Видеоинсталляция — это современная форма искусства, которая сочетает в себе видеотехнологии с инсталляционным искусством , используя все аспекты окружающей среды для воздействия на аудиторию. Прослеживая свои истоки от рождения видеоарта в 1970-х годах, она стала более популярной, поскольку цифровая технология производства видео стала более доступной. Сегодня видеоинсталляция повсеместна и заметна в различных средах — от галерей и музеев до расширенной области, которая включает в себя работу, связанную с определенными участками в городских или промышленных ландшафтах. Популярные форматы включают работу на мониторе, проекцию и перформанс. Единственными требованиями являются электричество и темнота .
Одной из основных стратегий, используемых художниками видеоинсталляций, является включение пространства в качестве ключевого элемента в структуру повествования. Таким образом, хорошо известное линейное кинематографическое повествование распространяется по всему пространству, создавая иммерсивную среду. В этой ситуации зритель играет активную роль, поскольку он/она создает повествовательную последовательность, развиваясь в пространстве. Иногда идея вовлеченной аудитории расширяется еще больше в интерактивной видеоинсталляции. В других случаях видео отображается таким образом, что зритель становится частью сюжета как персонаж фильма.
Пионером видеоинсталляции был кореец/американец Нам Джун Пайк, чьи работы середины шестидесятых годов использовали несколько телевизионных мониторов в скульптурных композициях. [1] Пайк продолжил работать с видеостенами и проекторами для создания больших иммерсивных сред. Вольф Фостель — еще один пионер видеоинсталляции. Он показал свою работу 6 TV Dé-coll/age [2] в 1963 году в галерее Smolin в Нью-Йорке.
Другие американцы включают Билла Виолу , Гэри Хилла и Тони Оурслера . Билл Виола считается мастером этого средства. Его Обзор 1997 года в Музее Уитни в Нью-Йорке, наряду с обзором Гэри Хилла 1994-95 годов, созданным Художественной галереей Генри , Сиэтл, и путешествующим в Филадельфию, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Канзас-Сити, составили водораздел в истории искусства видеоинсталляции, отметив как период на приговоре первого поколения, так и начало следующего. Гэри Хилл, другой мастер этого средства, создал довольно сложные и инновационные видеоинсталляции, используя комбинации урезанных мониторов, проекций и ряда технологий (от лазерного диска до DVD и новых цифровых устройств), так что зритель может взаимодействовать с работой. [3] Например, в работе 1992 года Tall Ships , заказанной Яном Хоэтом для Documenta 9, зрители входят в темное пространство, похожее на зал, где призрачные изображения сидящих фигур проецируются на стену. [4] Приближение зрителя заставляет сидящую фигуру встать и двигаться вперед по направлению к зрителю, создавая жуткий эффект мертвых в подземном мире (довольно напоминающий спуск Одиссея в подземный мир в «Одиссее» ). Работа Тони Оурслера использовала технологию, разработанную в начале 1990-х годов, очень маленьких видеопроекторов, которые можно было встраивать в скульптуры и конструкции, а также улучшения яркости изображения, чтобы изображения можно было размещать на поверхностях, отличных от плоского экрана.
Дэвид Холл и Тони Синден выставили первую многоэкранную инсталляцию в Великобритании, 60 TV Sets, в Gallery House , Лондон в 1972 году. Впоследствии британская видеоинсталляция развила отличительную модель после основополагающего международного Видеошоу в Serpentine Gallery, Лондон в 1975 году, и позднее благодаря отчасти существованию регулярных фестивалей в Ливерпуле и Халле и публичных галерей, таких как Музей современного искусства, Оксфорд, которые регулярно демонстрировали эту работу. Ранние инсталляции Сэм Тейлор-Вуд являются хорошими примерами, где специально снятые элементы демонстрируются как серия серийных проекций.