Фортепианный концерт № 5 ми -бемоль мажор , соч. 73, известный в англоязычных странах как Императорский концерт , — фортепианный концерт, написанный Людвигом ван Бетховеном . Бетховен сочинил концерт в 1809 году в Вене, работая по найму, и посвятил его эрцгерцогу Рудольфу , который был его покровителем, другом и учеником. Его публичная премьера состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге, солистом был Фридрих Шнайдер , а дирижёром оркестра Гевандхауса был Иоганн Филипп Кристиан Шульц . Бетховен, обычно выступавший солистом, не смог выступить из-за ухудшения слуха.
Военные аспекты и символизм произведения характеризуют его героический стиль. Бетховен использовал новые подходы в произведении, такие как начало сольного вступления без оркестрового вступления, удлинение концерта и создание новых отношений между фортепиано и оркестром. Первая из его трех частей , Allegro, написана в сонатной форме и длиннее любой вступительной части ранних фортепианных концертов Бетховена. Вторая часть, Adagio un poco mosso, представляет собой ноктюрн , который непосредственно встраивается в третью часть. Последняя часть, Rondo: Allegro ma non troppo, написана в форме рондо из семи частей . Концерт длится около сорока минут.
Происхождение эпитета «Император» неясно; возможно, его придумал Иоганн Баптист Крамер , английский издатель концерта. Концерт не связан ни с одним императором, и, по словам Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховену он бы не понравился из-за его неодобрения завоеваний Наполеона. В рамках своего репертуара Франц Лист часто исполнял концерт на протяжении всей своей жизни. С 1912 года он был многократно записан классическими пианистами.
Возвращение Бетховена в Вену из Гейлигенштадта в 1802 году ознаменовало собой изменение музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в большом масштабе. [1] Осенью 1808 года, после того как его отвергли на должность в Королевском театре, Бетховен получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта , короля Вестфалии , на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе . Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, князь Кински и князь Лобковиц пообещали выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. [2] Эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю жалованья в согласованную дату. [3] Кински, немедленно призванный на военную службу, не внес вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. [4] [5] Когда австрийская валюта дестабилизировалась в 1811 году, Лобковиц обанкротился. Чтобы извлечь выгоду из соглашения, Бетховену пришлось обратиться за помощью к закону, что в 1815 году принесло ему некоторую компенсацию. [6]
Бетховен почувствовал, что Наполеоновские войны достигли Вены в начале 1809 года, и закончил писать фортепианный концерт в апреле, когда Вена находилась в осаде наполеоновских армий. [4] Он написал своему издателю в июле 1809 года, что вокруг него «не было ничего, кроме барабанов, пушек, людей и несчастий всех видов». [7] Чтобы спасти свой слух, он сбежал в подвал своего брата и закрыл уши подушками. [8] Героический стиль произведения отражает военную эпоху в его военных темах и героическом тоне. [9] Бетховен экспериментировал с новыми приемами, такими как вступление фортепиано, начинающееся раньше обычного и с каденции . [10]
Публичная премьера концерта состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге , солистом был Фридрих Шнайдер . [7] Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но это сделало игру на концертах все более трудной. [11] Концерт дебютировал в Вене 12 февраля 1812 года, солистом был Карл Черни , ученик Бетховена. [12] Английская премьера состоялась 8 мая 1820 года, солистом был Чарльз Нит . [13] Феликс Мендельсон дал английское представление 24 июня 1829 года. [14] Эрцгерцог Рудольф Австрийский был аристократическим покровителем Бетховена, и в 1803 или 1804 году Рудольф начал изучать фортепиано и композицию у Бетховена. Они стали друзьями, и их встречи продолжались до 1824 года. [15] Бетховен посвятил ему много произведений, включая этот концерт. [16]
Происхождение эпитета концерта, Emperor , неясно, и единого мнения о его происхождении не существует. Маловероятная и неаутентифицированная история гласит, что на первом венском представлении французский офицер сказал: «C'est l'Empereur!» [7] Другие источники говорят, что его придумал Иоганн Баптист Крамер . [17] По словам Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховену не понравился бы этот эпитет из-за его неодобрения завоеваний Наполеона. [7] Ранее Бетховен пересматривал посвящение своей третьей симфонии ; изначально посвященная Наполеону, Бетховен изменил его после того, как Наполеон принял титул императора в 1804 году. [18] По словам Янь Шеня, музыковеды сходятся во мнении, что концерт не имеет никакой связи с императором. [19]
Концерт написан для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в B ♭ (кларнет 1 играет в A в части 2), двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр в E ♭ и B ♭ и струнных . Во второй части 2-я флейта, 2-й кларнет, трубы и литавры являются tacet . [20] Концерт разделен на следующие три части : [7]
Бетховен начал новаторство в жанре фортепианного концерта со своего третьего фортепианного концерта и продолжил его в пятом фортепианном концерте. [22] В то время как фортепианные концерты Вольфганга Амадея Моцарта состояли из фортепиано и оркестра, работающих в тандеме, в последних двух фортепианных концертах Бетховена пианист был «героем», доминирующим и направляющим солистом. [23] [24] Кроме того, в концертах Моцарта солист был виртуозом и более важным, чем композитор; у Бетховена пианист является вектором для композитора. [25] Бетховен создал традицию связывания частей в концертах, особенно средней и последней. Последующие композиторы соединяли и переходили через все части, пытаясь создать единство в произведении. [12]
,_Beethoven,_1809,_musical_autograph_-_Morgan_Library_&_Museum_-_New_York_City_-_DSC06701.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Первая часть длиннее любой из ранее написанных Бетховеном в жанре фортепианного концерта. [10] Бетховен придерживался традиционной сонатной формы , но значительно пересмотрел взаимодействие между фортепиано и оркестром. [26] Начальная каденция предшествует оркестровой экспозиции, сольной экспозиции, разработке, репризе, письменной каденции и коде. [27] Бетховен прямо запрещает солисту исполнять собственную каденцию , что является отходом от предыдущих фортепианных концертов. Стефан Линдеман и Уильям Киндерман предположили, что Бетховен хотел контролировать все аспекты произведения, поскольку он не мог лично исполнить его или создать лучший поток без виртуозного прерывания. [28] [29] После этого произведения композиторы писали каденции вместо того, чтобы оставлять их исполнителю. [26]
Концерт открывается оркестром, предлагающим три звучных аккорда. Сольное фортепиано отвечает на каждый аккорд росчерками арпеджио, трелями и гаммами. Это начало было новым в классических концертах, и росчерки почти стали тематическими. [10]
Далее следует движущая первая тема , а пояснительный материал повторяется с вариациями, виртуозными фигурациями и измененными гармониями. Вторая тема, марш, появляется сначала в форме си минор у струнных, затем тематически переходит в до-бемоль мажор у валторн. На протяжении всей части Бетховен трансформирует эти темы в ряд тональностей, настроений и фигураций. После вступления часть следует трехтемной сонатной структуре Бетховена для концерта. Оркестровая экспозиция представляет собой двухтемную сонатную экспозицию. Вторая экспозиция с фортепиано вводит торжественную, виртуозную третью тему, которая принадлежит исключительно сольному инструменту, фирменный знак концертов Бетховена. Кода развивает открытую первую тему, наращивая интенсивность перед завершением финальным кульминационным приходом в тонике ми ♭ мажор. [ необходима цитата ]
Вторая часть в си мажоре образует тихий ноктюрн для фортепиано соло, приглушенных струнных и духовых инструментов, которые беседуют с фортепиано соло. Часть ненадолго переходит в ре мажор , очень далекую тональность от концертной ми ♭ мажор. Третья часть начинается без перерыва, когда одинокая нота фагота си понижается на полутон до си ♭ , доминанты тонической тональности ми ♭ . Конец второй части напрямую переходит в третью.
Бетховен использует B мажор как «сюрпризную» тональность для резких дальних тональных отношений. Это разрешается в B ♭ при переходе к последней части. [30]
![\relative c'' { \key es \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150 \partial 8 bes8 | bes8\ff( es) es([ g)] r g16( bes) | bes16( es) es4~\sf es es16( g) | f8\pr d16( f) es8 rg,16( bes) | bes4\trill~ bes16 a bes4 }](http://upload.wikimedia.org/score/f/5/f5hnkquc8077rkva3k5ovjuukeulgqx/f5hnkquc.png)
Подобно сонате «Аппассионата» и скрипичному концерту , партитура обозначена знаком attacca , что указывает на небольшой разрыв или его отсутствие с предыдущей частью, которая не завершилась полным завершением . [31]
Финальная часть концерта представляет собой семичастную форму рондо (ABACABA). Сольное фортепиано вводит главную тему, прежде чем оркестр подтверждает заявление солиста. Секция B рондо начинается с фортепианных гамм, прежде чем оркестр снова отвечает. Секция C намного длиннее, представляя тему из секции A в трех разных тональностях, прежде чем фортепиано исполняет отрывок арпеджио. Вместо того, чтобы закончить сильным вступлением оркестра, трель, заканчивающая каденцию, затихает, пока не появится вступительная тема, сыгранная сначала фортепиано, а затем оркестром. В последней части тема подвергается вариации, прежде чем концерт заканчивается короткой каденцией и мощным оркестровым ответом. [ необходима цитата ]
Современный прием был положительным, с рецензиями, восхваляющими его оригинальность и красоту. В одном обзоре говорилось:
В избытке своего гения он почти никогда не думает о ne quid nimium; [b] он следует своей теме с неутомимой поспешностью, нередко делает отступления, которые кажутся барочными, и таким образом, посредством напряжения, он сам истощает жадное внимание более слабого любителя музыки, который не может следить за ходом его мыслей. [32]
— Робин Уоллес, Критическая рецепция произведений Бетховена его немецкими современниками, соч. 73 — соч. 85 (2018)
Критика обрушилась на длительность концерта, в которой говорилось, что ее длительность лишает его красоты. [33]
По словам Бетси Шварм, эта пьеса была любимой у Ференца Листа . [17] Лист часто исполнял этот концерт на протяжении всей своей жизни, в том числе на концерте 1841 года под управлением Гектора Берлиоза , [34] на открытии памятника Бетховену в 1845 году, [35] и на концерте 1877 года, полностью состоящем из произведений Бетховена, в котором принимал участие Ферруччо Бузони . [36] На концерте 1877 года Лист играл девятью пальцами из-за травмы левой руки. Одиннадцатилетний Бузони был «горько разочарован» его выступлением, но был единственным, кто это заметил. [37]
Музыковед Альфред Эйнштейн описал концерт как «апофеоз военной концепции». Он считал, что это родственное произведение « Героической» произведение, поскольку оно вызывает образы императора, такого как Наполеон. [38] Альфред Брендель сказал, что у него «великое и лучезарное видение, благородное видение свободы». [39] В издании 1860 года своей биографии Бетховена Антон Шиндлер написал, что концерт был «вершиной всей концертной музыки, когда-либо написанной». [40] Джозеф Керман заявил, что это был «триумф». [41] По состоянию на 2021 год [обновлять]это был самый исполняемый фортепианный концерт в Карнеги-холле , с 215 исполнениями. [42]
2 октября 1912 года Фрэнк Ла Форж записал часть адажио со студийным оркестром для Victor Talking Machine Company ; запись была выпущена как Victor 55030-A. [43] В 1922 году Фредерик Ламонд сделал первую полную запись с Королевским оркестром Альберт-холла под управлением Юджина Гуссенса . [44] В 1945 году Вальтер Гизекинг сделал стереофоническую запись на магнитофон для немецкого радио с Grosses Funkorchester под управлением Артура Ротера . Это одна из самых ранних стереозаписей и одна из примерно 300 таких записей, сделанных во время войны, из которых сохранилось пять. Во время тихих отрывков можно услышать зенитные орудия. [45] Как часть полной записи фортепианных концертов Бетховена, фортепианный концерт № 5 был записан Клаудио Аррау в 1958 году, [46] Вильгельмом Кемпфом в 1961 году, [47] Владимиром Ашкенази в 1972 году, [48] Алисией де Ларроча в 1983 году, [49] Элен Гримо в 2006 году, [50] и Гленном Гульдом . [51] Другие записи были сделаны Альфредом Бренделем в 1976 году, [52] Фридрихом Гульдой в 1971 году, [53] и Мюрреем Перайей в 1986 году. [54]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
