звезда 69 » – 3:07
  6. « Странные валюты » – 3:52

Сторона два – «сторона D»

  2. « Язык » – 4:13
  3. « Взрыв и обвинение » – 5:30
  4. «Я взял твое имя» – 4:02
  5. «Впусти меня» – 3:28
  6. «Цирковая зависть» – 4:15
  7. «Ты» – 4:54

Персонал

БДГ

Дополнительные музыканты

Технический персонал

Диаграммы

Сертификации и продажи

Примечания и источники

Сноски

  1. ↑ За исключением « Everybody Hurts » из Automatic for the People , сюда также вошли национальные чарты Австралии. [55]

Источники

Цитаты

  1. ^ abcd Эрлевайн, Стивен Томас . "Monster – REM" AllMusic . Получено 1 августа 2008 г.
  2. ↑ Пикок, Тим (27 сентября 2024 г.). «'Monster': Как REM выпустили на волю своего внутреннего рок-н-ролльного зверя» . Получено 3 октября 2024 г.
  3. ^ "Single Releases". Music Week . 3 сентября 1994. стр. 27.
  4. ^ "Single Releases". Music Week . 29 октября 1994. стр. 23.
  5. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 21 января 1995. стр. 31.
  6. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 1 апреля 1995. С. 35.
  7. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 15 июля 1995. стр. 31.
  8. ↑ Staff (14 октября 1994 г.). «Monster Smash». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 5 мая 2015 г. Получено 24 сентября 2024 г.
  9. ^ abc Каванах, Дэвид. «Tune In, Cheer Up, Rock Out». Q. Октябрь 1994.
  10. ↑ REM - Интервью и выпуск Monster - Newsnight, TV2, TVNZ, 6 октября 1994 г., 6 октября 2014 г. , получено 28 июня 2023 г.
  11. ^ abcd Бакли, стр. 236
  12. ↑ Savage, Mark (27 октября 2019 г.). «REM оглядываются на Monster: „Мы не хотели становиться танцующей обезьяной“». BBC Music . Получено 28 мая 2023 г.
  13. ^ ab Buckley, стр. 237
  14. ^ ab Buckley, стр. 238
  15. ^ abcde ДеКертис, Энтони. «Monster Madness». Rolling Stone . 20 октября 1994 г. Получено 30 августа 2016 г.. Rolling Stone . 20 октября 1994 г. Получено 6 мая 2010 г.
  16. ^ ab Edwards, Gavin. "20 Years After His Death, 10 Songs Inspired By River Phoenix". MTV . Архивировано из оригинала 19 августа 2022 г.
  17. ^ Блэк, стр. 204
  18. ^ Блэк, стр. 205
  19. ↑ Фарли, Кристофер Джон. «Monster Music REM, One Of». Time . 26 сентября 1994 г. Получено 1 августа 2008 г.
  20. ↑ Эверхарт, Джон (23 апреля 2014 г.). «Пойманные на Buzz: Взгляд назад на список B брит-попа». Stereogum . Получено 13 ноября 2016 г.
  21. ↑ Нельсон, Элизабет; Брейси, Тимоти (20 июля 2012 г.). «Альбомы REM от худшего к лучшему». Stereogum . Получено 13 ноября 2016 г.
  22. ↑ Ларкин, Колин (27 мая 2011 г.). Энциклопедия популярной музыки. Omnibus Press. стр. 2266. ISBN 9780857125958. Получено 13 ноября 2016 г. .
  23. ^ abc Смит, Стюарт (8 октября 2014 г.). «Эстетика секса и мусора: возвращение к монстру REM». Квиетус . Проверено 26 ноября 2017 г.
  24. ↑ Leas, Ryan (26 сентября 2014 г.). «Monster исполняется 20 лет». Stereogum . Получено 26 ноября 2017 г. Хотя Monster может черпать вдохновение в глэме 70-х и некоторых тенденциях REM, он полностью представляет собой альтернативный рок начала 90-х.
  25. ↑ Шумер, Бен (26 февраля 2009 г.). «It Starts with an Earthquake: REM’s Monster». PopMatters . Получено 26 ноября 2017 г.
  26. ^ Грассик, Марк (1 апреля 2020 г.). «REM: каждый альбом оценен и оценен». NME . Получено 28 июля 2023 г. .
  27. ↑ Уолтерс, Барри (октябрь 1996 г.). «REM: Новые приключения в Hi-Fi». Spin . 12 (7): 129, 131. Получено 17 мая 2015 г.
  28. ^ Бакли, стр. 241
  29. ^ Бакли, стр. 243-44
  30. ^ abcd Бакли 2002, стр. 240.
  31. ^ ab Blistein, Jon (2019-10-10). "Послушайте захватывающий новый ремикс REM на трибьют Курта Кобейна 'Let Me In'". Rolling Stone . Получено 2022-06-05 .
  32. ↑ Херд, Крис (6 апреля 2004 г.). «Мучения рок-героя Кобейна». BBC News . Получено 24 сентября 2023 г.
  33. ↑ Дэвид Фрике (27 января 1994 г.). «Курт Кобейн: интервью журналу Rolling Stone». Rolling Stone .
  34. ^ ab Stipe, Michael ; Mills, Mike ; Kennedy, John (31 октября 2019 г.). REM - Monster | Track By Track | X-Posure. Radio X . 41:15 минут в . Получено 22 июня 2024 г. – через YouTube . Питер [Бак] играл на органе
  35. ↑ Мэн, Саманта (21.12.2018). «REM обсуждают Radiohead и смерть Курта Кобейна и Ривера Феникса в подкасте „At The BBC“». NME . Получено 08.10.2023 .
  36. ^ ab Buckley, стр. 247
  37. ^ "The REM Archive Database » Интервью с Майклом Стайпом". 1994-09-21. Архивировано из оригинала 2012-09-07 . Получено 2009-05-21 .
  38. ^ "REM - Monster (1994, CD)". Discogs . Получено 12 октября 2023 .
  39. ^ "Monster [25th Anniversary Deluxe Edition] от REM Reviews and Tracks". Metacritic . Получено 9 ноября 2019 г.
  40. ^ Долан, Джон (март 2008 г.). «REM». Blender . Т. 7, № 2. С. 106–107.
  41. ↑ Кот, Грег (27 ноября 1994 г.). «Лучшая сторона альбома REM? Участники группы говорят, что это не «автоматический»». Chicago Tribune . Получено 10 ноября 2015 г.
  42. ↑ Браун, Дэвид (30 сентября 1994 г.). «Монстр». Entertainment Weekly . Получено 6 мая 2010 г.
  43. ↑ Хилберн, Роберт (25 сентября 1994 г.). «REM создает идеального зверя». Los Angeles Times . Получено 31 августа 2015 г.
  44. ^ ab Cameron, Keith (24 сентября 1994 г.). «Теряя точность». NME . стр. 47. Архивировано из оригинала 14 ноября 1999 г. Получено 31 августа 2015 г.
  45. ^ ab Nelson, Ivy (4 ноября 2019 г.). "REM: Monster (25th Anniversary Edition)". Pitchfork . Получено 6 июня 2020 г. .
  46. ^ Maconie, Stuart (ноябрь 1994). "REM: Monster ". В. № 98. С. 118.
  47. ^ ab Palmer, Robert (6 октября 1994 г.). "Monster". Rolling Stone . Получено 5 декабря 2010 г. .
  48. ^ Кристгау, Роберт (18 октября 1994 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Получено 31 августа 2015 г.
  49. ↑ Чак Филлипс (6 октября 1994 г.). «Хит „Monster“ группы REM открывает многообещающий квартал: поп-музыка: альбом группы дебютирует на 1-м месте; альбом Стрейзанд „The Concert“ занимает 10-е место. Розничные торговцы ожидают больших продаж в конце года». Los Angeles Times . Получено 24 сентября 2024 г.
  50. ↑ Gary Trust (15 октября 2019 г.). «Rewinding the Charts: In 1994, REM Scared Up a „Monster“ Smash». Billboard . Получено 24 сентября 2024 г. .
  51. ^ ab "REM are Monster" (PDF) . Music Week . 8 октября 1994 г. стр. 1 . Получено 19 апреля 2021 г. .
  52. ^ "REM – История чартов: Hot 100". Billboard . Получено 31 марта 2018 г. .
  53. ^ "RPM 100 Singles". RPM . 60 (17). 14 ноября 1994 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 г. Получено 30 декабря 2012 г.
  54. ^ "RPM 100 Singles". RPM . 61 (3). 20 февраля 1995 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 г. Получено 30 декабря 2012 г.
  55. ^ "Discography REM" australian-charts.com . Hung Medien. Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. Получено 26 декабря 2012 г.
  56. ^ "REM" Official Charts Company . Получено 4 июня 2016 г.
  57. ^ "REM – Monster Interactive Disk". Discogs . Получено 19 сентября 2023 г. .
  58. ^ Ларкин, Колин , ред. (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 247. ISBN 0-7535-0493-6.
  59. ↑ Свитинг, Адам (3 февраля 2005 г.). «REM, Monster». The Guardian . Архивировано из оригинала 27 мая 2018 г. Получено 24 июня 2018 г.
  60. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "Monster [CD & DVD Audio] – REM" AllMusic . Получено 1 августа 2008 г.
  61. ^ Грасси, Тони. "Фотогалерея: 10 лучших гитарных альбомов 1994 года". GuitarWorld.com . Получено 8 ноября 2011 г.
  62. ^ "Superunknown: 50 знаковых альбомов, определивших 1994 год". Guitar World . 14 июля 2014 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2014 г. Получено 14 июля 2014 г.
  63. ↑ Stone, Rolling (17.04.2014). "40 лучших записей 1994 года". Rolling Stone . Получено 03.04.2024 .
  64. ^ Джексон, Джош (28 июля 2009 г.). «20 лучших песен REM всех времен». Вставить . Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 г. . Получено 10 июля 2018 г. .
  65. ^ Roffman, Michael (8 ноября 2017 г.). "20 лучших песен REM". Consequence of Sound . Получено 10 июля 2018 г.
  66. ↑ Грирсон, Тим (17 ноября 2017 г.). «40 лучших песен REM». ThoughtCo . Получено 10 июля 2018 г.
  67. ↑ Кэмпбелл, Чак (7 октября 1994 г.). «REM снова зажигает на Heady Monster ». Knoxville News Sentinel .
  68. ^ ab "История чарта REM (Альтернативная трансляция)". Billboard . Получено 18 октября 2023 г. .
  69. ^ "Íslenski Listinn Topp 40 (27.10–2.11 '94)" . Dagblaðið Vísir (на исландском языке). 27 октября 1994 г. с. 16 . Проверено 1 октября 2019 г.
  70. ^ "Top RPM Singles: Issue 8002". RPM . Библиотека и архивы Канады. 17 июля 2013 г. Получено 18 октября 2023 г.
  71. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 18 октября 2023 г.
  72. ^ ab "Официальный шотландский чарт продаж синглов Top 100". Official Charts Company . Получено 18 октября 2023 г. .
  73. ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные чарты Австралии 1988–2010 . Маунт-Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing. стр. 232.
  74. ^ "REM – Crush with Eyeliner". Ultratop 50 (на голландском) . Получено 18 октября 2023 г.
  75. ^ "The Irish Charts – Search Results – Crush with Eyeliner". Irish Singles Chart (на ирландском) . Получено 18 октября 2023 г.
  76. ^ "The ARIA Australian Top 100 Singles Chart – Week Ending 04 Jun 1995" . Получено 2 июня 2016 г. – через Imgur .
  77. ^ "The Irish Charts – Search Results – Tongue". Irish Singles Chart . Получено 18 октября 2023 г.
  78. ^ Балтин, Стив (1 октября 1994 г.). «Pop Singles — Reviews: Pick of the Week» (PDF) . Cash Box . стр. 7. Получено 6 марта 2022 г.
  79. ^ Балтин, Стив (4 февраля 1995 г.). "Pop Singles" (PDF) . Cash Box . стр. 7. Получено 11 октября 2022 г.
  80. ↑ Кэмпбелл, Чак (7 октября 1994 г.). «REM снова зажигает на Heady Monster ». Knoxville News Sentinel .
  81. ^ Мюллер, Эндрю (1 октября 1994 г.). «Альбомы». Melody Maker . стр. 37. Получено 25 октября 2023 г.
  82. ^ Хэмптон, Ховард (ноябрь 1994 г.). "Spins". Spin . стр. 91. Получено 27 января 2023 г.
  83. ↑ Эванс, Пол (29 декабря 1994 г. – 12 января 1995 г.). «Год в записях». Rolling Stone . № 698/699.{{cite magazine}}: CS1 maint: формат даты ( ссылка )
  84. ↑ Блэк 2004, стр. 207.
  85. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "REM | Биография и история". AllMusic . Получено 13 ноября 2016 г.
  86. ^ Бакли, стр. 248
  87. ↑ Бакли, стр. 251–55.
  88. ^ Бакли, стр. 256
  89. ^ ab Chiu, David (6 ноября 2019 г.). «Продюсер REM Скотт Литт о повторном просмотре «Монстра» 25 лет спустя». Forbes .
  90. ↑ REM Monster 25 — Интервью с продюсером Скоттом Литтом. YouTube. 5 сентября 2019 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
  91. ↑ REM - "Strange Currencies" Remix (Интервью со Скоттом Литтом). YouTube. 12 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
  92. ↑ REM "Let Me In" Remix - Интервью со Скоттом Литтом. YouTube. 15 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
  93. ↑ Savage, Mark (29 октября 2019 г.). «REM оглядывается на Monster: «Мы не хотели стать танцующей обезьяной». BBC.
  94. ^ "Australiancharts.com - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  95. ^ "Austriancharts.at - REM - Monster" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  96. ^ "Ultratop.be - REM - Monster" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 19 ноября 2021 г.
  97. ^ "Top RPM Albums: Issue 2640". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 16 ноября 2021 г.
  98. ^ "Слушайте - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen для IFPI Danmark - Uge 41" . Экстра Бладет (на датском языке). Копенгаген . 16 октября 1994 г.
  99. ^ "Dutchcharts.nl - REM - Monster" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  100. ^ ab "1994 in Review: Sale Charts" (PDF) . Music & Media 1994 In Review . 24 декабря 1994 г. стр. 12 . Получено 24 мая 2022 г. – через World Radio History.
  101. ^ "Hits of the World" (PDF) . Billboard . 22 октября 1994 г. стр. 52. Получено 16 ноября 2021 г. Цифра 48 в архиве PDF.
  102. ^ "Offiziellecharts.de – REM – Monster" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 16 ноября 2021 г.
  103. ^ "Альбом Top 40 slágerlista - 1994. 43. hét" (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 25 ноября 2021 г.
  104. ^ "Italiancharts.com - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 19 ноября 2021 г.
  105. ^ "Charts.nz - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  106. ^ "Norwegiancharts.com - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  107. ^ "Hits of the World" (PDF) . Billboard . 22 октября 1994 г. стр. 52. Получено 16 ноября 2021 г. Цифра 48 в архиве PDF.
  108. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 19 ноября 2021 г.
  109. ^ "Spanishcharts.com - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 19 ноября 2021 г.
  110. ^ "Swedishcharts.com - REM - Monster" . Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  111. ^ "Swisscharts.com - REM - Монстр" . Хунг Медиен. Проверено 16 ноября 2021 г.
  112. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 16 ноября 2021 г.
  113. ^ "История чарта REM (Billboard 200)". Billboard . Получено 16 ноября 2021 г.
  114. ^ "End Of Year Charts – Top 50 Albums 1994". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 18 ноября 2011 г.
  115. ^ "Austriancharts.at - Джахрешитпарад 1993" . Хунг Медиен. Архивировано из оригинала 12 октября 2011 года . Проверено 18 ноября 2011 г.
  116. ^ "RPM Top 100 Albums of 1994". RPM . 12 декабря 1994. Архивировано из оригинала 11 марта 2016. Получено 18 ноября 2011 .
  117. ^ "Самые продаваемые альбомы 1994 года". RIANZ. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 16 ноября 2021 года .
  118. ^ "Альбом Årslista (inkl samlingar), 1994" (на шведском языке). Сверигетопплистан . Проверено 23 мая 2022 г.
  119. ^ "Hitparade.ch - Schweizer Jahreshitparade 1994" . Швейцарские музыкальные чарты . Хунг Медиен. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Проверено 18 ноября 2011 г.
  120. ^ "Архив чартов - Альбомы 1990-х годов" . Получено 18 ноября 2011 г.
  121. ^ "1994 Year-end Charts" (PDF) . Billboard . Получено 13 октября 2015 г. . Цифра 81 в архиве PDF.
  122. ^ "RPM Top 100 Albums of 1995". RPM . Получено 18 ноября 2011 г.
  123. ^ "Year End Sales Charts – European Top 100 Albums 1995" (PDF) . Музыка и медиа . 23 декабря 1995 г. стр. 14 . Получено 18 ноября 2021 г. .
  124. ^ «100 лучших альбомов-Jahrescharts» (на немецком языке). ГфК Развлечения . Проверено 13 августа 2018 г.
  125. ^ "Самые продаваемые альбомы 1995 года". Recorded Music NZ . Получено 16 ноября 2021 г.
  126. ^ "CIN Artist Albums – Year-End – 1995" . Получено 18 ноября 2011 г. .
  127. ^ "1995 Year-end Charts" (PDF) . Billboard . Получено 16 ноября 2021 г. . Цифра 78 в архиве PDF.
  128. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1995 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 25 ноября 2021 г. .
  129. ^ "Австрийская сертификация альбомов – REM – Monster" (на немецком языке). IFPI Австрия.
  130. ^ "Ultratop − Goud en Platina - альбомы 1995" . Ультратоп . Хунг Медиен.
  131. ^ "Канадские сертификации альбомов – REM – Monster". Music Canada .
  132. ^ ab "REM" (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия .
  133. ^ "Сертификации французских альбомов – REM – Monster" (на французском). InfoDisc. Выберите REM и нажмите OK . 
  134. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (REM; 'Monster')" (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии .
  135. ^ ab "REM Goes Platinum In Italy" (PDF) . Музыка и медиа. 1 апреля 1995 г. стр. 5 . Получено 11 ноября 2019 г. .
  136. ^ "Сертификаты голландских альбомов - REM - Monster" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Введите Monster в поле «Самый артистичный из титулов».
  137. ^ Сольные выходы 1959–2002 гг. Ano A Ano: Certificados 1991–1995. Iberautor Promociones Cultureles. 2005. ISBN 8480486392.
  138. ^ «Guld-och Platinacertifikat - År 1987–1998» (PDF) (на шведском языке). IFPI Швеция . Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2011 г.
  139. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('Monster')". IFPI Швейцария. Hung Medien.
  140. ^ "Британская сертификация альбомов – REM – Monster". Британская фонографическая индустрия .
  141. ^ "Let's REM-ember: 31 Billboard Chart Milestones Over The Band's 31-Year Career". Billboard . Архивировано из оригинала 27 марта 2012 года . Получено 11 ноября 2019 года .
  142. ^ "Американские сертификации альбомов – REM – Monster". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  143. ^ "IFPI Platinum Europe Awards – 1996". Международная федерация звукозаписывающей индустрии .
  144. ^ Флетчер, Тони (2002). Remarks Remade: The Story of REM . Omnibus. стр. 296. ISBN 0-7119-9113-8.