Отто Пиене ( PEE -nah , 18 апреля 1928 – 17 июля 2014) был немецко-американским художником, специализирующимся на кинетическом и технологическом искусстве, часто работавшим в сотрудничестве. Он жил и работал в Дюссельдорфе, Германия ; Кембридже, Массачусетс ; и Гротоне, Массачусетс .
Отто Пиене родился в 1928 году в Бад-Ласфе и вырос в Люббекке . В возрасте 16 лет он был призван на Вторую мировую войну в качестве зенитчика . Будучи немецким солдатом, он был очарован светящимися линиями прожекторов и артиллерийским огнем в ночи. [1] [2]
После войны с 1949 по 1953 год он изучал живопись и художественное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Художественной академии в Дюссельдорфе . Он был преподавателем в Институте моды в Дюссельдорфе. С 1952 по 1957 год он изучал философию в Кельнском университете . [3]
Он был приглашенным профессором в Университете Пенсильвании, начиная с 1964 года. С 1968 по 1971 год он был первым научным сотрудником, назначенным в Центр передовых визуальных исследований (CAVS), основанный Дьёрдем Кепешем в Массачусетском технологическом институте . CAVS позволял художникам работать, используя сложные методы и научное партнерство, способствуя созданию высококооперативной среды. [4] В 1972 году Пиене был назначен профессором искусства окружающей среды в Массачусетском технологическом институте. В 1974 году он сменил Кепеша на посту директора CAVS, и занимал эту должность до 1 сентября 1993 года. [5] Пиене оставался тесно связанным с CAVS и MIT до конца своей жизни и долгое время жил в Гротоне, штат Массачусетс , и Дюссельдорфе, Германия . [6]
Пиене сотрудничал со многими художниками, учеными и инженерами, включая «Дока» Эджертона (пионера стробоскопии ) и астрофизика Уолтера Левина из Массачусетского технологического института. [7] Многие из его публичных инсталляций требовали множественного сотрудничества из-за их большого физического масштаба и амбициозной программы. Например, его инсталляция Centerbeam 1977 года включала 22 художника и группу ученых и инженеров, некоторые из которых работали за рубежом. [8]
17 июля 2014 года Пиене умер от сердечного приступа в такси по дороге на открытие своего мероприятия Sky Art в Новой национальной галерее в Берлине, Германия. [8] [9] Среди его выживших были его жена Элизабет Голдринг (поэтесса и художница, которая сотрудничала с ним), а также четверо детей (включая дочь-художницу Хлою Пиене), падчерица и пятеро внуков. [8]
В 1957 году Пиене и Хайнц Мак основали группу ZERO , состоящую из художников, которые хотели переосмыслить искусство после Второй мировой войны. [10] В 1961 году к группе присоединился Гюнтер Юккер . К 1960-м годам они были известны на международном уровне, особенно в Японии, Америке и по всей Европе. [8] В состав группы входили Пьеро Мандзони , Ив Кляйн , Жан Тэнгли и Лучио Фонтана . [5] Пиене и Мак также издавали журнал ZERO с 1957 по 1967 год. [11] В 2008 году Пиене, Мак, Юккер и Маттейс Виссер создали международный фонд ZERO . Фонд хранит архивы ZERO трех художников из Дюссельдорфа, а также документы и фотографии других связанных с ними художников.
В 1957 году Пиене разработал Grid Picture , тип трафаретной живописи, выполненной с помощью полутоновых экранов с регулярно расположенными точками одного цвета (желтого, серебряного, белого или золотого), например, Pure Energy (1958, Нью-Йорк, MOMA). Затем работы Пиене развивались в различных формах. Lichtballette («легкий балет», 1959) был развитием Grid Pictures; свет от движущихся ламп проецировался через сетки, тем самым расширяя и стимулируя восприятие пространства зрителем. Эта серия работ была вдохновлена Light Space Modulator Ласло Мохой-Надя ( 1930, с 1956 года находится в Гарварде [12] ) и Ballet Mécanique Фернана Леже ( 1924). [13]
Также в 1959 году сочетание этих сеток с источниками огня (свечи, газовые горелки) производило следы дыма и огненные картины, в которых краска была обожжена. Пиене создал эти Rauchbilder («дымовые картины») как ссылку на элементарные природные энергии и Fumage художника-сюрреалиста Вольфганга Паалена , которому он посвятил работу после смерти Паалена в 1959 году. В своих «огненных картинах» он слегка обжигал слой растворителя на пигментированной бумаге, развивая органические формы из остатков полученных отложений сажи . На протяжении всей своей оставшейся карьеры он продолжал свою практику создания «дымовых картин». Огонь и дым (их следы) являются важными элементами этих картин. Silver Fire (1973, Музей искусств Гонолулу ) является примером дымовой картины.
Пиене также экспериментировал с мультимедийными комбинациями. В 1963 году вместе с Гюнтером Юккером и Хайнцем Маком он стал представителем Neuen Idealismus («нового идеализма»). В 1967 году Отто Пиене впервые представил Proliferation of the Sun в театре Black Gate Альдо Тамбеллини, а в 1968 году он сотрудничал с Альдо Тамбеллини над Black Air в театре Black Gate. Пиене также известен тем, что исследовал новые возможности использования вещательного телевидения. В 1968 году Альдо Тамбеллини и Отто Пиене переформатировали Black Air в Black Gate Cologne , которая считается одной из первых телевизионных программ, созданных экспериментальными визуальными художниками. [14]
1967 год ознаменовал начало участия Пиене в «Sky Art», термин, который он придумал в 1969 году для использования ландшафта и самих городов в качестве фокуса своей работы (Источник необходим). Для закрытия летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене Пиене создал небесную работу «Олимпийская радуга» , состоящую из пяти разноцветных плавающих полиэтиленовых труб, наполненных гелием , каждая длиной 600 метров (2000 футов). В период с 1981 по 1986 год Пиене организовал четыре конференции Sky Art в США и Европе. [15]
В 1970-х годах он экспериментировал с промышленным дизайном, выпустив серию из 500 предметов высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпанева , которую Пиене декорировал для немецкой фарфоровой фабрики Rosenthal Studio Linie . [16]
Работая директором CAVS в Массачусетском технологическом институте, Пиене принимал участие в разработке кинетического скульптурного перформанса Centerbeam, впервые представленного в Касселе, Германия, в 1977 году. [6] Позднее он был установлен на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, и включал в себя лазерные проецируемые изображения на движущихся экранах пара, трехмерные голограммы , отслеживаемые солнцем , 144-футовую (44-метровую) водяную призму и небесные скульптуры, поддерживаемые гелием. [8]
В 1978 году Пиене получил заказ от Смитсоновской программы коллекционеров произведений искусства на создание гравюры в пользу образовательных и культурных программ Смитсоновских ассоциаций. Гравюра должна была увековечить фестиваль в Вашингтоне, округ Колумбия, во многом похожий на выставку 1977 года в Касселе. В результате появились три литографии, все под названием Centerbeam , одна из которых висела на выставке Graphic Eloquence в S. Dillon Ripley Center на Национальной аллее. [ необходима цитата ]
В 1999 году в галерее Людвига в замке Оберхаузен Пиене дебютировал со своим предложением о статуе под названием Das Geleucht . Этот памятник в форме шахтерского фонаря должен был быть построен на отвале Halde Rheinpreußen в Мёрсе , освещаясь ночью. В 2007 году после задержек с получением финансирования 30-метровый (98 футов) памятник освещал отвал каждую ночь. [17] [18]
В 2011 году Пиене выставил новые публичные произведения искусства в рамках Фестиваля искусства, науки и технологий (FAST), который завершил год празднования MIT150 со дня основания Массачусетского технологического института в 1861 году. [19]
Первая персональная выставка Пиене прошла в галерее Schmela в Дюссельдорфе в 1959 году. В 1966 году он дебютировал с Light Ballet в галерее Howard Wise в Нью-Йорке. Он представлял Германию на Венецианской биеннале в 1967 и 1971 годах, а также выставлялся на documenta в Касселе, Германия, в 1959, 1964 и 1977 годах. [20] В 1985 году он выставлялся на биеннале в Сан-Паулу .
Персональные выставки Пиене включают ретроспективы в Художественном музее им. Эренхофа в Дюссельдорфе в 1996 году и в Пражской городской галерее в Праге в 2002 году, а также выставку в Музее ам Остваль в Дортмунде в 2008-2009 годах. [21]
Недавние персональные выставки в музеях включают Центр визуальных искусств MIT List, Кембридж (2011); Музей нового искусства, Карлсруэ (2013); Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф (графическая работа) (2013); Новая национальная галерея , Берлин (2014); Фонд Лангена , Нойс (2014 г.); и LWL-Музей искусства и культуры, Мюнстер (2015). [3]
В 2014 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная обзору работ Zero Group, в которую вошли многие работы Пиене. [22]
В 2019 году крупнейшая на сегодняшний день персональная выставка « Огонь и свет: Отто Пиене в Гротоне, 1983–2014 » дебютировала в Художественном музее Фитчбурга недалеко от бывшего дома художника в Гротоне, штат Массачусетс . [1] [2]
Работы Пиене находятся в более чем 200 музейных и публичных коллекциях по всему миру, [6] среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Национальный музей современного искусства в Токио, Музей Стеделик в Амстердаме, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Гарвардский художественный музей и Центр визуальных искусств Листа в Массачусетском технологическом институте. [8] [5]
Университет Мэриленда, округ Балтимор, присвоил Пиене звание почетного доктора изящных искусств в 1994 году. В 1996 году он получил премию Американской академии искусств и литературы в области скульптуры в Нью-Йорке. [8] В 2003 году он стал лауреатом Всемирной премии в области искусств имени Леонардо да Винчи в знак признания его художественных и новаторских достижений. [23] После его смерти его похвалила министр культуры Германии Моника Грюттерс, которая сказала, что «многие из его высокоэстетичных работ в общественном пространстве также были сигналом против негостеприимства наших городов». [8]
Sotheby's установил первый рекорд для произведений Отто Пиене, когда в феврале 2010 года продал «Rauchbild» , картину маслом и углем на холсте 1961 года из коллекции Ленца-Шёнберга, за 223 250 фунтов стерлингов (329 000 долларов США) [24]. Всего несколько месяцев спустя «Kleine Sonne» Пиене (1963–64) была продана за 85 250 фунтов стерлингов (126 937 долларов США) [25] аукционным домом Lauffs Collection на аукционе Christie's в Лондоне.
