Движущаяся панорама была новшеством в панорамной живописи середины девятнадцатого века. Это был один из самых популярных видов развлечений в мире: сотни панорам постоянно гастролировали в Великобритании , США и многих европейских странах. Движущиеся панорамы часто можно было увидеть в мелодраматических пьесах. Он стал новым визуальным элементом театра и помог придать ему более реалистичный вид. Это не только был особый эффект на сцене, но также послужил предком и платформой для раннего кино.
Слово «панорама» происходит от греческих слов «видеть» и «все». Роберт Баркер , художник-декоратор ирландского происхождения, придумал этот термин, когда представил свою первую панораму Эдинбурга, выставленную в специально построенной ротонде на Лестер-сквер в 1791 году. Эта достопримечательность была чрезвычайно популярна среди среднего и низшего класса из-за того, что она могла предложить зрителю иллюзию переноса в совершенно другое место, которое он, скорее всего, никогда не видел.
Панорамные картины и их различные ответвления стали настолько востребованы в Европе и Америке к началу девятнадцатого века, что огромные картины начали выставляться в менее специализированных местах, таких как общественные залы, церкви и, в конечном итоге, театры, где они превратились в движущиеся панорамы и стал неотъемлемой частью театральной декорации. Движущиеся панорамы создавались путем взятия длинного, непрерывно нарисованного холста и вращения каждого конца вокруг двух больших механизмов катушечного типа, которые можно было поворачивать, заставляя холст прокручиваться по задней части сцены, часто за неподвижным сценическим элементом или объектом, например лодка, лошадь или транспортное средство, чтобы создать иллюзию движения и путешествия в пространстве. Огромные катушки проносились мимо зрителей за вырезанной сценой или авансценой , скрывавшей механизм от глаз публики. Роберт Фултон получил патент на панораму в 1799 году во Франции ; ему приписывают помощь в создании катушечных механизмов, которые позволили движущейся панораме закрепиться в театральных декорациях, сочетая технологии промышленной революции и искусство ради прибыли, что во многом является идеей девятнадцатого века.
Однако эти картины не были настоящими панорамами , а скорее смежными видами проносящихся пейзажей, как если бы они были видны из окна лодки или поезда. В отличие от панорамной живописи, в движущейся панораме почти всегда был рассказчик, которого называли «Изобразителем» или «Профессором», который описывал проходящие сцены и добавлял драматизма изображаемым событиям. Одним из самых успешных из этих нарисователей был Джон Банвард , чья панорама путешествия вверх (и вниз) по реке Миссисипи имела настолько успешное мировое турне, что доходы позволили ему построить огромный особняк, высмеянный как «Безумие Банварда», построенный на Лонг-Айленде в подражание Виндзорскому замку . Банвард также был первым художником, нарисовавшим панораму такого размера. Во многом именно точность и зрелищность его панорамы реки Миссисипи принесли ему такую большую известность. Другие конкурирующие панорамы Миссисипи были созданы Джоном Роусоном Смитом , Генри Льюисом , Леоном Д. Помередом и Сэмюэлем Б. Стоквеллом. [1] В Британии такие шоумены, как выносливый Мозес Гомпертц, гастролировали по провинциям с множеством таких панорам с 1850-х годов до 1880-х годов.
Эти движущиеся панорамы были с готовностью приняты в Нью-Йорке, где американцы любили мелодраматический жанр пьес, использующих новейшие технологии и опирающихся на зрелищность. Уильям Данлэп, первый американский историк театра, профессиональный драматург и сам художник, получил заказ от театра Бауэри в Нью-Йорке в 1827 году на написание, хотя и неохотно, сатирической социальной комедии « Путешествие на Ниагару: или Путешественники по Америке: фарс». , специально для уже существующей картины, изображающей путешествие на пароходе вверх по реке Гудзон к подножию Ниагарского водопада, названной «Эйдофузикон». Спектакль пользовался огромной популярностью не из-за пьесы, а из-за захватывающих движущихся декораций.
Концепция раннего кино, «движущиеся картинки», является прямой эволюцией концепции движущейся панорамы. Первым использованием концепции прокрутки фона в начале фильма была обратная проекция. Этот метод, например, использовался, когда неподвижные актеры снимали в машине, которая на самом деле не двигалась, а вместо этого на заднем стекле проецировалась смена мест действия, чтобы создать иллюзию движения машины - часто используемый прием. в фильмах Хичкока. Сегодня у нас есть гораздо более реалистичные компьютерные технологии для создания этой иллюзии движения, но изображение неподвижного объекта или актера на меняющемся фоне напоминает движущуюся панораму. Движущиеся проекции облаков или проходящие объекты на циклорамах позади сцены, которые иногда можно увидеть в современных постановках живого театра, также используют иллюзию плавного движения за неподвижным объектом, которая была популяризирована движущейся панорамой девятнадцатого века.
Движущиеся панорамы (или иногда движущиеся диорамы ) часто воссоздавали грандиозные церемонии. В Филадельфии в 1811 году почти 1300 футов (400 м) расписной ткани было размотано для демонстрации Федеральной процессии 1788 года , [2] а коронация Георга IV в Лондоне рассматривалась братьями Маршаллами как «Великая историческая перистрефическая панорама». [3]
Экзотические пейзажи и путешествия были популярными темами, особенно поездки в Индию , Новую Зеландию и арктические регионы. Популярными темами в Америке были речные путешествия, такие как «Путешествие Данлэпа на Ниагару» , и поездки на запад по железным дорогам, которые быстро возникали по мере расширения Америки. Огромная панорама реки Миссисипи, созданная Банвардом, была показана по обе стороны Атлантики , а движущаяся панорама «Романтические и живописные пейзажи в окрестностях Хобарт- Тауна», доставленная в Лондон в 1839 году, позволила людям в Англии получить представление об Австралии . [4] Рассказчик объяснил сцены, происходящие перед публикой, и играемую музыку. В Соединенных Штатах движущиеся панорамы были популярны на протяжении 1850-х и 1860-х годов, с многочисленными гастрольными шоу, проводимыми такими владельцами, как Эдвин Бил, Т. К. Тредуэлл, Генри Льюис и Джордж К. Гудвин. Среди наиболее популярных тем были арктические регионы, крупные города, такие как Нью-Йорк , река Миссисипи и Ниагарский водопад .
Картина Питера Грейна « Панорама рек Гудзон и Джеймс — Сцены в Вирджинии» , написанная маслом и акварелью, была выставлена в зале Сан-Франциско в Сан-Франциско в марте 1853 года, завершив турне по городам Соединенных Штатов. Работа охватывала 9400 футов холста.
Популярной была и религиозная тематика. В книге «Округ Бюро, штат Иллинойс, 1877 год, Избиратели и налогоплательщики», [5], стр. 361, имущество Уильяма Мерсера включает две панорамы на религиозную тематику. «Великий Апокалипсис», содержащий пятьдесят две прекрасные картины маслом; «Видения святого Иоанна», холст площадью 8000 футов и стоимостью 7000 долларов. Мерсер продал их канзасской фирме, которая выставила их в 1899 году. «Видения святого Иоанна» Холст длиной 8000 футов представлял собой трогательную панораму библейского апокалипсиса. В 2016 году Художественный музей Краннерта при Университете Иллинойса в Урбане-Шампейн представил экспозицию части редкой движущейся панорамы, изображающей Благовещение, в которой ангел Гавриил сообщает Деве Марии, что она станет матерью Иисуса.
Деталь блесток и золотой фольги на «Сценах из жизни Христа» Маркуса Мота, темпер на хлопковом муслине.
[6]
В начале девятнадцатого века британские передвижные панорамные выставки проводились несколькими фирмами, в том числе братьями Маршалл из Глазго и Дж. Б. Лэйдлоу. Однако только в 1850-х годах почти круглогодичную программу таких представлений предложил Мозес Гомпертц, который со своими помощниками братья Пул объездил Британию вдоль и поперек. Гомпертц продолжал заниматься этой деятельностью до середины 1880-х годов, когда его бизнес перешел в руки Пулов. Чтобы отличить свое шоу от конкурирующих шоу, они начали использовать название «Мириорама» , которое, по-видимому, возникло примерно в 1824 году в честь игрушки с таким названием, несмотря на предположения, что оно было придумано Джозефом Пулом примерно в 1883 году. [7] К 1900 году у них было семь отдельных шоу. гастроли в течение 40 недель в году. [8] Они добавили сложные эффекты к прокручиваемым панорамам, нарисованным красками и тканью: вырезанные фигуры двигались по сцене в сопровождении музыки, освещения и звуковых эффектов. Рассказчик, часто один из братьев Пул в вечернем костюме, описывал и интерпретировал. «Мириорама Пула» была широко известна и даже упоминается в «Улиссе » Джеймса Джойса .
Рассказы о путешествиях и приключениях, часто военных, были популярны: действие передавалось скрытыми рабочими сцены, перемещавшими фигурные квартиры по неподвижному фону. В одном морском сражении они маневрировали кораблями под звуки выстрелов, клубы дыма и «Правь Британию» с волнами на рябящейся ткани перед сценой. [9] В некоторых шоу, как с эстрадными номерами, так и с мириорамами, работали десятки человек.
Некоторые из первых фильмов, увиденных в Великобритании, были представлены в рамках мириорамы конца XIX века. [10] Хотя кино в конечном итоге заменило мириораму, этот вид развлечения оставался популярным до конца 1920-х годов и считался рождественским угощением. В декабре 1912 года Пулы впервые представили свою гибель «Титаника» в «восьми картинах», начиная с «великолепного морского эффекта» корабля, скользящего по сцене. [11] Их потомок, Хадсон Джон Пауэлл, собрал воедино семейную историю в «Мириораме Пула!»: истории путешествующих панорамных шоуменов (2002). The Guardian назвал их мириорамы частью «популярной визуальной культуры XIX века». [12]
Джон Реджинальд Пул (1882–1950) был последним представителем семьи, занимавшимся бизнесом Myriorama. Его отец Чарльз Уильям Пул взял на себя все заботы семьи о развлечениях. В 1937 году он опубликовал книгу «Сто лет зрелищности» . [13]
Компания Myriorama, основанная в Новой Зеландии в 1896 году Джоном Фуллером (1850–1923), использовала изображения волшебных фонарей , а не картины, намотанные на ролики. [14] Их шоу предлагали меняющееся отображение изображений в сопровождении комментариев и музыки.
До наших дней сохранилось немного движущихся панорам, и проблемы с сохранением не позволяют показывать их в исходном формате. Одной из примечательных вновь открытых движущихся панорам в Соединенных Штатах является «Большая движущаяся панорама пути паломника», которая была найдена в хранилище Йоркского института, ныне музея Сако, в Сако, штат Мэн, ее бывшим куратором Томом Хардиманом. Было обнаружено, что он включает в себя проекты многих ведущих художников своего времени, в том числе Джаспера Фрэнсиса Кропси , Фредерика Эдвина Черча и Генри Кортни Селуса (Селус в течение многих лет был штатным художником оригинальной панорамы Баркера в Лондоне). Другая важная панорама, «Китобойное путешествие вокруг света» Рассела и Пуррингтона, находится в коллекции Нью-Бедфордского музея китобойного промысла и в настоящее время экспонируется во время консервации. [15] «Мормонская панорама» CCA Кристенсена сохранилась в Художественном музее Университета Бригама Янга , где она была предметом нескольких недавних выставок и лекций.
Еще одна трогательная панорама была подарена Военной коллекции Анны С.К. Браун в библиотеке Университета Брауна в 2005 году. Написанная в Ноттингеме , Англия, около 1860 года Джоном Джеймсом Стори (ум. 1900), она изображает жизнь и карьеру великого итальянского патриота Джузеппе . Гарибальди (1807–1882). Панорама имеет высоту около 4½ футов и длину около 140 футов (43 м), окрашена с обеих сторон акварелью. Многочисленные сражения и другие драматические события из его жизни изображены в 42 сценах, сохранилось оригинальное рукописное повествование. Часть «Движущейся панорамы Техаса и Калифорнии» (1851–1852 гг.) под названием «Зал Независимости в Вашингтоне-на-Бразосе» выставлена в Государственном историческом музее Буллока Техаса в Остине, штат Техас. Эта панорама была заказана Леви Салой и написана Чарльзом Л. Смитом. Публичный дебют панорамы состоялся в амфитеатре Дэна Райса на Сент-Чарльз-стрит в Новом Орлеане 1 мая 1852 года. Сцены были написаны Чарльзом Л. Смитом на основе рисунков и эскизов, предоставленных Джеймсом Г. Бентоном мест, представляющих исторический интерес. Техас, включая сцены вдоль реки Бразос от Сан-Фелипе до Вашингтона-на-Бразосе, а также виды миссий Сан-Антонио и эпизоды Техасской революции 1835–1836 годов. Кроме того, участник экспедиции Майера Чарльз Маклафлин предоставил зарисовки очевидцев вторжения Техаса в Мексику в 1842 году. Художник, известный только как мистер Перрин, предоставил рисунки золотой страны Калифорнии. [16]
Крэнки перемещают панорамы меньшего масштаба, типичный пример которых составляет примерно двадцать футов в длину и восемнадцать дюймов в высоту. Как и большая движущаяся панорама, чудаковатый персонаж обычно отображается под живую музыку или повествование. Движущаяся панорама в форме чудаков возродилась в Соединенных Штатах с середины 2010-х годов; одна группа, использующая их в своих выступлениях, - это американский фолк-дуэт Anna & Elizabeth . [17] [18]