stringtranslate.com

Николас Хиллиард

Николас Хиллиард ( ок.  1547 – 7 января 1619) был английским ювелиром и лимнером , наиболее известным своими портретными миниатюрами членов двора Елизаветы I и Якова I Англии . В основном он писал небольшие овальные миниатюры, а также несколько более крупных кабинетных миниатюр , примерно до 10 дюймов (25 сантиметров) в высоту, и по крайней мере два знаменитых поясных портрета Елизаветы. В течение сорока пяти лет он наслаждался постоянным успехом как художник и постоянными финансовыми проблемами. Его картины до сих пор служат примером визуального образа елизаветинской Англии , сильно отличающегося от образа большей части Европы конца шестнадцатого века. Технически он был очень консервативен по европейским стандартам, но его картины великолепно исполнены, обладают свежестью и очарованием, которые обеспечили ему неизменную репутацию «центральной художественной фигуры елизаветинской эпохи, единственного английского художника, чьи работы отражают в своем тонком микрокосме , мир ранних пьес Шекспира ». [1]

Ранняя жизнь и семья

Жена Хиллиарда Алиса, пример влияния французского искусства в его творчестве. 1578 г.

Хиллиард родился в Эксетере в 1547 году. Он был сыном Ричарда Хиллиарда (1519–1594) из Эксетера, Девона , также называемого Хеллиером, ювелира, который стал стойким протестантом и был шерифом Эксетера в 1568 году, [2] по его браку. Лоуренсу, дочери Джона Уолла, ювелира из лондонского Сити . [3] Он был одним из четырех мальчиков: двое других стали ювелирами, а один - священнослужителем. [4] Хиллиард, возможно, был близким родственником Грейс Хиллер (Хиллиар), первой жены Теофила Итона (1590–1657), соучредителя колонии Нью-Хейвен в Америке . [5]

Судя по всему, в молодом возрасте он был привязан к дому ведущего протестанта Эксетера Джона Бодли, отца Томаса Бодли , основавшего Бодлианскую библиотеку в Оксфорде . Джон Бодли отправился в изгнание после вступления на престол католической королевы Англии Марии I , а 8 мая 1557 года Хиллиард, которому тогда было десять лет, был записан в Женеве как один из одиннадцати членов семейной группы Бодли на кальвинистской службе под председательством Джон Нокс . Кальвинизм, похоже, не поразил Хиллиарда, но свободное владение французским языком, которое он приобрел за границей, позже пригодилось. [6] Томас Бодли, на два года старше, продолжил интенсивное классическое образование под руководством ведущих ученых в Женеве, но неясно, в какой степени Хиллиард получил подобное образование.

Хиллиард написал свой портрет в возрасте 13 лет в 1560 году [7] и, как говорят, казнил портрет Марии, королевы Шотландии , когда ему было восемнадцать лет. [5]

Хиллиард поступил в ученики к королевскому ювелиру Роберту Брэндону (ум. 1591), [8] ювелиру и городскому камергеру Лондона, и сэр Рой Стронг предполагает, что Хиллиард, возможно, также обучался искусству осветления у Левины Тирлинк в этот период. [8] Она была дочерью Симона Бенинга , последнего великого мастера фламандской традиции освещения рукописей , и стала придворным художником Генриха VIII после смерти Гольбейна . После семи лет ученичества Хиллиард стал почетным членом Благочестивой компании ювелиров в 1569 году. [3] Он основал мастерскую вместе со своим младшим братом Джоном; другой брат тоже был ювелиром, а младший — священнослужителем. [6] Он женился на дочери Брэндона Алисе (1556–1611) в 1576 году [9] , и у них было семеро детей.

Карьера

Королевский Лимнер

Елизавета I, « Портрет пеликана » ок.  1572 г.

Хиллиард закончил свое обучение в то время, когда «отчаянно требовался новый королевский художник-портретист». [8] Два панельных портрета, давно приписываемые ему, портреты «Феникс» и «Пеликан», датируются ок.  1572–76 . Хиллиард был назначен лимнером (миниатюристом) и ювелиром Елизаветы I в неизвестную дату; [9] его первая известная миниатюра королевы датирована 1572 годом, и уже в 1573 году королева предоставила ему отмену аренды за его «хорошую, верную и верную службу». [10] В 1571 году он составил «книгу портретов» для графа Лестера , фаворита королевы , благодаря чему, вероятно, и стал известен при дворе; несколько его детей были названы в честь Лестера и его окружения. [11]

Несмотря на это покровительство, в 1576 году недавно женившийся Хиллиард уехал во Францию ​​«с единственной целью, кроме как расширить свои знания этим путешествием и в надежде получить от здешних лордов и дам часть денег для своего лучшего содержания в Англии при своем возвращения», осторожно сообщил английский посол в Париже сэр Эмиас Полет , у которого Хиллиард пробыл большую часть времени. Фрэнсис Бэкон был прикреплен к посольству, и Хиллиард сделал его миниатюру в Париже. [12] Он оставался там до 1578–1579 годов, смешиваясь с придворными художественными кругами, останавливаясь у Жермена Пилона и Георга Гентского, соответственно скульптора и художника королевы, и встречаясь с Ронсаром , который, возможно, позже сделал ему довольно обоюдоострый комплимент. цитирует Хиллиарда: «На островах действительно редко рождаются хитрые люди, но когда они это делают, это находится в высоком совершенстве». [13]

Миниатюра д'Алансона , 1577 г.

Он появляется в бумагах герцога д'Алансона , жениха королевы Елизаветы, под именем «Николас Беллиар, peintre anlois» в 1577 году, получая стипендию в размере 200 ливров. Миниатюра мадам де Сурди, несомненно, работа Хиллиарда, датирована 1577 годом, когда она была фрейлиной при французском дворе; и другие портреты, являющиеся его работой, как полагают, изображают Габриэль д'Эстре (племянницу мадам де Сурди), принцессу де Конде и мадам де Монтгомери. [5]

Деньги были постоянной проблемой для Хиллиарда. Типичная цена миниатюры, по-видимому, составляла 3 фунта стерлингов, что хорошо сопоставимо с ценами, установленными Корнелисом Кетелем в 1570-х годах: 1 фунт стерлингов за портрет с головой и плечами и 5 фунтов стерлингов за портрет в полный рост. [14] Портрет графа Нортумберленда стоил 3 фунта стерлингов в 1586 году. [15] Примерно в 1574 году Хиллиард инвестировал в золотой рудник в Шотландии вместе с Корнелиусом де Восом и потерял деньги. [16] В 1599 году Хиллиард получил от королевы ежегодное пособие в размере 40 фунтов стерлингов, а в 1617 году ему удалось получить монополию на производство миниатюр и гравюр Джеймса I, от чего Елизавета отказалась в 1584 году. Тем не менее, он был ненадолго заключен в тюрьму Ладгейт. в том же году после того, как стал поручителем по долгу другого и не смог выплатить эту сумму. Его тесть, очевидно, мало верил в его финансовую хватку; его завещание от 1591 года предусматривало содержание его дочери за счет пособия, находящегося в ведении компании ювелиров. В том же году королева дала ему 400 фунтов стерлингов, [17] большую сумму, после того как он сделал вторую Большую печать и, возможно, принимая во внимание, что у него не было ренты.

После своего возвращения из Франции он вложил средства в схему или, возможно, аферу по добыче золота в Шотландии, о которой он все еще с горечью вспоминал двадцать пять лет спустя. [18] Во время кризиса в своих финансах, в июле 1601 года, Хиллиард написал государственному секретарю Роберту Сесилу , признавая аннуитет в размере 40 фунтов стерлингов, но прося разрешения уйти из Лондона и жить дешевле в сельской местности. Он объяснил, что у него были ученики, которые теперь конкурировали с ним на рынке частных картин. Хиллиард попросил, чтобы Сесил нанял его сына клерком, потому что он не мог удержать его в своей профессии. [19]

Исследование двух картин в поместье Уоддесдон в XXI веке изменило наше понимание его творчества, поскольку ему недавно были приписаны две крупномасштабные картины. Портреты сэра Эмиаса Полета и Элизабет написаны на панелях из французского дуба, а не из балтийского дуба, обычно используемого в Англии, и, как полагают, относятся ко времени Хиллиарда во Франции. Новые данные подтверждают приписывание сэром Роем Стронгом в 1983 году портрета Элизабет Хиллиарду. [20]

Более поздняя карьера

Большая миниатюра Джорджа Клиффорда, 3-го графа Камберленда , работа Хиллиарда, ок.  1590 г. , после его назначения Чемпионом Королевы, в броском наряде (который сохранился) с перчаткой Королевы в качестве ее благосклонности, прикрепленной к его шляпе. 25,2 × 17,5 см.

После своего возвращения из Франции он жил и работал в доме на Гаттер-лейн недалеко от Чипсайда с 1579 по 1613 год, когда его сын и ученик Лоуренс взял на себя управление домом, ведя бизнес на протяжении многих десятилетий. Хиллиард переехал по неизвестному адресу в приход Сент-Мартинс-ин-зе-Филдс , за городом, ближе к двору. Стронг описывает открытие магазина как «революцию», которая вскоре расширила клиентуру миниатюр от двора до дворянства, а к концу века - до зажиточных городских торговцев. [21]

Помимо Лоуренса, который продолжал придерживаться «слабой» версии стиля своего отца, среди его учеников были Исаак Оливер , безусловно самый важный, и Роуленд Локки . Похоже, он также давал уроки любителям; В письме молодой леди, «законченной» в Лондоне в 1595 году, говорится: «На мой рисунок я трачу час после полудня… Миледи… говорит мне, что, когда она поправится, она посмотрит, будет ли Хиллиард придет и научит меня, если сможет, то она это сделает». [22]

Молодой человек среди роз , ок.  1585–1595 , Музей Виктории и Альберта. Считается, что это граф Эссекс [23]
Портретная миниатюра, предположительно Пенелопа Деверо, леди Рич, ок.  1590 , Николас Хиллиард

Он продолжал работать ювелиром и изготовил несколько эффектных «шкатулок для картин» или украшенных драгоценными камнями медальонов для миниатюр, которые носили на шее, например, «Lyte Jewel» в Британском музее , который, как правило, дарился Яковом I (более щедрым в это уважение, чем Элизабет) придворному Томасу Лайту в 1610 году. Драгоценность Армады , подаренная Элизабет сэру Томасу Хениджу , и подвеска Дрейка, подаренная сэру Фрэнсису Дрейку , являются наиболее известными примерами. В рамках культа королевы-девственницы от придворных ожидалось, что они будут носить образ королевы, по крайней мере, при дворе. У Элизабет была своя собственная коллекция миниатюр, которая хранилась запертой в шкафу в ее спальне, завернутой в бумагу и подписанной, причем на одной с надписью «Портрет милорда» был портрет Лестера. [24]

Его назначение коронным миниатюристом включало в себя старое чувство художника иллюминированных рукописей , и ему было поручено украсить важные документы, такие как учредительный устав Эммануэль -колледжа в Кембридже (1584 г.), в котором Елизавета возведена на трон в тщательно продуманной структуре Орнамент эпохи Возрождения во фламандском стиле. Он также, кажется, разработал деревянные рамки и рамки для титульных страниц для книг, на некоторых из которых есть его инициалы. [25] В качестве подарка на Новый год в 1584 году Хиллиард подарил королеве Елизавете картину с историей пяти мудрых и глупых дев. [26]

Он пользовался большим благосклонностью у Якова I, а также у Елизаветы, получив от короля специальный патент от 5 мая 1617 года, дающий ему единоличную лицензию на изготовление королевских портретов в гравированной форме сроком на двенадцать лет; он уже производил их, хотя, вероятно, обычно использовал иммигранта Ренольда Элстрака для гравировки пластин. [27] Более щедрое представление портретов Джеймсом повлияло на качество работ мастерской Хиллиарда. Когда граф Ратленд вернулся из посольства в Данию, шестнадцати членам его партии были вручены золотые цепочки с изображением короля, а остальные получили просто изображение. [28]

Об уважении Хиллиарда современников свидетельствует Джон Донн , который в стихотворении « Буря» (1597) восхваляет творчество этого художника. Он умер 7 января 1619 года и был похоронен в церкви Святого Мартина в полях в Вестминстере , оставив в своем завещании двадцать шиллингов беднякам прихода, тридцать между двумя сестрами, немного имущества своей служанке и все остальное его имущество - его сыну Лоуренсу Хиллиарду, его единоличному душеприказчику. [5]

Безусловно, самая большая коллекция его работ находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В Национальной портретной галерее и Британском музее в Лондоне есть еще несколько. Условия, в которых хранились миниатюры, гарантируют, что многие из них остаются в отличном состоянии и избегают внимания реставраторов, хотя выцветание пигментов и окисление серебряной краски являются обычным явлением.

Стиль

Неизвестный мужчина 24 лет, 1572, 2 года.+38  дюймов ×  1+7дюйма  (60 × 50 мм), V&A .

Он был автором важного трактата по миниатюрной живописи, ныне называемого «Искусство лимнинга» ( ок.  1600 ), хранящегося в Бодлианской библиотеке . Хотя когда-то считалось, что автором этого трактата был Джон де Криц , сержант-художник Джеймса I, на основании инструкций Хиллиарда для одного из его учеников, возможно, Исаака Оливера, [5] более поздние исследования утверждают, что Искусство « могут быть довольно точно датированы и убедительно установлены» как работа Хиллиарда. [3]

Мастера, упомянутые в «Искусстве лимнинга», — это Ганс Гольбейн Младший , придворный художник Генриха VIII , и Альбрехт Дюрер , которого он, вероятно, знал только по его гравюрам . Оба были мертвы ко времени рождения Хиллиарда, и во многих отношениях он даже более консервативен, чем Гольбейн. Он также учился у французского искусства, в том числе у их рисунков мелом, и обращается к художнику и писателю-теоретику Джан Паоло Ломаццо . Английское искусство было явно провинциальным, а искусство Хиллиарда сильно отличается от искусства итальянских художников раннего барокко того времени или его близкого современника Эль Греко (1541–1614).

В « Искусстве освещения» он предостерег от всего, кроме минимального использования моделирования светотени , которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровительницы Елизаветы: «Чтобы лучше всего показать себя, нужна не тень места, а скорее открытый свет.. ...Ее Величество... выбрала для этой цели свое место на открытой аллее прекрасного сада, где ни дерева, ни тени вообще...» [29]

Он подчеркивает необходимость уловить «благодать на лице, в которой проявляются привязанности, которые нельзя ни правильно использовать, ни оценить, кроме как более мудрыми». Поэтому «мудрый рисовальщик» должен «наблюдать» и «ловить эти милые грации, остроумные улыбки и эти украденные взгляды, которые внезапно, как молния, проходят и на их лице появляется другое лицо». [30] Его обычная техника (за исключением дубликатов королевских изображений) заключалась в том, чтобы раскрасить все лицо в присутствии натурщика, вероятно, по крайней мере, за два сеанса. Он держал наготове несколько готовых заготовок телесного цвета, разных оттенков, чтобы сэкономить время на укладке «гвоздичной» земли. Затем он очень слабо нарисовал очертания черт «карандашом», то есть очень тонкой заостренной кистью из беличьего волоса , прежде чем заполнить их слабыми штрихами. Он дополнил доступные техники, особенно для одежды и драгоценностей, часто используя крошечные тени, отбрасываемые толстыми точками краски, чтобы придать жемчугу и кружеву трехмерность. [31] Несколько незаконченных миниатюр дают хорошее представление о технике его работы. [32] Вероятно, он сделал мало рисунков; конечно, немногие выжили.

Елизавета I, портрет «Феникс», ок.  1575 г.

Его стиль мало развивается после 1570-х годов, за исключением некоторых технических усовершенствований, за исключением того, что многие из его более поздних повторений Якова I и его семьи намного слабее, чем его ранние работы. Джеймс не любил позировать для своего портрета, и Хиллиард, вероятно, редко сидел с ним. С 1590-х годов его старый ученик Исаак Оливер был соперником, который был назначен Лимнером новой королевы Дании Анны в 1604 году, а затем Генриха, принца Уэльского, когда он основал свой собственный дом в 1610 году. [33] Оливер путешествовал за границу и разработал более современный стиль, чем его учитель, и, безусловно, лучше рисовал перспективу, хотя он не мог сравниться с Хиллиардом в свежести и психологической проницательности.

Галерея

Генри Перси, девятый граф Нортумберленд , «Граф-волшебник», 1590–95.

Панно портреты

Портретные миниатюры

Елизавета I

Рисунок и освещение

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Уотерхаус (1978), с. 38.
  2. ^ Корнфорт, Дэвид. «Воспоминания Эксетера - шерифы Эксетера».
  3. ^ abc Кинни (1983), стр. 3–12.
  4. ^ Стронг (1975), 3.
  5. ^ abcde Уильямсон, Джордж Чарльз (1911). «Хиллиард, Николас»  . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 13 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 469.
  6. ^ ab Strong (1975), стр.3–4.
  7. ^ Первоначально датировано 1550 годом; дата изменена согласно Эдмонду (1983).
  8. ^ abc Strong (1987), стр. 79–83.
  9. ^ аб Рейнольдс (1971), стр. 11–18.
  10. ^ Стронг (1975), с. 4
  11. Веб-сайт V&A, по состоянию на 12 сентября 2007 г.
  12. Стронг (1975), стр.5 – Полет, похоже, старается избегать любых намеков на эмиграцию в этом депеше.
  13. ^ Стронг (1975), с. 6
  14. ^ Стронг (1969), стр.49
  15. ^ Бато, Г. Р., изд., Домашние бумаги Генри Перси, 9-го графа Нортумберленда , Камденское общество, (1962), 64–65.
  16. ^ Элизабет Голдринг, Николас Хиллиард, Жизнь художника (Лондон, 2019), стр. 127–8.
  17. ^ Стронг (1983), с. 72
  18. ^ Стронг (1975), стр. 4–7, 17.
  19. ^ HMC, Рукописи маркиза Солсбери в Хэтфилд-Хаусе , том. 11 (1906), с. 306
  20. ^ «Радикально новый взгляд на величайших художников елизаветинской эпохи | Журнал Apollo». Журнал «Аполлон» . 29 мая 2017 года . Проверено 31 мая 2017 г.
  21. ^ Стронг (1983), с. 12
  22. ^ Стронг (1975), с. 13
  23. ^ Стронг (1983), стр. 9, 156–7, определяет идентичность этой картины как «почти наверняка» графа Эссекса.
  24. ^ Стронг (1975), стр. 14–18, цитирует показательный отчет сэра Джеймса Мелвилла о 1564 году , также полностью приведенный в: Патрисия Фумертон, «Тайные искусства: елизаветинские миниатюры и сонеты», « Репрезентации », 15 (лето 1986 г.), стр. 57–97, доступно в Интернете на сайте JSTOR.
  25. ^ Стронг (1983), стр. 62 и 66.
  26. ^ Элизабет Голдринг, Николас Хиллиард (Йель, 2019), стр. 186–7: Британская библиотека Egerton MS 3052 f. 4
  27. ^ Стронг (1983), стр.150
  28. ^ Стронг (1975), с. 17
  29. ^ Цитата из «Искусства лимминга» Хиллиарда , ок.  1600 , в Strong (1975), стр.24.
  30. Art of Limming , цитируется в Strong (1975), стр.23.
  31. ^ В. Дж. Мюррелл в Strong (1983), стр. 15–16.
  32. ^ Стронг (1983), стр. 28–9.
  33. ^ Веб-сайт V&A (и последующие страницы) [ постоянная неработающая ссылка ] по состоянию на 12 сентября 2007 г.
  34. ^ Стронг (1983), с. 151

Рекомендации

Внешние ссылки