Freitag aus Licht (Пятница из Света), основная часть которой также называется Freitag-Versuchung (Пятничное Искушение), является пятой из семи опер, входящих в Licht (Свет),Карлхайнца Штокхаузена. Это была последняя из опер, получившая сценическую постановку при участии композитора.
Freitag был заказан Удо Циммерманном из Oper Leipzig , который дал постановочную премьеру 12 сентября 1996 года. Три последующих представления были даны 13, 14 и 15 сентября. Музыкальное руководство и звуковая проекция были сделаны композитором. Постановка была сделана Уве Вандом. Сценография, костюмы, объекты и свет были от Johannes Conen. Johannes Bönig сделал хореографию. Помимо солистов, в оригинальной постановке выступали хор Лейпцигской оперы, детские хоры Oper Leipzig и Mitteldeutscher Rundfunk , а также детский оркестр музыкальной школы Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге.
Постановка была снята для документального фильма компанией WDR . Четырехдисковая аудиозапись оперы доступна в издательстве Stockhausen Verlag (CD 50).
В Freitag есть три слоя музыки . Первый слой — это полностью абстрактная эмбиентная электронная музыка, которая играет под всем постановочным действием. Второй слой состоит из конкретной музыки, которую имитируют 12 пар танцоров. Третий слой состоит из традиционного сценического действия, изображаемого и исполняемого актерами. В синопсисе ниже события третьего слоя описываются первыми, но они происходят одновременно с событиями второго слоя, которые Штокхаузен называет «звуковыми сценами».
Сюжет представляет собой пересказ мифа о сотворении мира из Книги Бытия . В нем используются элементы из Книги Урантии . Жена Адама, Ева, испытывает искушение вступить в незаконный союз с Каино, чтобы ускорить развитие человечества. Поскольку это развитие не является частью Божьего плана для человечества, связь Евы и Каино имеет печальные последствия, а именно, жестокую войну между детьми разных рас. Основная схема греха и раскаяния Евы отражается в действиях пар танцоров. Они начинаются как естественные пары, но в результате обмена партнерами они порождают неестественные гибриды. В финале оперы эти гибриды соединяются в возвышающееся пламя свечи и поднимаются по спирали вверх.
Публику встречает 8-дорожечная электронная музыка в фойе, освещенном исключительно свечами. Музыка — это первый слой оперы. Продолжительность: 68,5 минут
Продолжительность: 67,5 минут
Ева входит слева, за ней следуют два спутника, Элу и Луфа. Лудон входит справа, и они приветствуют друг друга. Он предлагает Еве спариться с его сыном Каино. Ева настроена скептически, но они соглашаются встретиться снова, чтобы познакомить своих детей друг с другом.
Ева спускается с горы вместе со своими белыми детьми. Дети несут с собой инструменты (скрипки, флейты и т. д.). Элу и Луфа следуют за детьми. Дети играют отдельные ноты и перекликаются друг с другом во время марша.
Входит Лудон со своими черными детьми, которые все несут африканские ударные инструменты. Дети играют на своих инструментах и смеются, маршируя.
Людон и Ева приветствуют друг друга еще раз, когда две группы детей встают друг напротив друга. Рядом появляется Synthibird с клавиатурой. Белый оркестр играет для черного хора, который наслаждается музыкой. Ева поет с хором и дирижирует им. Элу и Луфа подыгрывают на заднем плане, как и Synthibird.
После короткой паузы черный хор приветствует белый оркестр и аплодирует на своих инструментах. Synthibird исчезает.
Лудон подает сигнал черному хору, и они начинают петь и играть на своих африканских ударных инструментах. Synthibird появляется в новом месте в немного другом облике и тихо аккомпанирует им. Лудон подпевает и подает сигнал каждому из 24 детей исполнить соло. Ева и ее дети заворожены выступлением и взрываются дикими криками и свистом, когда оно заканчивается. Лудон предлагает Еве, чтобы их дети играли вместе, и она соглашается.
Ева дает сильный удар для первого такта, который играет только белый оркестр. Людон дирижирует вторым тактом, который играет только черный хор. Ева дирижирует третьим и четвертым тактами, которые играют и хор, и оркестр. За каждым разделом следует тишина. После четвертого такта Людон любезно просит Еву дирижировать ансамблем, и он присоединяется к хору, чтобы петь. Элу, Луфа и Синтиберд аккомпанируют.
Музыка исполняется всеми весело, и в конце все смеются. Ева и ее дети прощаются с Людоном и его, и они уходят так же, как и пришли. Во время ухода дети продолжают смеяться и играть фрагменты музыки, которую они исполняли вместе. Звук их смеха и музыки становится тише вдалеке.
Лудон входит и ждет Еву, которая таинственно появляется с Элу и Луфой. Лудон дает Еве черный талисман и просит ее снова спариться с его сыном Каино. Он утверждает, что их потомство поможет эволюции человечества. Ева соглашается и возвращает талисман Лудону. Она исчезает с Элу и Луфой, к удивлению Лудона. Он уходит тем же путем, которым и вошел.
Продолжительность: 81,5 минуты
Луна отражается в озере, хотя сама луна не находится в ночном небе. Слышны звуки ночных птиц. Каино, молодой и черный, входит справа. Он смотрит на озеро и садится в позу лотоса.
Ева приближается на лодке издалека через озеро. Элу и Луфа играют длинные ноты, стоя позади нее. Женщины одеты в прозрачные платья, и лодка останавливается недалеко от берега. Ева приподнимает платье, когда идет к берегу. Лодка отплывает дальше, когда Ева встречает Каино. Она садится к нему на колени, обнимая ногами его бедра. Они поют вместе, пока Элу и Луфа аккомпанируют им с лодки.
Ева вызывает лодку и идет к ней. Она садится спиной к Каино, который смотрит, как лодка уплывает. Он выходит направо.
Когда лодка исчезает, раздается ужасающий невидимый теноровый голос: «Ева — наши дети!» Ярко-красная полоса проносится с неба через озеро и зрителей через парадную дверь и остается видимой.
Из-за сцены доносятся звуки детских голосов. Они поют и кричат. Белые дети выходят слева, одетые в военную форму и держащие игрушечное оружие. Они многократно перебегают на правую сторону сцены и возвращаются на левую, издавая звуки своим оружием. Одним рывком они полностью уходят направо и возвращаются на сцену, сражаясь с черными детьми, которые сражаются более простым оружием (копьями, луками и т. д.). Война достигает апогея, и черные дети выглядят побежденными. Они подают сигнал о помощи, и справа появляется гигантский крылатый носорог. Четыре мальчика едут на его спине и стреляют стрелами в белых детей. Носорог мечется по полю битвы и плюется огнем. Ева прилетает, чтобы защитить своих детей. Белые дети улетают с Евой, а черные дети и носорог преследуют их за сценой слева. Звуки битвы затихают.
Ева, Элу и Луфа появляются из озера и летят к берегу. Ева становится на колени на том месте, где она занималась любовью с Каино. Она поет, делая молитвенные жесты. Пока она поет, она думает о своем хозяине (Михаиле) и муже (Адаме). Ее песня приносит ей прощение от Бога, и все трое исчезают.
После финальной «звуковой сцены» Элу и Луфа входят слева, пока играют. Они обсуждают произошедшее через свои инструменты. Все 12 пар завороженно наблюдают. В середине дуэта Луфа смотрит на все 12 пар и спрашивает: «Вы раскаиваетесь?» Все 12 пар кричат вместе: «Да, мы раскаиваемся!»
После того, как Элу и Луфа уходят, шесть гибридных пар из звуковых сцен (см. ниже) со своими свечами собираются в возвышающуюся форму свечи. Когда они поют Хоровую Спираль , большое пламя, которое они создали, поднимается по медленной спиральной схеме и исчезает в Небесах.
Продолжительность: 78,5 минут
Электронная музыка из оперы играет в вестибюле, когда зрители выходят из театра. Вестибюль окутан густым оранжевым туманом. Музыка затихает после того, как зрители уходят.
(Эти события происходят одновременно с актами I и II)
Есть 12 пар (см. выше) партнеров-мужчин и женщин, которых играют танцоры. У каждой пары своя музыка, текст и рисунок полового акта, которые должны быть узнаваемы для зрителей.
После падения пары начинают меняться партнерами:
Каждый обмен партнерами сопровождается появлением гибридной пары в пламени свечи между другими парами:
Гибридные пары изображаются вокалистами, которые поют под электронную музыку до хоровой спирали , используя камертоны, чтобы ориентироваться на нужную высоту звука из-за плотности другой музыкальной активности.
Жерар Конде писал в Le Monde о том, как требования цикла «Свет» заставили композитора уйти в своего рода монастырь:
Этот поиск совершенства, полное выполнение художественного жеста от его замысла до его реализации, против течения всей музыкальной практики, постепенно заперли композитора в превосходной изоляции, которая напоминает тюрьму. Оппоненты видят в этом кульминацию параноидального мегаломана, но Штокхаузен продолжает очаровывать, открывать двери в неизвестность с удивлением. [1]
Пол Драйвер в своей статье для The Sunday Times также упомянул о мании величия Лихта и «одержимости контролем» Штокхаузена, но в целом его рецензия была положительной:
Я обнаружил, что во всем этом было что-то величественное и волнующее, несмотря на кажущуюся ребячливость. Штокхаузен, как блейковский шут, упорствует в своей ребячливости и становится мудрее. Его живая музыка, когда она ясно понятна, как в детском творчестве, убедительно странная: дизъюнктивная, но вкусная; не совсем тональная, не атональная и не модальная; всегда квазиэлектронно скользящая по высоте. Сама электроника часто захватывает дух, визуальная экстравагантность тоже. Дети из местных школ были блестящими. Несмотря на то, что он старый модернист, Штокхаузен все еще заслуживает внимания. [2]
Бывший помощник Штокхаузена Ричард Туп писал для The Sydney Morning Herald :
Очевидно, здесь есть что-то, что может свести с ума практически любого, кто помешан на политической корректности: возможно, это одна из причин, по которой Лейпциг пока единственный немецкий оперный театр, посвятивший себя циклу LICHT. Немецкие критики, в частности, многие из которых, похоже, все еще идеологически запутались в ностальгии по временам после 1968 года и для которых Штокхаузен явно существует только как нечто, на что можно обидеться, регулярно приходят в ярость из-за «отказа от разума» в цикле LICHT, причем до такой степени, что это само по себе кажется иррациональным.
Мне кажется, что это подразумевает определенное лицемерие или, по крайней мере, двойной стандарт. Совершенно ясно, какова функция музыки для Штокхаузена в наши дни: это не просто искусство (и это тоже), но средство поднять человеческое сознание на космический уровень посредством сценических представлений, которые синтезируют старые мифы и стремятся создать новые. Теперь, ожидаем ли мы, что Одиссея, или Рамаяна, или даже Ветхий Завет будут политически корректными? [3]
Туп также подчеркивает, что все четыре представления были распроданы, делая вывод: «Вот вам и неликвидность новой оперы» [3] .
Примечания
Источники
