stringtranslate.com

Nature morte (Метцингер)

Nature morte ( Still Life ), или Compotier et cruche décorée de cerfs , — кубистическая картина французского художника Жана Метценже . Она была выставлена ​​на Exposició d'Art Cubista , Galeries Dalmau , Барселона, с 20 апреля по 10 мая 1912 года (№ 44). Во время этой выставки — первой выставки кубизма в Испании — картина Метценже стала одной из излюбленных целей прессы. [1] Она была снова выставлена ​​1–15 апреля 1917 года в Nya Konstgalleriet (Новая художественная галерея), основанной итальянским футуристом Артуро Чачелли в Стокгольме (воспроизведена в каталоге). [2] Nya Konstgalleriet была одной из трех главных галерей в Швеции, ответственных за продвижение национального и международного модернизма в период с 1915 по 1925 год. [3] [4] Картина в конечном итоге была выставлена ​​в Galerie Philippe Reichenbach, Хьюстон, где она была приобретена в 1960 году. В 2008 году Nature morte (под названием Compotier et cruche décorée de cerfs ) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [5]

Описание

Жан Метцингер , около 1911, Nature morte (Compotier et cruche Decorée de cerfs) ; Хуан Грис , 1911, «Этюд для мужчины в кафе» ; Мари Лорансен , около 1911 года, Testa ab plechs ; Август Аджеро, скульптура, Бюст ; Хуан Грис , 1912, Гитара и очки , или Банджо и очки . Опубликовано в Veu de Catalunya 25 апреля 1912 г.

Nature morte , подписанная "JMetzinger" (внизу справа), представляет собой картину маслом на холсте размером 93,5 x 66,5 см (36 3/4 x 26 1/4 дюйма), изображающую натюрморт . Это внутренняя сцена, изображающая различные предметы, включая компотьер, наполненный фруктами, графин, груши, чашку, вазу с цветами и кувшин ( cruche ), украшенный диким камнем ( cerfs ). Предметы размещены на ромбовидном столе. На «заднем плане» (вверху слева) находится еще один стол со стаканом и чашей, стоящими на нем.

Цвета, используемые художником, типичны для раннего кубизма: от красных до землистых и зеленых тонов — наследие Поля Сезанна .

Вместо того чтобы стирать различия между наложенными друг на друга элементами нерегулярными мазками, Метцингер четко очертил каждый объект тонкой темной линией.

Геометрия

Жан Метцингер, Nature morte (Compotier et cruche Decorée de cerfs) , опубликовано в Nya Konstgalleriet, каталог выставки, 1–15 апреля 1917 г.

Вертикальная композиция трактуется в очень личном геометрически кубистском стиле с различными плоскостями, углами, слоями и гранями. Стол, на котором размещены предметы, наклонен так, как будто бы они видны сверху. Фрукты, чаша, кувшин и другие элементы изображены так, как будто они видны сбоку и сверху одновременно, создавая иллюзию общего уплощения плоскости картины — прием, используемый Сезанном, из которого черпали вдохновение все кубисты. [6] Редукция Сезанна видимого мира до фундаментальных форм (конус, куб, сфера), многогранная реконструкция природы посредством чисто живописных форм, разлом и уплощение пространства [7] — все это присутствует в картине Метценже. Однако, если диалектическая природа творчества Сезанна оказала большое влияние на высоко экспрессионистскую фазу протокубизма , между 1908 и 1910 годами, то работы Жоржа Сёра с их более плоскими, более линейными структурами привлекли внимание Метценже с начала 1911 года. [8]

«С появлением монохромного кубизма в 1910-1911 годах», - пишет историк искусств Роберт Герберт, - «вопросы формы вытеснили цвет во внимании художников, и для них Сёра был более актуален. Благодаря нескольким выставкам его картины и рисунки можно было легко увидеть в Париже, а репродукции его основных композиций широко распространялись среди кубистов. Андре Сальмон назвал Chahut [Рейксмузеум Крёллер-Мюллер, Оттерло] «одной из величайших икон нового поклонения», и и он, и Цирк , Музей Орсе, Париж, по словам Гийома Аполлинера , «почти принадлежат к синтетическому кубизму» [9] .
Картины Альберта Глейзеса , 1910-11, Пейзаж, Пейзаж ; Хуан Грис (рисунок); Жан Метцингер , около 1911 года, Nature morte, Compotier et Cruche Decorée de cerfs . Опубликовано на первой полосе El Correo Catalán 25 апреля 1912 г.

Концепция, хорошо устоявшаяся среди французского авангарда, заключалась в том, что живопись может быть выражена математически, как в терминах цвета, так и формы. Это математическое выражение привело к независимой и убедительной «объективной истине», возможно, более убедительной, чем объективная истина представленного объекта. [8] Действительно, неоимпрессионисты преуспели в установлении объективной научной основы в области цвета (Сера рассматривает эти проблемы в «Цирке и танцорах »). Вскоре кубисты сделали то же самое и в области формы, и в области динамики ( орфизм ), позже они сделали то же самое с цветом. [8]

Жан Метцингер, 1911–1912, La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) , холст, масло, 162 x 130 см, Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Аполлинера «Les Peintres Cubistes» 1913 года , выставлено в Салоне Независимых 1912 года. Провенанс: Жак Найраль, Нильс Бор.

Метценже сыграл решающую роль в становлении движения кубизма, как на художественном, так и на теоретическом уровнях (организация и участие в первых публичных проявлениях кубизма в Салонах 1910 и 1911 годов; публикация серии статей в авторитетных литературных журналах, определяющих и защищающих кубизм. Метценже был первым, кто написал, что четыре художника отвергли традиционную перспективу и почувствовали себя свободными в своих сюжетах, изучая их с разных точек зрения. [5] [10] [11] [12] В этой основополагающей работе он сравнивает сходство между картинами Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Робера Делоне , Альбера Глеза и Анри Ле Фоконье . При этом он впервые сформулировал то, что станет известно как основные характеристики кубизма : понятия одновременности и подвижной перспективы. В этом тексте 1910 года Метценже подчеркнул дистанцию ​​между их работами и традиционной перспективой. Эти художники, он писал, предоставили себе «свободу перемещения вокруг объектов» и объединения множества различных видов в одном изображении, каждое из которых фиксировало различные переживания с течением времени. [13]

Жан Метценже, 1910-11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) , масло на холсте, 92 x 66 см, Музей искусств Гетеборга , Швеция. Выставлялась на первой выставке кубизма, зал 41 Салона независимых 1911 года , Париж

Из этой группы только Метценже и Брак были знакомы с работами Пикассо, и только Метценже был знаком с работами всех в группе. Метценже был первым, кто явно и неявно осознал важность использования «свободной, подвижной перспективы» и «смешения... последовательного и одновременного». [11] [14]

Nature morte показывает особый интерес Метценже к использованию математики и геометрии. В Du "Cubisme" , написанном в следующем году, Метценже и Глез провозгласили:

«Чтобы установить живописное пространство, мы должны прибегнуть к тактильным и двигательным ощущениям, фактически ко всем нашим способностям. Вся наша личность, сжимаясь или расширяясь, преобразует плоскость картины. Когда она реагирует, эта плоскость отражает личность обратно в понимание зрителя, и таким образом живописное пространство определяется как чувствительный проход между двумя субъективными пространствами. Формы, которые расположены в этом пространстве, возникают из динамизма, который мы утверждаем, что доминируем. Для того, чтобы наш интеллект мог обладать им, давайте сначала потренируем нашу чувствительность. Есть только нюансы. Форма кажется наделенной свойствами, идентичными свойствам цвета. Она смягчается или усиливается при контакте с другой формой, она разрушается или расцветает, она умножается или исчезает». [5] [15]

В то время как Nature morte «демонстрирует мастерство художника в абстракции и геометрии», пишет Sotheby's в своих примечаниях к лоту, «все композиционные элементы объединяются, чтобы создать замечательное воплощение предмета натюрморта». Таким образом, Nature morte достигает цели художника «вовлечь и окутать зрителя». [5]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Mercè Vidal i Jansà, 1912, l'Exposició d'art cubista de les Galeries Dalmau, Том 6 Les Arts i els Artistes: Breviari, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996 ISBN  8447513831
  2. ↑ Жан Метцингер, Nature Morte, Nya Konstgalleriet, Flamman, Katalog Över Konstverk, Ur Samling Tillhörande, Flammans redaktion, 1–15 апреля 1917 г.
  3. ^ Хуберт ван ден Берг, Ирмели Хаутамяки, Бенедикт Хьяртарсон, Культурная история авангарда в странах Северной Европы 1900-1925, Родопи, 2012 ISBN 9401208913 
  4. ^ Питер Брукер, Саша Бру, Эндрю Такер, Кристиан Вайкоп, Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов: Европа 1880 - 1940, Oxford University Press, 19 мая 2013 г. ISBN 0199659583 
  5. ^ abcd Жан Метцингер, Compotier et cruche Decorée de cerfs, лот 115, Распродажа в честь Дня импрессионистов и современного искусства, включая важные русские картины, 5 ноября 2008 г.
  6. ^ Кристофер Грин, MoMA, Кубизм, Технические и стилистические инновации, Из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  7. ↑ Поль Сезанн, «Натюрморт с молочником и фруктами», ок. 1900 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
  8. ^ abc Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени, 2011
  9. ^ Роберт Л. Герберт, 1968, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  10. ^ Метцингер, Жан (октябрь – ноябрь 1910 г.). «Примечание к живописи». Пан : 60.в Миллер. Эйнштейн, Пикассо . стр. 167.
  11. ^ ab Jean Metzinger, Note sur la peinture (Заметки о живописи) , Pan, Париж, октябрь–ноябрь 1910 г., 649-51, перепечатано в Edward Fry Cubism , Лондон, 1966. Цитаты с оригинального французского текста были переведены Daniel Robbins
  12. ↑ Джон Голдинг, Кубизм: история и анализ , Лондон, 1959, стр. 27)
  13. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Thames & Hudson, 2001
  14. ^ Дэниел Роббинс, 1985, Жан Метценже в ретроспективе, Жан Метценже: в центре кубизма , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  15. ^ Жан Метцингер, Альберт Глейз, Du «Cubisme», опубликовано Eugène Figuière Éditeurs, Париж, 1912. Переведено Робертом Л. Гербертом (редактор), «Современные художники в искусстве» , Нью-Йорк, 1986, стр. 8

Внешние ссылки