No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 — крупная выставка публичного искусства и архивов, первая в своем роде в Великобритании , проходившая в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити в течение шести месяцев (10 июля). 2015 – 24 января 2016 г.), [1] с будущей цифровой передвижной выставкой и соответствующей программой мероприятий. [2] No Color Bar был основан на жизненной работе и архивах Джессики Хантли (23 февраля 1927 г. - 13 октября 2013 г.) [3] и Эрика Хантли (родился 25 сентября 1929 г.), [4] активистов кампании, политических активистов гайанского происхождения. и издатели, которые основали издательскую компанию Bogle-L'Ouverture Publications и связанный с ней книжный магазин Уолтера Родни. [1]
Мультимедийная выставка, состоящая из современного изобразительного искусства в сочетании с архивными материалами, представляла работы выдающихся чернокожих британских художников и исторически значимых активистов [1] и была описана Колином Прескодом (председателем Института расовых отношений ) как «экспозицию поразительные и радикальные творческие работы, затрагивающие великие британские культурные и исторические вопросы и затрагивающие темы экзистенциального и социального беспокойства». [5] Участники Карибского движения художников , [6] такие как Уинстон Бранч , Обри Уильямс , Рональд Муди и Эррол Ллойд , были представлены вместе с другими выдающимися художниками, включая Эдди Чемберса , Соню Бойс , Сокари Дуглас Кэмп , Дензила Форрестера и Чила. Кумари Бурман с работами, представленными во всех средствах массовой информации: живопись, скульптура, живопись, рисунок, иллюстрация, фотография и кино. [1] Совместно с искусством и архивами, панельные дискуссии и беседы под руководством кураторов выставки Македы Костон и Кэтти Пирс с участием отдельных художников, писателей и издателей, в том числе Эдди Чемберса, Эррола Ллойда, Эммануэля Тайво Джегеде , Дензила Форрестера, Фовокана. , Пол Дэш , Сокари Дуглас Кэмп, [7] Дональд Хиндс , Кадия Джордж , Доротея Смартт , Ариф Али , Сара Уайт , а также сам Эрик Хантли были запрограммированы. [8] [9] [10] [11]
На выставке была специально созданная интерактивная инсталляция Майкла Макмиллана совместно со специалистами по звуку и визуальному искусству Dubmorphology, [12] которая воссоздает знаменитый книжный магазин Уолтера Родни, [13] который ранее располагался в Вест-Илинге и функционировал как культурный центр. сообщества, пока оно не закрылось в начале 1990-х годов. [14]
No Color Bar получил свой импульс от культурной и политической работы гайанских активистов Эрика и Джессики Хантли, основателей новаторского издательства Black Bogle-L'Ouverture Publications (в память героев карибского сопротивления Туссена Л'Увертюра с Гаити и Пола Богла с Ямайки ). , чьи документы, деловые и личные, архивные материалы и коллекции были депонированы в 2005 году в Лондонском столичном архиве (LMA), что стало первым значительным хранилищем записей афро-карибского сообщества в Лондоне. Выставка , финансируемая Фондом лотереи наследия , [5] является результатом сотрудничества между LMA, Друзьями архивов Хантли в LMA (FHALMA) и Художественной галереей Ратуши при поддержке лондонского Сити . [15] Целью выставки было представить «новаторский взгляд на культурную самобытность, наследие и творческие голоса чернокожих британцев, а также на борьбу чернокожих британских художников за то, чтобы их голоса были услышаны, с 1960-х по 1990-е годы»; по словам менеджера проекта Беверли Мейсон: «Создание этого культурно важного архива и художественной выставки знаменует собой ценный сдвиг в мышлении о подходе к открытию и оживлению архивов и коллекций исторического искусства во всем мире». [16]
Выставка была задумана как мультимедийный интерактивный опыт, в котором «искусство, скульптуру, фотографии и картины можно исследовать рядом с письмами и другими артефактами, иллюстрирующими, как на чернокожих художников повлияли появление независимых африканских и карибских государств, глобальная освободительная борьба и борьба за достойное гражданство в Британии». [13] С четырьмя тематическими областями — «Комната локтей», «Широкие плечи», «Сжатые кулаки» и «Распростертые объятия» — выставка «заставляет посетителей усомниться в значении «черного искусства»». [17]
Инсталляция в ее центре [18] (что потребовало беспрецедентного сокрытия самой большой картины галереи, « Осады Гибралтара » Джона Синглтона Копли ), [19] [20] воссоздала книжный магазин, названный в честь убитого историка Уолтера Родни , и служил для того, чтобы показать некоторую связь между защитой чернокожих писателей, таких как Линтон Квеси Джонсон или Лемн Сиссей , и поддержкой чернокожих художников, таких как Эррол Ллойд и Джордж «Фовокан» Келли , через заказы на обложки книг, плакаты, поздравительные открытки или продажа произведений искусства в магазине. [21] [22] [23]
Помимо шестимесячной работы в Художественной галерее Гилдхолла, выставка гастролировала как цифровая выставка и публичная программа в Черных культурных архивах , Музее Хакни и Галерее Кубитта . [1]
Получив широкое освещение в средствах массовой информации [24] как «новый новаторский революционный архив и художественную выставку в самом сердце лондонского Сити», [25] No Color Bar был описан как «захватывающий дух» [17] и как демонстрация « некоторые важные аспекты опыта черной Британии, а также некоторые важные фигуры, которые помогли сформировать Британию и Черную Британию». [26] Джим Стенман из CNN сообщил об «одной из самых полных выставок искусства чернокожих британцев за последние годы... [которая] исследует гендер, расу, репрезентацию и политику», взяв интервью у Эрика Хантли о проблемах прошлого, в дополнение к куратору Ратуши Кэтти Пирс, которая сказала по поводу выставки: «Это часть истории британского искусства. Это другая история, о которой, возможно, рассказывают недостаточно». [27]
Амандла Томас-Джонсон в статье «Голос» отметила «очень заметную напряженность вокруг выставки. Ее дом, Ратуша, на протяжении сотен лет был административным центром лондонского Сити, и именно здесь определялась большая часть экономической политики. Британская империя была изгнана за моря, куда распределялись богатства, возвращавшиеся из колоний, и чья постоянная коллекция произведений искусства является воплощением имперского шика». [23] В обзоре Лолы Околоси «Новый гуманист» , также подчеркивая историю этого места, было обнаружено, что «проведение выставки, прославляющей черное британское искусство в Ратуше с его колониальным наследием, является актом, сродни сопротивлению». [28]
Обзор Soca News , среди прочего, привлек внимание к ежемесячным мероприятиям, связанным с выставкой, и различным аспектам опыта чернокожих в Великобритании, [29] включая кино, музыку, театр, поэзию, конференцию и форум чернокожих художников . 16] [30] , а Artlyst заключил:
«Осознание того, что Британия менялась навсегда, не может быть лучше сформулировано, чем через призму пионеров того, что должно было стать культурным наследием чернокожих британцев. Хантли были издательскими центрами, которые породили динамичное поколение культурных и политических лидеров, чьи истории рассказываются и впервые отмечается в Великобритании на этой увлекательной выставке. В 2015 году исполняется 10 лет Архиву Хантли в LMA, и «Без цветной полосы: черное британское искусство в действии 1960-1990 годов» станет подходящим маркером и визуальным рекордом. социокультурной динамики, охватывающей три десятилетия» [31]
Называя ее «Выставкой года», независимый куратор Хамджа Ахсан написал: «Это была архивная выставка с огнем жизни, атмосферой аутентичности и шумом сообщества, состоящего из нескольких поколений.... По этой причине , для меня это осталась самой значимой и вдохновляющей выставкой года». [32]