Nick of Time — десятый студийный альбом американской певицы Бонни Райт , выпущенный 21 марта 1989 года. Это был первый альбом Райт, выпущенный Capitol Records . Коммерческий прорыв после многих лет личных и профессиональных проблем, Nick of Time возглавил чарт Billboard 200 , продав пять миллионов копий, и выиграл три премии Грэмми , включая «Альбом года» , которая была вручена Райт и продюсеру Дону Уосу . В 2003 году альбом занял 229-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone [1] ,затем был перенесен на 230-е место в списке 2012 года [2] . По состоянию на сентябрь 2020 года он занимает 492-е место. [3] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте [ 4] . В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи СШАкак имеющий «культурную, историческую или эстетическую значимость» [4] .
В 1983 году Бонни Райт была исключена из Warner Bros. Records за то, что не продала достаточно копий своих двух предыдущих альбомов, The Glow (1979) и Green Light (1982). Это решение было принято всего через день после того, как она закончила запись своего будущего альбома под названием Tongue in Groove . [5] Два года спустя роман Райт с продюсером Робом Фрабони закончился, и она была вынуждена распустить свою группу поддержки, поскольку она больше не могла себе позволить платить им. [6] В дополнение к этим личным проблемам Warner Bros. объявили, что выпустят Tongue in Groove в 1986 году, теперь под названием Nine Lives . Это расстроило Райт, так как теперь ей нужно было продвигать альбом, над которым она больше не имела полного контроля. [7] Райт начала страдать от депрессии и пыталась отвлечься чрезмерным употреблением пищи, алкоголя и вечеринок. [7] Когда ее спросили об этом периоде жизни, Райт сказала: «Я не кричала и не билась до слабоумия, но у меня был полный эмоциональный, физический и духовный срыв». [8]
После выхода Nine Lives Райт отправилась в концертный тур. Поп-звезда Принс был поклонником Райт и посетил ее выступление в Beverly Theater в Лос-Анджелесе . Позже он предложил ей контракт на запись на своем собственном лейбле Paisley Park Records . [9] Райт согласилась и отправилась в Миннеаполис . Однако, прежде чем она записала какой-либо материал, она получила травму на лыжах и была госпитализирована на два месяца. [10] Травма дала ей время поразмыслить о недавнем жизненном выборе. «Казалось, что нужно было что-то изменить. Я посмотрела на себя и просто почувствовала, что я не была лучшей версией себя, какой могла бы быть. Я не собиралась винить никого, кроме себя». Райт посещала собрания Анонимных Алкоголиков , которые, по ее словам, дали ей новый взгляд на жизнь. [11]
Несмотря на свою новообретенную трезвость, Райт все еще испытывала финансовые затруднения. Она покинула Paisley Park Records после того, как ее запланированное сотрудничество с Принсом провалилось. Не имея достаточно денег, чтобы позволить себе группу поддержки, Райт отыграла серию акустических концертов, чтобы просто удержаться на плаву. [12] Именно в этот период Райт познакомилась с музыкантом Доном Уосом из группы Was (Not Was) . Они совместно работали над песней « Baby Mine » для альбома 1988 года Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films , в котором были представлены современные интерпретации песен из фильмов Диснея . [13] Райт понравилось работать с Уосом, и он согласился продюсировать ее предстоящий альбом. [10] Поиск звукозаписывающей компании оказался более сложным, так как многие лейблы посчитали, что у Райт больше нет коммерческой жизнеспособности. Со-менеджер Дэнни Голберг сказал, что по крайней мере четырнадцать руководителей отказались от Райт, прежде чем Тим Девайн из Capitol Records проявил интерес. В 1988 году Райтт подписал контракт со звукозаписывающей компанией Capitol Records на сумму 150 000 долларов. [14]
Nick of Time отличается гладким и сдержанным рок-звучанием. [14] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал: «[Райтт] никогда не качает слишком сильно, но в ее пении и игре есть зернистость, даже когда поверхности чистые и привлекательные». [15] В Nick of Time исследуется множество жанров , включая блюз-рок , кантри , R&B и поп . [14] Когда Уос был объявлен продюсером, некоторые слушатели задавались вопросом, привнесет ли он фанк-роковое звучание в альбом, учитывая его репутацию с Was (Not Was). [16] Уос решил вместо этого сохранить непринужденное блюзовое звучание, которое Рэйтт разработала в начале своей карьеры. По словам Рэйтта: «Меньше продакшна, меньше гладкости. По сути, это возвращение к моим корням». [17]
До того, как Райт подписала контракт с Capitol Records, она и Уос записали несколько ранних демо в домашней студии Уоса. Эти ранние демо были сосредоточены на музыке, которая была урезана, подобно акустическим концертам Райт. Уос хотела продемонстрировать свои музыкальные таланты, выбрав песни, которые работали без бэк-группы. [14] Затем эти демо были должным образом записаны в течение недели в Ocean Way Recording в Лос-Анджелесе в рамках подготовки к выпуску альбома. Поскольку они уже работали над песнями, сессии записи были довольно быстрыми. За день записывалось около двух треков. [14] Инженер Эд Черни отметил, что большая часть музыки была записана вживую в студии, а не записывалась каждый инструмент по отдельности. Это было потому, что Райт было комфортно импровизировать с другими музыкантами. [18]
Многие из песен посвящены личным проблемам, с которыми Райт боролась в то время. [19] Например, Райт было почти сорок лет, когда был выпущен Nick of Time , и заглавный трек альбома о том, как примириться со средним возрастом . [14] По словам биографа Марка Бего, Райт стремилась сделать альбом для поколения бэби-бумеров . «В отличие от ее прошлых релизов, не было песен «ты сделал меня неправильно» или слезливых причитаний о потерянной любви. Песни были гораздо более личными», - сказал Бего. [17] Nick of Time включает две оригинальные песни и девять кавер-версий песен . [20]
Nick of Time был выпущен 21 марта 1989 года. [20] Девайн не смог убедить маркетинговую команду Capitol Records продвигать Raitt, и вместо этого ему пришлось попросить президента компании разместить полностраничную рекламу в музыкальных журналах. [14] Несмотря на ограниченное продвижение, Nick of Time очень хорошо продавался в течение первых нескольких месяцев и быстро стал самым продаваемым альбомом в карьере Raitt. [21] Он дебютировал под номером 105 в Billboard 200 и медленно поднимался в чарте, пока не достиг пика на 1 месте 6 апреля 1990 года. [22] [23] Семнадцать с половиной лет между первым альбомом Raitt, попавшим в чарт Billboard 200 — Give It Up в 1972 году — и Nick of Time побили рекорд по самому длительному периоду времени, который потребовался артисту, чтобы иметь альбом номер 1. [24] К 2019 году было продано более пяти миллионов копий Nick of Time , что помогло возродить карьеру Райтта. [14] Когда публициста Джоан Майерс спросили, почему Nick of Time продавался так хорошо, она сказала: «Личность и искренность Бонни просто покорили сердца людей, в дополнение к ее музыке. В ней никогда не было ничего претенциозного». [14]
Бего определяет видеоклип на песню «Thing Called Love» как важный фактор коммерческого успеха Nick of Time . [25] С ростом популярности MTV и VH1 в 1980-х годах видеоклип помог представить Рэйтта молодому поколению слушателей. [25] В видео Рэйт выступает в баре и флиртует с посетителем, которого играет Деннис Куэйд . [25] «Thing Called Love» был одним из трех синглов с Nick of Time ; два других были «Love Letter» и «Have a Heart», последний из которых достиг 49-го места в Billboard Hot 100. [ 14]
В 2003 году Nick of Time занял 229-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [1] В издании 2012 года он занял 230-е место, [2] а в издании 2020 года — 492-е место. [3] Пластинка заняла 615-е место в третьем издании списка Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времён» (2000), [34] а также была включена в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте ». [35]
В 2022 году Библиотека Конгресса выбрала Nick of Time для сохранения в Национальном реестре записей США как «культурно, исторически или эстетически значимое» произведение. [4]