Соната для фортепиано № 3 си минор , соч. 58 — фортепианная соната в четырёх частях, сочинённая польским композитором Фредериком Шопеном ; это вторая из трёх зрелых сонат композитора (другие — Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор , соч. 35, и Соната для фортепиано и виолончели соль минор , соч. 65). Завершённая в 1844 году и опубликованная в 1845 году, [1] произведение считается одним из самых сложных произведений Шопена как в техническом, так и в музыкальном плане. [2] Произведение имеет структуру, похожую на Сонату для фортепиано № 5 фа-диез минор, соч. 81 Иоганна Непомука Гуммеля . [3] Исполнение сонаты длится около 23–30 минут, в зависимости от того, соблюдается ли повтор экспозиции в первой части. Работа посвящена графине Элизе де Пертюи .
Соната состоит из четырех частей , структура похожа на структуру второй сонаты, с лирическим largo вместо траурного марша. В отличие от первой и второй сонат композитора , произведение заканчивается в мажорной тональности.
Алан Уокер также отметил, что третья соната для фортепиано была написана в то время, когда никакие другие сонаты известных композиторов жанра сонаты, таких как Моцарт и Бетховен, не были написаны в си миноре. Кроме того, ни одна соната, написанная Францем Шубертом , Яном Ладиславом Дуссеком , Иоганном Гуммелем и Карлом Марией фон Вебером , не написана в си миноре. Он считает, что причина в том, что тональность си минор считается «неудобной» и, следовательно, избегается для длинных произведений. Однако тональность си минор связана с «бемольными» тональностями си мажор, ре мажор и фа-диез мажор, в которых исследуется соната. [4]
9–13 минут [примечание 1]
Первая часть, обозначенная как Allegro maestoso, написана в сонатной форме второго типа [5] в си миноре и4
4время. Она начинается с нисходящей дугообразной фразы, обозначенной f ( forte) , за которой следует последовательность аккордов [6], чтобы установить тоническую тональность си минор. [7] Переходная часть предлагает различные варианты основного мотива, от марша в B ♭ мажоре до комбинации трех тематических слоев в конце переходной части. [8] Затем следует вторая тема в относительном мажоре , ре мажоре. Мелодия из второй темы, помещенная поверх басовой модели Альберти, имеет сходство с Ноктюрном Op.27 № 2 Шопена . [6] Вторая тема находится в переходной части в тактах 23–24, где она рассматривается как канон между голосами сопрано и контральто. [9] Эта экспозиция довольно длинная по сравнению с другими сонатами, и, возможно, по этой причине многие пианисты предпочитают опускать повторение. Мотивы из главной темы появляются в разработке и широко развиваются с помощью контрапункта . [10] Только небольшая часть второй темы появляется в разработке, так что вторая тема может быть позже использована для начала репризы. Это приводит к пропуску главной темы в репризе, [11] оставляя только вторую тему в си мажоре для завершения движения. [12]
2–3 минуты
Подобно второй фортепианной сонате, вторая часть представляет собой скерцо с пометкой Molto vivace в ми-бемоль мажоре и3
4время. Часть открывается "легким moto perpetuo ", [13] характеризующимся непрерывными восьмыми партиями в правой руке [14] и минимальным аккомпанементом [15] перед "поворотом" к трио в си мажоре. [16] Трио состоит из более спокойной мелодии на фоне свингующего аккомпанемента, напоминающего Скерцо № 4 Шопена, соч. 54. [ 17] В отличие от скерцо сонаты си-бемоль минор и других произведений Шопена с таким названием, оно исключительно короткое, обычно длится едва три минуты в исполнении и служит краткой интермедией для всего произведения. [17]
8–9 минут
Третья часть в трехчастной форме , [18] написана в си мажоре и4
4время. Largo открывается четырехтактовым переходом от ми-бемоль мажор скерцо к тональности части: си мажор. [19]
Несмотря на громовое вступление в пунктирном ритме, Largo безмятежно, почти как ноктюрн . [20] Медленная мелодия в двухдольном размере и пунктирные ритмы придают этой части характеристики похоронного марша, без экспрессии таковой. [21] Чарльз Розен отметил, что эта часть является данью итальянской сцене — в частности, Беллини. [19] После первой темы следует трио в субдоминантной тональности ми мажор, [20] с правой рукой, создающей трехголосную структуру посредством использования арпеджированных фигур. [22] Она длится почти в три раза дольше первой части и почти в четыре раза дольше репризы. [18] Фактура основной темы и средней части объединены для кода части. [23]
4–5 минут
Финал — соната-рондо , [24] отмеченная Престо, нон танто , [примечание 2] си минор и6
8время. Он открывается восемью тактами энергичного вступления, за которыми следует драматическая пауза на высокой доминирующей педальной точке , а затем вступает первая тема, обозначенная agitato . [24] [14] Первая тема основана на восходящем полутоне из вступления выше, [26] и появляется три раза в движении. Впервые она сопровождается триолями в басу. За этим следует переходный пассаж в си-бемоль мажор, [27] который представляет собой смесь темы «кодетта» первой части и темы «трио» второй части, [28] которая затем приводит ко второй теме в фа-диез мажор, После этого первая тема снова появляется в тональности ми минор, а мелодия сопровождается четырьмя восьмыми в левой руке в полиритмии три против четырех. [29] Переход и вторая тема, которая следует за ней, находятся в ми-бемоль мажор. [26] Затем первая тема возвращается в третий раз в тональности си минор [26] , и мелодия сопровождается группами из шести шестнадцатых. [14]
Часть, а затем и произведение, завершаются захватывающей кодой в си мажоре. Джордж Чарльз Эштон Джонсон считал, что сила, необходимая для исполнения этой части, вероятно, является причиной, по которой профессор Ганс Шмидт из Венской консерватории считал Фортепианную сонату № 3 самым технически сложным произведением Шопена. [14]
Соната для фортепиано № 3 была записана многими пианистами. Первая коммерческая электрическая запись была сделана Перси Грейнджером в 1925 году. Ее описывают как «одну из величайших записей на дисках… Финал просто великолепен». [30] Другие известные записи включают записи Владимира Ашкенази , Даниэля Баренбойма , Альфреда Корто , Янины Фиалковской , Евгения Кисина , Артура Рубинштейна , Марка-Андре Амлена , Дину Липатти , Мюррея Перахии , Мицуко Учида , а также победительницы Международного конкурса пианистов имени Шопена Марты Аргерих. , Рафал Блехач , Ван Клиберн , Юнди Ли , Гаррик Олссон и Маурицио Поллини . [31] [32]
Цитаты
Источники
