Наушад Али (25 декабря 1919 г. — 5 мая 2006 г.) — индийский композитор, писавший музыку для фильмов на хинди . [1] [2] [3] Его широко считают одним из величайших и выдающихся музыкальных режиссёров киноиндустрии на хинди. [4] Он особенно известен популяризацией использования классической музыки в фильмах. [5] [6]
Его первым фильмом в качестве независимого музыкального режиссера был Prem Nagar в 1940 году. [7] Его первым музыкально успешным фильмом был Rattan (1944), за которым последовали 35 серебряных юбилейных хитов, 12 золотых юбилейных и 3 алмазных юбилейных мегауспеха. Наушад был награжден премией Dadasaheb Phalke Award и Padma Bhushan в 1981 и 1992 годах соответственно за его вклад в индустрию хинди-кино. [8]
Наушад Али родился и вырос в Лакхнау , [1] городе с давними традициями как центра индийской мусульманской культуры. Его отец, Вахид Али, был мунши (секретарем суда). В детстве Наушад посещал ежегодную ярмарку в Дева Шариф в Барабанки , в 25 км от Лакхнау, где все великие каввалы и музыканты тех дней выступали перед верующими. Там он изучал хиндустанскую музыку у Устада Гурбата Али, Устада Юсуфа Али, Устада Баббана Сахеба и других. Он также ремонтировал фисгармонии. [2]
В юности он вступил в молодежный театральный клуб и был назначен музыкальным маэстро клуба для их театральных представлений. Он смотрел немые фильмы в Королевском театре в Лакхнау. Владельцы театров нанимали команду музыкантов для игры на табла , фисгармонии , ситаре и скрипке . Музыканты сначала смотрели фильм, делали заметки, завершали необходимые гаммы. Когда вечером начиналось шоу, они садились перед экраном и играли музыку для сцен. Это был отличный способ развлечься и одновременно изучить музыку. Это помогло ему понять нюансы, необходимые для сочинения фоновой музыки для фильма.
Со временем Наушад основал собственную труппу Windsor Music Entertainers или просто Windsor Entertainers, названную так потому, что он увидел слово «Виндзор» в окрестностях Лакхнау и ему понравилось его звучание. Это привело к созданию Indian Star Theatrical Company в театре в колонии Голагандж в Лакхнау . Он обучался у Ладдана Кхана, пока не стал способен работать самостоятельно как композитор. Там он также развил в себе чувство выбора редких музыкальных драгоценностей из народных традиций Пенджаба , Раджастхана , Гуджарата и Саураштры во время пребывания труппы в этих регионах. Странствующие артисты добрались до Вирамгама в Гуджарате, где они обнаружили нищету, даже после распродажи театрального реквизита и музыкальных инструментов. Труппа хромала обратно в Лакхнау благодаря доброте одного из друзей Наушада.
Наушад уже стал поклонником кино в эпоху немого кино, а затем, в 1931 году, индийское кино получило голос и музыку, которые еще больше очаровали 13-летнего мальчика. Он изучал классическую и народную музыку против воли своего отца. Он переехал в Мумбаи в конце 1937 года, чтобы начать карьеру музыканта. [9]
В Мумбаи он сначала остановился у знакомого из Лакхнау (UP) в Колабе , а через некоторое время переехал в Дадар напротив театра Бродвея, где спал на тротуаре. Он помогал музыкальному руководителю Устаду Джанде Хану, который в те дни был на пике своего успеха, за ежемесячную зарплату в 40 рупий.
Затем он работал над фильмом с российским продюсером на студии, расположенной в Чембуре . Этот фильм не удалось завершить. Наушад был пианистом, поэтому он работал пианистом в оркестре композитора Устада Муштака Хуссейна. [2] Затем он доработал незаконченную музыку к фильму и получил кредит как помощник Муштака Хуссейна. Затем кинокомпания рухнула. Композитор Кхемчанд Пракаш взял его своим помощником для фильма Kanchan на студии Ranjit Studios с зарплатой 60 рупий в месяц, за что Наушад остался чрезвычайно благодарен и в интервью называл Кхемчанда своим гуру. [2]
Его друг, поэт-песенник DN Madhok , доверял необычному таланту Наушада сочинять музыку и познакомил его с различными кинопродюсерами. Чандулал Шах , владелец студии Ranjit Studios, предложил Наушаду подписать контракт на один из своих будущих фильмов. Наушад сочинил тумри для этого фильма, "Bata de koi kaun gali gaye Shyam", но фильм так и не был запущен в производство. Он был помощником музыкального директора пенджабского фильма Mirza Sahib (1939).
Он сочинил для своего первого независимого фильма Prem Nagar в 1940 году, сюжет которого разворачивался в Каче , для которого он провел много исследований народной музыки этого региона. [9] С фильмом AR Kardar Nayi Duniya (1942) он получил первую награду как «музыкальный директор» и начал регулярно работать для Kardar Productions. Однако у него была возможность работать за пределами Kardar Productions, и эта договоренность сохранялась на протяжении всей его карьеры. Впервые его заметили с фильмом AR Kardar Sharda (1942), в котором 13-летняя Сурайя дебютировала с песней «Panchhi Ja» для воспроизведения для героини Мехтаб . Именно Rattan (1944) вывел Наушада на вершину и позволил ему брать 25 000 рупий за фильм в те дни. [2] [9]
Киноэксперт и автор Раджеш Субраманиан полагает, что Kardar Productions потратила семьдесят пять тысяч рупий в 1944 году на создание фильма Rattan . Музыка Наушада Сахеба стала таким феноменальным хитом, что компания заработала 3 лакха рупий в качестве роялти от продажи граммофонов в первый год.
Но его семья из Лакхнау была против музыки, и Наушаду пришлось скрывать от своей семьи тот факт, что он сочинял музыку. Когда Наушад женился, группа играла мелодии суперхитовых песен из фильма Наушада «Ротанг». В то время как отец и тесть Наушада осуждали музыканта, который сочинил эти песни, Наушад не осмеливался сказать им, что это он сочинил музыку. Наушад понимал индуистскую и мусульманскую культуру и языки этих культур. [9]
С 1942 года до конца 1960-х годов он был одним из ведущих музыкальных режиссеров в хинди-фильмах. Хотя за свою жизнь он снялся в 65 фильмах, 26 из них праздновали серебряные юбилеи (25 недель показа) – 8 праздновали золотые юбилеи (50 недель показа) и 4 праздновали бриллиантовые юбилеи (60 недель показа) – (включительно – фильм бриллиантового юбилея также празднует серебряные и золотые юбилеи).
Наушад работал с несколькими авторами текстов, в том числе Шакилом Бадаюни , Маджрухом Султанпури , Д.Н. Мадхоком , Зией Сархади , Юсуфали Кечери и Хумаром Барабанкви . [9]
«Мать Индия» (1957), [9] для которого он написал музыку, стал первым индийским фильмом, номинированным на премию «Оскар» .
В 1981 году Наушад был удостоен премии Дадасахеба Фальке за свой пожизненный вклад в индийское кино . [6]
Он сочинил мелодии для фильма «Тадж-Махал: Вечная история любви» (2005) в возрасте 86 лет. [2]
Среди его помощников выделяются Мохаммед Шафи, Джерри Амальдев и Гулам Мохаммед .
Песни, которые Наушад сочинил для малаяламского фильма 1988 года «Dhwani» и которые исполнили П. Сашила и К. Дж. Йесудас, являются неувядающими суперхитами, которые малаяльцы слушают снова и снова даже спустя три десятилетия.
О его жизни и творчестве снято пять фильмов. Опубликованы биографические книги: «Дастаан-э-Наушад» (маратхи) Шашиканта Киникара; Аадж Гаават Ман Меро (Гуджарати); Биографические очерки на хинди и урду в журналах Shama и Sushma соответственно под названием «Наушад Ки Кахани, Наушад Ки Зубани»; последний был переведен на маратхи Шашикантом Киникаром. Киникар также выпустил книгу под названием «Записки Наушада», в которой собраны некоторые интересные анекдоты из жизни Наушада.
Наушад также написал фоновую музыку для телесериала «Акбар Великий», транслировавшегося в 1988 году под руководством Акбара Кхана, брата звезд индийского кино Санджая Кхана и Фероза Кхана , а также для фильма «Меч Типу Султана», спродюсированного и снятого Санджаем Кханом и Акбаром Кханом, который транслировался по телевидению в 1990 году и стал очень популярным.
Наушад умер 5 мая 2006 года в Мумбаи из-за остановки сердца в возрасте 86 лет. [1] [2] Он был похоронен на мусульманском кладбище Джуху . [10] [9]
У него остались шесть дочерей Зубеда, Фехмида, Фарида, Саида, Рашида и Вахида, а также три сына Рехман Наушад, Раджу Наушад и Икбал Наушад. Рехман Наушад, будучи старшим из всех, помогал ему в некоторых из его фильмов. Также Наушад написал музыку для двух фильмов режиссера Рахмана Наушада, My Friend (1974) и Teri Payal Mere Geet (1989). [9]
Наушад был признан одним из самых уважаемых и успешных музыкальных директоров индийской киноиндустрии . [11]
Наушад обратился к правительству штата Махараштра с просьбой санкционировать строительство учреждения для продвижения хиндустанской музыки . Это было санкционировано еще при его жизни, и была сформирована «Академия хиндустани сангит Наушада».
Наушад также был уважаемым и публикуемым поэтом и официально выпустил свою книгу поэзии на урду под названием Aathwaan Sur («Восьмая нота») и альбом лейбла Navras под названием « Aathwan Sur – The Other Side of Naushad », состоящий из 8 газелей, в рамках книжной ярмарки и фестиваля «Bookmela» в Хаунслоу в ноябре 1998 года. В альбоме есть тексты и композиция Наушада, аранжировка Уттама Сингха . [9]
Список треков:
Наушад дал новое направление популярной музыке к фильмам, основывая свои мелодии на классических музыкальных рагах и народной музыке. Бхайрави (хиндустани) - его любимая рага [12] Наушад был известен своей искусной адаптацией классической музыкальной традиции для песен к фильмам. Среди всех современных певцов Наушад Али дал номера песен Мохаммаду Рафи. Большинство популярных песен Наушада Али исполняет Мохаммад Рафи. Для некоторых фильмов, таких как «Байджу Бавра» , он сочинил все партитуры в классических ладах раги и организовал для этого фильма известного вокалиста Амира Хана в качестве музыкального консультанта. Наушад мог легко работать с западными инструментами, включая кларнет, мандолину и аккордеон. Он мог включать западные музыкальные идиомы в свои композиции и сочинять для оркестров в западном стиле. [1] [2] [11]
В начале 1940-х годов записи производились в тихих парках и садах после полуночи, поскольку в студиях не было звуконепроницаемых комнат для записи. В садах не было бы эха и помех, в отличие от студий, где звук отражался из-за жестяных крыш.
Для таких фильмов, как «Уран Кхатола» и «Амар», он записывал голос конкретного артиста по шкале 90, затем записывал его по шкале 70, затем по шкале 50 и т. д. После полной записи он воспроизводился для сцены, и эффект, который он создавал, был потрясающим.
Он был одним из первых, кто ввел микширование звука и раздельную запись голоса и музыкальных дорожек в фонограмме пения. Он был первым, кто объединил флейту и кларнет, ситар и мандолину. Он также ввел аккордеон в индийскую киномузыку и был одним из первых, кто сосредоточился на фоновой музыке, чтобы расширить настроение персонажей и диалоги через музыку. Но, возможно, его величайшим вкладом было привнесение индийской классической музыки в киноиндустрию. Многие из его композиций были вдохновлены рагами , и он даже использовал выдающихся классических артистов, таких как Амир Хан и Д. В. Палускар в Baiju Bawra (1952) и Баде Гулам Али Хан в Mughal-e-Azam (1960). Baiju Bawra (1952) продемонстрировал понимание Наушадом классической музыки и его способность донести ее до масс, за что он получил первую премию Filmfare за лучшего музыкального директора в 1954 году. [2] [1]
Наушад прокомментировал предпремьерную встречу по поводу «Baiju Bawra»: «Когда люди услышали, что фильм будет полон классической музыки и раг, они запротестовали: «У людей заболит голова, и они разбегутся». Я был непреклонен. Я хотел изменить вкусы публики. Почему людей все время должны кормить тем, что им нравится? Мы представили им музыку из нашей культуры, и это сработало».
Для Aan (1952) он был первым, кто использовал оркестр из 100 музыкантов. Он был первым композитором, разработавшим систему западной нотации в Индии. Нотация музыки к фильму «Aan» была опубликована в виде книги в Лондоне.
В «Уран Хатола» (1955) он записал целую песню без участия оркестра, заменив звучание музыкальных инструментов хоровым звучанием напева.
Для песни Mughal-e-Azam (1960) Ae Mohabbat Zindabad он использовал хор из 100 человек.
Для Ganga Jamuna (1961) он использовал тексты на целомудренном диалекте бходжпури. [11]
В заглавной песне Mere Mehboob (1963) он использовал всего шесть инструментов.
В 2004 году была выпущена раскрашенная версия классического Mughal-e-Azam (1960), для которой Наушад специально воссоздал оркестровую музыку (в Dolby Digital) современными музыкантами индустрии, сохранив при этом все сольные вокальные партии из оригинального саундтрека. Если говорить точнее, то вокал воспроизведения (но не припев), записанный четыре десятилетия назад, смешан с оркестровыми треками, созданными в текущем тысячелетии.
Поскольку индийская музыка для кино постепенно принимала западный уклон, начиная с конца 1960-х годов, Наушад стал считаться старомодным. Композиторы, которые могли сочинять музыку в стиле рок-н-ролл и диско, становились все более популярными. Наушада по-прежнему почитали как маэстро, но его таланты искали в основном для исторических фильмов, где традиционная музыка была уместна. Можно сказать о Наушаде, что в ранние дни популярной музыки для кино в тридцатые и сороковые годы он установил стандарты для классической и народной музыки, которые резонировали с идеей Индии. Короче говоря, он вытащил красоту индийской музыки в короткометражной песне для фильма продолжительностью в несколько минут, что было нелегким делом. Композиторы, которые последовали за ним, были вдохновлены этим аспектом его композиций.
