Советское нонконформистское искусство было советским искусством, созданным в бывшем Советском Союзе вне контроля советского государства, начавшимся в сталинскую эпоху , в частности, вне рубрики Социалистического реализма . Другие термины, используемые для обозначения этого явления, — советская контркультура , «подпольное искусство» или «неофициальное искусство». [1]
Со времени большевистской революции 1917 года и до 1932 года исторический русский авангард процветал и стремился апеллировать к пролетариату . Однако в 1932 году правительство Иосифа Сталина взяло под контроль искусство с помощью декрета Центрального Комитета большевиков 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», который поставил все союзы художников под контроль Коммунистической партии. [2] Два года спустя Сталин ввел политику, которая объединила эстетические и идеологические цели, которая была названа социалистическим реализмом , в широком смысле определяемым как искусство, которое было «социалистическим по содержанию и реалистическим по форме». Более того, новая политика определила четыре категории неприемлемого искусства: политическое искусство, религиозное искусство, эротическое искусство и «формалистическое» искусство, которое включало абстракцию , экспрессионизм и концептуальное искусство . Начиная с 1936 года, авангардные художники, которые не могли или не желали приспособиться к новой политике, были вынуждены покинуть свои должности и часто отправлялись в ГУЛАГ в рамках сталинских Больших Чисток . [3]
После Второй мировой войны , именуемой в России Великой Отечественной войной , в 1946 и 1948 годах Андреем Ждановым , начальником Управления пропаганды, были приняты партийные резолюции, официально осуждающие западное культурное влияние в начале холодной войны . [4] Студенты-художники, такие как Юло Соостер , эстонец , который позже стал важным участником московского нонконформистского движения, были отправлены в сибирские лагеря. [5] Художник-нонконформист Борис Свешников также отбывал срок в советском трудовом лагере . [6] Олег Целков был исключен из художественной школы за « формализм » в 1955 году, что с точки зрения партии могло представлять собой акт измены. [7]
Смерть Иосифа Сталина в 1953 году и последующее осуждение Никитой Хрущевым его правления во время его секретного доклада на XX съезде партии в 1956 году создали « Хрущевскую оттепель »; либеральную атмосферу, в которой художники имели больше свободы для создания несанкционированных работ, не опасаясь последствий. Более того, культ личности Сталина был признан пагубным, и в течение нескольких недель многие картины и бюсты с его изображением были удалены из общественных мест. Такие художники, как Александр Герасимов , сделавшие свою карьеру, рисуя идеализированные портреты Сталина, [8] были вынуждены уйти со своих официальных должностей, поскольку они стали неудобны для нового руководства. [9]
Эпоха «оттепели» быстро закончилась, когда в 1962 году Хрущев посетил публичную выставку в Манеже (эпизод, известный как « Манежное дело» ) [10] , на которой выставлялись несколько художников-нонконформистов, включая Юло Соостера [11] с его «Глазом в яйце» . Хрущев вступил в публичный и теперь известный спор со скульптором Эрнстом Неизвестным (1925-2016) относительно функции искусства в обществе. Однако эта ссора имела непреднамеренный эффект разжигания неофициального искусства как движения. Художники больше не могли питать иллюзий, что государство признает их искусство, однако климат стал достаточно дружелюбным и открытым, чтобы сформировалась сплоченная организация. Кроме того, наказания для неофициальных художников стали менее суровыми; им отказывали в приеме в профсоюз вместо того, чтобы казнить.
Как «движение» нонконформистское искусство было стилистически разнообразным. Однако в эпоху после оттепели его функция и роль в обществе стали очевидны. Как писал русский куратор, автор и директор музея Иосиф Бакштейн,
Двойственность жизни, в которой официальное восприятие повседневной реальности независимо от реальности воображения, приводит к ситуации, когда искусство играет особую роль в обществе. В любой культуре искусство является особой реальностью, но в Советском Союзе искусство было вдвойне реально именно потому, что не имело никакого отношения к реальности. Это была более высокая реальность... Целью нонконформизма в искусстве было оспаривание статуса официальной художественной реальности, подвергание ее сомнению, отношение к ней с иронией. Но это было единственно неприемлемым. Все советское общество держалось на ортодоксальности, и нонконформизм был его врагом. Вот почему даже условная и частичная легализация нонконформизма в середине 1970-х годов была началом конца советского режима. [12]
Тимур Новиков был одним из лидеров петербургского искусства 1980-х годов. В 1982 году его теория «Нулевого объекта» выступила одной из основ русского концептуального искусства. [13] В 1988 году он основал неоакадемизм. [14]
В Советском Союзе после периода оттепели действовало множество художественных групп и движений. Их бывает трудно классифицировать, поскольку часто они не были связаны стилистическими целями, а были связаны географической близостью. Более того, участие в этих группах было текучим, поскольку сообщество художников-нонконформистов в Москве было относительно небольшим и сплоченным.
Группа «Лианозово», образованная в 1958 году, получила свое название по названию небольшой деревни Лианозово под Москвой, где жило и работало большинство художников. [15] Членами этой группы были: Евгений Кропивницкий , художник и поэт, Ольга Потапова , Оскар Рабин , Лидия Мастеркова , Владимир Немухин , Николай Вечтомов и поэты Всеволод Некрасов , Генрих Сапгир и Игорь Холин . Эта группа была связана не эстетическими проблемами, а «общим поиском новой социокультурной идентичности». [16] Критик и теоретик Виктор Тупицын считал, что «эстетизация нищеты — это именно то, что отличает представителей деклассированной коммунальной интеллигенции эпохи оттепели от их предшественников (социалистов-реалистов), создававших райский образ истории». [17]
Многие члены группы Лианозово работали в абстрактном стиле. [18] Оттепель 1957 года привела к открытию западных художественных практик и исторических традиций русского авангарда молодыми советскими художниками. Художники начали экспериментировать с абстракцией, поскольку она была антитезой социалистического реализма. Однако последствия выставки в Манеже в 1962 году привели к тому, что ограничения были введены снова. Однако новые ограничения не могли ограничить то, чему молодые художники научились за пятилетний перерыв. Кроме того, Виктор Тупицын отмечает, что 1960-е годы знаменуют собой эпоху «декоммунализации» в Советском Союзе. Хрущев работал над улучшением жилищных условий, и следствием этого стало то, что художники начали получать собственные студии или делить пространство с коллегами-единомышленниками. [17]
Официально участники Лианозовской группы были членами Московского союза художников-графиков, работавшими в области прикладного и графического искусства. Как таковые, они не имели права проводить выставки живописи, так как это входило в сферу деятельности Союза художников. Следовательно, в это время начались квартирные выставки и литературные салоны как средство публичной экспозиции. Однако Лианозовская группа в частности часто подвергалась преследованиям со стороны советских чиновников, поскольку они бдительно следили за публичными выставками своих работ. Пытаясь обойти закон, Лианозовская группа предложила провести выставку под открытым небом в 1974 году, пригласив также десятки других художников-нонконформистов для участия в выставке. Результатом стал снос выставки бульдозерами и водометами, по этой причине выставка до сих пор известна как Бульдозерная выставка . [19]
Группа художников, имевших студии на Сретенском бульваре и вокруг него , в конце 1960-х годов стала слабо связанным сообществом единомышленников. Членами этой группы были: Илья Кабаков [20] Юло Соостер , Эдуард Штейнберг , Эрик Булатов , Сергей Шаблавин [21] Олег Васильев , Виктор Пивоваров , Владимир Янкилевский и скульптор Эрнст Неизвестный . Мастерские художников также использовались как площадки для показа и обмена идеями о неофициальном искусстве. Как и их коллеги из группы «Лианозово», большинство художников, входивших в группу «Сретенский бульвар», были приняты в Московский союз художников-графиков. Это позволило художникам официально работать в качестве иллюстраторов книг и графических дизайнеров, что обеспечивало их студийным пространством, материалами и временем для работы над собственными проектами. Хотя они разделяли один и тот же тип официальной карьеры, группа Сретенцев не является стилистически однородной. Название просто обозначает сообщество, которое они образовали в результате работы в непосредственной близости друг от друга. [22]
Многие художники на Сретенском бульваре были частью московской концептуалистической школы. Это движение возникло в 1970-х годах, чтобы описать идентичность современного русского художника в оппозиции к правительству. Как объяснил Иосиф Бакштейн, «Создание этой нонконформистской традиции было вызвано тем фактом, что аутсайдер в советской империи стоял в одиночку против огромной государственной машины, великого Левиафана, который грозил поглотить его. Чтобы сохранить свою идентичность в этой ситуации, нужно было создать отдельную систему ценностей, включая систему эстетических ценностей». [12]
Эрик Булатов поясняет, что концептуалистское искусство — это «бунт человека против повседневной реальности жизни... картина интересует меня как некая система... открывающаяся в пространство моего повседневного существования» [23] .
В эту группу входят Илья Кабаков , Григорий Перкель , Эрик Булатов , Олег Васильев , Сергей Шаблавин, Комар и Меламид , Иван Чуйков , [24] Виктор Пивоваров , поэты Всеволод Некрасов (ru), Дмитрий Пригов , Лев Рубинштейн , молодой художник и писатель Владимир Сорокин , а также в целом художники соц-арта и группа «Коллективные действия», которые оказали влияние на формирование русского концептуального искусства. [ требуется ссылка ]
Группа нонконформистов Петербурга Михаила Шемякина возникла из выставки 1964 года в Эрмитаже , где Шемякин работал ассистентом галереи. Официальное название выставки было «Выставка художников-работников хозяйственной части Эрмитажа: к 200-летию Эрмитажа» , и она включала работы Шемякина, В. Кравченко, В. Уфлянда, В. Овчинникова и Олега Лягачева. Открытие состоялось 30–31 марта, но 1 апреля она была закрыта властями. Директор Эрмитажа Михаил Артамонов был отстранен от должности. [ необходима цитата ]
В 1967 году был написан и подписан Манифест Петербургской группы Шемякиным, О. Лягачевым, Е. Есауленко и В. Ивановым. Ранее В. Иванов и М. Шемякин развивали идею метафизического синтеза, которая предполагала создание новой формы иконописи через изучение религиозного искусства на протяжении веков. [25]
Позднее к группе присоединились А. Васильев и художник-миниатюрист В. Макаренко.
Через четыре года после основания группы, в 1971 году, Шемякин эмигрировал во Францию, а затем в 1981 году — в США. В 2007 году он вернулся во Францию, где и проживает в настоящее время.
Лягачев, вплоть до своей эмиграции в Париж в 1975 году, и Васильев продолжали участвовать в выставках художников-нонконформистов в Ленинграде в ДК Газа (1974) и ДК Невский (1975). Работы Лягачева в этот период включают: Кафка , Интимений XX (1973) и Композиция - Канон (1975). Группа окончательно распалась в 1979 году, прекратив проводить совместные выставки.
Газаневская культура, также известная как Газаневские выставки, или Газаневщина, была неофициальным художественным движением середины 1970-х годов. [26]
В 1970-х годах в неофициальном художественном движении в Ленинграде (Санкт-Петербурге) появилось новое направление. Многие художники участвовали в неофициальных выставках нонконформистов, которые проводились в частных квартирах, так называемых квартирных выставках . [ необходима цитата ]
Вот некоторые примеры неофициальных квартирных выставок :
В ноябре 1975 года в квартире Евгения Абесгауза прошла первая еврейская выставка «Алеф», также известная как «Двенадцать из советского подполья», в которой приняли участие 12 еврейских художников: Евгений Абесгауз , Анатолий Басин (ru), Леонид Болмат, Александр Гуревич, Юрий Календарев, Татьяна Корнфельд, Александр Манусов, Александр Окунь , Сима Островский, Алек Рапопорт , Осип Сидлин и Ольга Шмуйлович. [ нужна цитата ] В 1976 году каталог этой выставки был издан в Калифорнии, США.
В 1976 году в квартире Э. Абезгауза прошла вторая выставка «Алеф», в которой приняли участие Евгений Абезгауз, А. Арефьев (ru), А. Басин (ru), Рихард Васми (ru), Александр Гуревич, Юрий Календарёв и Татьяна Кернер. [29]
Осип Сидлин учился у Александра Осмеркина , затем у Александра Савинова , Кузьмы Петрова-Водкина и поддерживал связь с Казимиром Малевичем . [30]
Начиная с середины 1930-х годов Осип Сидлин преподавал изобразительное искусство в Ленинграде во Дворце культуры имени Ильича (Ленина) [31] , Дворце культуры имени Первой пятилетки, а также в Доме культуры имени Капранова [31] вплоть до своей внезапной смерти от сердечного приступа в 1972 году. [ нужна цитата ]
Среди учеников Сидлина были Анатолий Басин, [32] Галина Басина, Владимир Егоров, Нина Федотова, Анатолий Головастов, Евгений Горюнов, [33] Игорь Васильевич Иванов, [34] [35] Галина (Сизова) Иванова, Борис Купин, Александр Михайловский. , Юрий Нашивочников, [36] Сергей Сиверцев, Наталья Тореева, [37] Маргарита Трушина, Василий Жаворонков, Василий Юзько [38] и поэт Юлий Гольдштейн.
Temple Wall School является продолжением движения «Школа Сидлина» . После смерти Осипа Сидлина, преподавателя художественной группы «Школа Сидлина», его ученик Юрий Нашивочников объединил молодых художников и в 1992 году организовал художественную школу, получившую название «Школа Temple Wall» . [42] Среди его учеников были Владимир Гарде, Дмитрий Маркул, Светлана Московская, Владимир Устинский, Александр Визиряко и другие художники. «Школа Temple Wall» продолжает традицию «Школы Сидлина», в основном, по изучению византийского и древнерусского искусства, основанного на двухмерных настенных фресках и русских иконах . В 2015 году была написана диссертация «Школа Сидлина и школа Темпл Уолл» Светланы Московской, ученицы Ю. Нашивочникова по «Школе Темпл Уолл», опубликованная в марте 2016 года в Санкт-Петербургском государственном университете, где она рассуждает о продолжении традиции художественного движения XX века в XXI веке, о следующем поколении движения визуального искусства. [43]
Владимир Стерлигов был учеником Казимира Малевича и всю жизнь следовал принципам кубизма и супрематизма К. Малевича в этой художественной традиции. [46] Его последователями были: Александр Батурин, Елена Гриценко, [47] Александр Носов, Михаил Церуш, [48] [ проверка не выполнена ] Геннадий Зубков, [49] [ проверка не выполнена ] и другие художники, развивавшие философию Стерлигова в своих художественных воззрениях. [50] Татьяна Глебова, жена Стерлигова, училась у Александра Савинова и Павла Филонова . [51]
Павел Кондратьев был также учеником Казимира Малевича , Павла Филонова , Александра Савинова в Академии художеств/ Вхутеин , и сотрудничал с В. Стерлиговым и Т. Глебовой в то время и позже. Таким образом, у них обоих была одна и та же ниша в искусстве , где их последователи и ученики были в той или иной группе, но следовали одним и тем же принципам в искусстве. Павел Кондратьев был также последователем движения «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) Павла Филонова в Ленинграде с 1927 по 1932 год. [52]
Александр Арефьев (ru) был лидером нонконформистской группы в Ленинграде (Санкт-Петербурге). [53] Он был выслан из Советского Союза в 1977 году и умер в Париже в 1978 году.
В состав группы входили художники: А. Арефьев (Арех), [54] Валентин Громов (р. 1930), [55] Рихард Васми (р), известный также своей цитатой «Художник всю жизнь писал свой саркофаг » , [56] Владимир Шагин (р), [57] Шолом Шварц (р), [58] Наталья Жилина, которая была близка к этой группе, [59] и поэт Роальд Мандельштам (р), который дал группе вдохновение для их творчества. Их группа называлась «Орденом нищенствующих художников» или «Орденом непроданных художников» , и они получили признание только после начала нового движения нонконформистов в Ленинграде и их участия в выставках во Дворце культуры Газа (1974) и Дворце культуры на Невском (1975).
Эти художники принимали индивидуальное участие в советском нонконформистском искусстве. Они принимали активное участие в неофициальном искусстве, включая участие в квартирных выставках и в неофициальных художественных выставках, таких как нонконформистские Газа-Невские выставки в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в середине 1970-х годов.
Джавад Мирджавадов , азербайджанский художник, нонконформист и реформатор, чьё творчество оказало влияние на развитие современного азербайджанского искусства. [71] Переломный момент в его творчестве наступил, когда он, будучи студентом, увидел репродукцию картины Поля Сезанна « Марди Гра» , пережив творческое возрождение.
Украинский андеграунд развивался в советский период Украины , с конца 1950-х до 1980-90-х годов. Этот термин использовался для культуры, которая была запрещена государством в тоталитарных странах Восточной Европы и СССР . Он был известен под другими названиями, такими как неофициальное искусство, нонконформизм , диссидентское искусство в литературе, музыке и визуальном искусстве. Возник стихийно во всех крупных городах Украины , таких как Киев , Одесса , Харьков , Ужгород , Львов . Он закончился благодаря перестройке , которая привела к независимости Украины в 1991 году.
В украинской части советского нонконформизма участвовали такие художники, как Вагрич Бахчанян , Вилен Барский , Елена Голуб , Валентин Хрущ , Юрий Косин , Александр Костецкий , Владимир Стрельников , Станислав Сычёв , Феодосий Тетянич , Ирина Вышеславская , Василий Ермилов , Николай Залевский и многие другие.
Коллекционерами советского и российского нонконформистского искусства являются:
В нонконформистском литературном мире, кроме упомянутых выше поэтов Евгения Кропивницкого (ru), Игоря Холина , Генриха Сапгира , Вилена Барского , Роальда Мандельштама (ru), Всеволода Некрасова (ru), Игоря Синявина , Дмитрия Пригова , Льва Рубинштейна и прозаика Владимира Сорокина , есть были писатели и поэты-андеграундисты Василий Гроссман , Варлам Шаламов , Юрий Домбровский , Давид Дар (ru), Лев Копелев , Александр Галич , Виктор Некрасов , Александр Солженицын , Павел Улитин , Аркадий Белинков , Елизавета Мнацаканова (ru), Александр Зиновьев , Наум Коржавин , Юлий Даниил , Андрей Синявский , Аркадий Львов (ru), Юрий Айхенвальд (ru), Юз Алешковский , Фазиль Искандер , Владимир Максимов , Юрий Мамлеев , Георгий Владимов , Василий Аксенов , Владимир Войнович , Галина Андреева (ru), Леонид Чертков (ru), Геннадий Айги , Анатолий Гладилин , Станислав Красовицкий (ru), Михаил Еремин (ru), Сергей Кулле (ru), Леонид Виноградов (ru), Юлий Ким , Анри Волохонский , Андрей Битов , художник Владимир Уфлянд , Дмитрий Авалиани , Леонид Бородин , Венедикт Ерофеев , Иосиф Бродский , Алексей Хвостенко , Константин Кузьминский , Сергей Довлатов , Евгений Харитонов , Кари Унксова (ru), Ry Никонова , Олег Григорьев , Эдуард Лимонов , Саша Соколов , Виктор Кривулин , Сергей Стратановский (ru), Валерий Холоденко (ru), Михаил Файнерман, Евгений Сабуров (ru) Евгений Попов , Владимир Эрл (ru), Елена Игнатова (ru), Серж Сегай , Михаил Айзенберг (ru), Александр Миронов (ru), Елена Шварц , Ольга Седакова , Иван Ахметьев (ru), Светлана Кекова (ru), Сергей Гандлевский (ru), Сергей Надеев (ru), Николай Кононов (ru) и Павел Крусанов (ru). [72] [73] [74]Многие из их произведений были опубликованы в подпольной форме самиздата (самиздата). [73] Многим из них пришлось эмигрировать на Запад, в то время как Олег Григорьев и Венедикт Ерофеев «эмигрировали» в алкоголизм, Юрий Айхенвальд и Геннадий Айги — в переводы, а Юрий Домбровский и Кари Унскова были убиты.
15 декабря 1975 года художники и поэты-нонконформисты устроили поэтический вечер на Сенатской площади, посвященный полуторавековому юбилею восстания декабристов . Они были задержаны полицией. [75]